substytucja akordów

w tym samouczku nauczymy się najczęstszych rodzajów substytucji akordów . Sztuka zastępowania akordów jest przydatna do pisania piosenek i przekształcania nudnej piosenki w oryginalną i kreatywną. Jest to nieco zaawansowany temat skierowany do średnio zaawansowanych gitarzystów, którzy już znają swoje akordy, ale nie martw się, postaramy się to ułatwić (jeśli potrzebujesz kompletnego zasobu, aby dowiedzieć się wszystkiego o akordach, pobierz nasz ebook akordów teraz).

przed przeczytaniem samouczka należy zapoznać się z systemem liczbowym Nashville: ta notacja będzie używana w całym tym samouczku. Gotowy? Zaczynajmy!

Podstawienie	przykład	Wyjaśnienie
Major / Minor to Suspended	C to C sus2, C sus4	dowiedz się więcej
dodawanie 9.	C do C9	dowiedz się więcej
I Maj7 do III minor	C maj7 do e min	dowiedz się więcej
I6 do vi m7	C6 do Am7	dowiedz się więcej
Zamiana głównych i mniejszych	C Na Cm	dowiedz się więcej
I do vi m	C do Am	dowiedz się więcej
wtórne Dominujące	C | G7 do C | D7 / G7	dowiedz się więcej
Podstawienie stopni	C do Em, F do Dm, G do Bdim	dowiedz się więcej
bVII pożyczony akord	C | G | Am | F do C | G / Bb / F	dowiedz się więcej
V7 do vii dim7	g7 do B dim7	dowiedz się więcej
VI do # i dim	A7 do C # dim	dowiedz się więcej
V do Vdim	G do G dim	dowiedz się więcej
Zamiana Tritone	G7 na Db7	dowiedz się więcej

Cała muzyka popularna kieruje się zestawem zasad. Nawet jeśli jesteś nowym gitarzystą siedzącym, aby napisać swój pierwszy utwór, będziesz nieświadomie przestrzegać zasad. Jeśli nie, twoja piosenka prawdopodobnie zabrzmi źle!

jednak zasady są po to, aby je łamać i istnieją konkretne sposoby ich łamania. Biorąc wspólne progresje i za pomocą akord substitution można wymyślić nowe melodie, riffy i piosenki.

zanim zaczniemy zastępować akordy, musimy znać najpopularniejsze progresje akordów .

generalnie większość piosenek używa jednego z nich w pewnym momencie, czasami jeśli wprowadzą wystarczającą ilość zmian, nawet nie zauważysz.

zmiany mogą być: Modulacje (kluczowe zmiany) , Rozszerzone akordy i substytucja akordów

i nazwy poniższych progresji lub gatunków są tak naprawdę tylko szacunkami popularności, mogą być najczęściej używane przez każdego muzyka i styl

Progresja	stopni
Pop / Rock	I-IV-V
Pop Rock Lydian	I-II-IV-I
Folk / Pop	I-V i I-IV
“Axis of Awesome”	I-V-vi-IV
Doo Wop	I-vi-IV-V
Sensitive	vi-IV-I-V
Blues	I-IV-I-V-I (or similar variation)
Jazz	ii-V-I
Classic Rock	I-bVII-IV (also bIV mixes well in variations)
Classic Rock Ballad	I-iii-IV-V
Augmented Ascending	I-Iaug-I6-I7
Medieval/La folia	i-V7-i-VII-III-VII-i-V7-i
Old Pop Standard	i-I#dim7-ii7-V
Jazz Standard	I-vi-ii-V

progresje są oznaczone notacją systemu liczbowego Nashville: Wielka Litera rzymska jest wielka, a mała a-moll, a te wszystkie mogą być odtwarzane w różnych klawiszach.

w niektórych przypadkach analizując utwór można uprościć akordy, aby łatwiej było zauważyć progresję:

• jeśli akord jest Cmaj7 napisz C.
• jeśli jest to Am7 tylko a-moll.

nadal będziesz używać tych nut, gdy zastąpisz je, po prostu pomaga przy pierwszym zarysowaniu utworu. Teraz, gdy znasz większość progresji, oto kilka sposobów na znalezienie nowych pomysłów na akord.

istnieje wiele różnych metod substytucji , niektóre są dość proste i ledwo spełniają definicję.

na przykład rozciąganie akordu nie jest tym samym substytucją, co zmiana jego klucza, ale nadal zmieniasz właściwości akordu.

więc uwzględnimy każdą powszechnie stosowaną metodę.

i widać pewne nakładanie się, jak zawsze w teorii muzyki można mieć wiele sposobów na znalezienie odpowiedzi.

chodzi o to, aby nie zastanawiać się nad procesem. Spójrz na akordy, które otrzymujesz i dokonaj najlepszej oceny, czym je zastąpić.

i nawet jeśli postępujesz zgodnie z poniższymi wytycznymi, Zawsze używaj ucha .

Uwaga: większość poniższych przykładów znajduje się w kluczu C . Oczywiście można zastąpić dowolny akord stosując uogólniony wzór (patrz tabela na górze).

na przykład zastąp C-dur C sus2 lub C sus4

kiedy usuniemy trzecią nutę i dodamy drugą lub czwartą, otrzymamy akord zawieszony .

użycie Csus2 (C D G) dałoby nam inny dźwięk niż C-dur.

w wielu progresach muzyki rockowej sus2 i sus4 są powszechnie widoczne.

w “Free Fallin” Tom Petty dodaje oba do swojego wstępu o podstawowej progresji I-IV-V.

akordy sus są duże w folku i rocku.

możemy dodać dziewiątą do akordu, aby brzmiała bardziej interesująco.

weź C-dur; możemy dodać D jako dziewiątą i mieć C9 (C E G Bb D).

dziewiąty jest powszechny w funku, boogie woogie i R&B w ogóle (zwłaszcza gdy jest to 9sus4).

gdy poczujesz się komfortowo z rozszerzonymi akordami, zacznij odcinać części, aby je zastąpić. Weź akord Cmaj7 .

składa się z C E G B .

teraz po prostu odetnij tę nutę korzeniową (C) i użyj E G B , nut, które tworzą Em.

i oczywiście Em jest mediantem (iii) klucza C.

i jak widać jest to używane w podobnych metodach poniżej. Poprzez sprytne odcięcie pewnych części naszych akordów możemy znaleźć szybki sposób na ich zastąpienie.

możemy użyć inwersji akordów, aby znaleźć nowe sposoby podstawienia.

pamiętajmy, że inwersje są tam, gdzie gramy C-dur C-E-G jak G-C-E, aby uzyskać ten sam akord, ale trochę inny dźwięk.

technicznie pierwsza i druga inwersja dotyczy nut triady zaczynających się na innym korzeniu , ale inwersja będzie również miała zastosowanie do wszystkich zmian kolejności nut.

kiedy mamy cztery nuty, takie jak C6 C-E-G-a (szósty akord), może to być również Am7 A-C-E-G .

ta zmiana kolejności nut to świetny sposób na znalezienie nowego kierunku w piosence.

i może być również używany do wykonywania przejść z linią basu , bardzo popularną częścią popu i rocka.

w pierwszej zwrotce “Jestem morsem” akordy idą A do A/G do C do D/E i z powrotem do a.

przechodzą z A do C używając G w basie i D z powrotem do A używając E w basie.

“Landslide” to kolejny popularny kawałek, który zastępuje pierwszą inwersję i kilka akordów slash z różnymi nutami basowymi.

jednym z najprostszych sposobów zastępowania jest po prostu zmiana akordu durowego na molowy lub odwrotnie.

jest to szybkie i nie wymaga żadnych umiejętności teorii muzyki.

• w “Eight Days a Week” Beatlesi używają E (II) zamiast Em (ii)
• Hank Williams również dokonuje tej samej zmiany w ” Hey Good Lookin. “
• Beatlesi również wzięli to wspólne V i zrobili z niego moll v na mostek “I Want to Hold Your Hand” piosenka używa klawisza G i jej piątego D, a następnie zmienia się na Dm , co powoduje świetną zmianę nastroju w piosence.

i oczywiście są znane piosenki, które zamieniają główne na nieletnie . Na przykład:

• “powietrze, którym oddycham” i “pełzanie” to robią. A jeśli zauważysz, że to ta sama piosenka!
• tak samo jak “Get Free” Lany Del Rey. Ludzie cały czas nieświadomie wykorzystują progresje.

słynny Jazz substitution/progression ii-V7 można również zmienić z moll na major, czyniąc go II7-V7 .

Możesz również zobaczyć te przełączniki dla Zabawy, czasami ludzie celowo biorą piosenkę i przełączają minor I major, aby uzyskać coś naprawdę dziwnego.

to wymaga naszego wykresu koła Kwintowego lub możesz zapamiętać vi do każdego korzenia I.

Pro wskazówka: na podstrunnicy, jeśli umieścisz korzeń na niskim ciągu E, 6. zawsze jest dwa łańcuchy w górę i jeden próg w dół .

jest to bardzo prosta metoda, taka jak poprzednia, tylko w tym przypadku rdzeń również się zmienia.

zobaczysz to często w piosenkach rockowych, które przechodzą z durowego na względny molowy, jak:

• “Mr. Jones”
• “Into The Great Wide Open”
• “Crazy Train”

możemy również zastąpić drugorzędny relative minor .

znajdujemy dominantę klucza (V), w którym jesteśmy, a następnie używamy relative minor tego klucza.

przykład: w tonacji C dominantą jest G, A względnym minorem tonacji G jest E, więc możemy zastąpić C-dur e-moll .

inny przykład: aby zastąpić f maj, wiemy, że dominantą jest C (jedna piąta w górę od pierwiastka F), a względna minor C to Am .

jest to łatwe do znalezienia na okręgu Kwintowym jako molowy następnego akordu w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara :

czasami nie używamy względnego Minoru, tylko wtórną dominantę .

w tonacji C korzeń lub TONIKA to C-dur, a dominantą lub piątą jest G-dur .

aby znaleźć drugorzędną dominantę, przechodzimy do piątej części G, która jest D7 .

możemy użyć tej metody “dominanta dominanta”, która jest taka sama jak po okręgu Kwintowym. Dając nam jeden z głównych wzorców wielu jazzowych piosenek . Jak widzieliście, ten wzór można manipulować na wiele sposobów.

Oto prosty przykład w klawiszu C. Po prostu dodajemy dominantę (D7) z dominantą (G7) naszego klawisza (C):

C | g7 staje się C | D7 | G7

możemy uzyskać kreatywność i umieścić dominantę drugorzędną przed dowolnym akordem (zwanym w tym kontekście akordem docelowym). Technika ta służy do tworzenia napięcia i oczekiwania przed naszym akordem docelowym, ponieważ dominant prosi o to, aby po nim następowała jego TONIKA. Czasami ta substytucja działa znacznie, inne mniej. Niech twoje ucho zdecyduje.

na przykład, jeśli chcemy stworzyć więcej napięcia przed akordem Am w następującej progresji, zastępujemy akord, który poprzedza nasz akord docelowy Am jego dominantą (E7):

C | Em | am staje się C | E7 | am

wtórna dominanta jest używana w utworze Alicii Key “Empire State of Mind” podczas refrenu.

w tej sekcji pokazujemy jak zamieniać akordy w obrębie tego samego klucza.

I -> iii lub vi

tonik jest I i często zastępuje go akordami , które brzmią podobnie, zwłaszcza iii i vi .

więc jeśli masz Cmaj7 możesz zastąpić Emin7 lub Amin7, iii jest najczęściej używany.

poruszyliśmy ten temat powyżej, pokazując, że akord iii miał podobne nuty, podobnie jak vi.

świetnym przykładem użycia iii zamiast I jest piosenka “Before He Cheats”

IV -> ii

subdominant IV i super Tonic ii są również używane do łatwego zastępowania się.

spójrz na progresje akordów na górze: doo wop I-vi-IV-V jest zamianą IV/ii na progresję standardu jazzowego I-vi-ii.

używany w takich piosenkach jak “Heart and Soul” i “I’ ve Got Rhythm”.

V -> VII

i akord dominujący V i ton wiodący VII mogą być również zamienione na siebie.

co jest nie tylko powszechne w jazzie, ale także w klasycznym rocku.

w zależności od tego, czy dźwięki są zmniejszone, czy główne i jak są używane w różnych gatunkach omówiono poniżej.

Bvii jest również powszechnie stosowany w podstawieniach jazzowych i rockowych, zwłaszcza w progresjach obejmujących I, IV i V.

stopień bVII nie należy do klucza durowego, więc nazywa się go akordem zapożyczonym .

Jazz również często używa bVII ze wspólną progresją jazzową ii-V-I, którą wciąż widzimy.

i w przypadku użycia z akordem IV otrzymujemy klasyczną progresję rocka powyżej I-bVII-iV .

w rzeczywistości progresja od bVII do IV brzmi naturalnie i bardzo satysfakcjonująco.

oto prosta progresja w tonacji C, która wykorzystuje pożyczony akord Bb (bVIII):

C / Bb / F / C

lub możemy uczynić” Oś niesamowitej ” progresji nieco bardziej interesującą:

C | G / Am / F staje się C | G / Bb / F

popularne utwory, które używają akordu bVII, to:

• “Believe” hard rockowego zespołu Savatage zaczyna się dokładnie od C, G, Bb i F.
• “Sugar Magnolia”
• ” Good Times Bad Times “
• nie da się już nabrać”

i wśród bazylionów innych piosenek!

chociaż w skale powszechne jest używanie bVII z IV, można to zobaczyć gdzie indziej.

jeśli weźmiemy dominantę z siódmą durową, progresją bVII-V7, otrzymamy podstawę wcześniejszej skały.

Bvii-V jest używany w piosenkach takich jak ” Sitting on the Dock Of The Bay “, “Little Children” i ” Rumble “.

a w jazzie czasami jest nawet używany z minor iv (Inna Zamiana dur na minor).

tak więc progresja akordów iv-bVII7 byłaby Fm-Bb7 w tonacji C, ma do tego fajny funkowy klimat.

jest również powszechne, aby wziąć dominującą siódemkę i uczynić ją zmniejszoną siódemką .

akord I jest tonikiem, a v dominantą.

więc jeśli masz akord G7 w klawiszu C, możesz go zastąpić B dim7, zwłaszcza jeśli jest tuż przed akordem C.

w rzeczywistości wiele starszych utworów swingowych i jazzowych używa tego dość często.

również jeśli kiedykolwiek będziemy mieli durowe VI, możemy potraktować je jako dominantę i zastąpić akordem # i w ten sposób.

Cmaj7 | A7 / Dmin7 / G7 staje się Cmaj7 | c#dim / Dmin7 G7

często zobaczysz tę zmianę I-i#Dim w standardach takich jak:

• Let It Snow “
• “I Could Have Danced All Night”

czasami akord V jest po prostu zmniejszony w progresji, która jest używana w piosenkach takich jak “This Love” (która również używa iv zamiast IV).

lub możemy spróbować zastąpić Vdim z #Vdim :

bardzo często słychać kadencję # Vdim-I na końcu standardowego utworu jazzowego.

powinieneś teraz zauważyć, że zmniejszona może iść dalej niż tylko V i VII.

w piosence “Michelle” w klawiszu F zamiast Dm używa się Ddim.

ogólnie rzecz biorąc, The dinished VI to wielki wspólny zwrot w muzyce jazzowej.

pamiętaj, że Tryton jest zmniejszonym piątym / zwiększonym czwartym interwałem, który obejmuje 6 półstopni. Dzieli dokładnie oktawę na 2 równe części i słynie z dysonansowego brzmienia. W rzeczywistości był nazywany interwałem diabła .

podstawienie trytonu występuje, gdy dominujący 7. akord jest zastępowany lub zastępowany przez inny dominujący 7. akord z rdzeniem odstępu tritonowego (zasadniczo przesuniesz akord o 6 pół kroku w górę)

na przykład G7 jest zastępowany przez Db7, ponieważ G-D jest piątą, więc G-Db jest piątą rozszerzoną.

jest to bardzo powszechne w jazzie, ale kilka przykładów pop to “Girl from Ipanema” i “If I Fell”.

Poniżej znajduje się przykładowa progresja akordów przy użyciu tej substytucji.

Dm7 | g7 / Cmaj7 staje się Dm7 | Db7 / Cmaj7

nie jest konieczne zapamiętywanie wszystkich powyższych metod.

najważniejsze rzeczy do zapamiętania to formuły skali , struktury tonów i klucze muzyczne .

gdy poznasz podstawy i ich związek, podstawienie stanie się używane .

w każdym podstawianiu powyżej użyliśmy akordów z podobnymi nutami lub podniesionymi lub obniżonymi nutami w akordzie. Bez względu na to, jak skomplikowane wydaje się zastępowanie, zawsze jest to ten sam prosty proces.

nie zawsze jest łatwo znaleźć przykłady zastępstw piosenek, zwłaszcza, że nasze akordy stają się bardziej skomplikowane w jazzie, może być trudno je przypiąć. Ale jak grasz więcej melodii można zauważyć, że zazwyczaj postępują progresji akordów i podstawienia omówione powyżej.

ćwicząc upewnij się, że zapisujesz akordy i znajdujesz strukturę utworu.

w końcu będzie Ci wygodnie pisać własną muzykę po “wyciśnięciu” wielu innych utworów.

zacznij od prostych podstawień, takich jak duże/małe zmiany i proste rodziny akordów.

stamtąd spróbuj dodać kilka zmniejszonych akordów w progresji, odetnij nuty, dodaj je, Odwróć; manipuluj nutami w jakikolwiek sposób, który brzmi dobrze.

z odrobiną praktyki i eksperymentów możesz po prostu zamienić wspólny postęp akordów w świetny nowy utwór!