uznanie Muzyczne

zachodniej muzyki klasycznej

podczas koncertów muzyki klasycznej podstawową zasadą jest umożliwienie innym słuchania muzyki bez zakłóceń. Instrumenty i głosy są zazwyczaj niewzmacniane, muzyka jest bogata w szczegóły, szeroka w zakresie dynamiki i poetycka w intencji. Wielu słuchaczy chce usłyszeć wszystko, a normalnym standardem uprzejmości jest po prostu całkowite milczenie podczas odtwarzania muzyki. Tak więc, w tym czasie doświadczeni koncertowcy unikają rozmowy, starają się tłumić kaszel i kichanie, dopóki nie nadejdzie głośny fragment, i tłumić je chusteczkami. Urządzenia elektroniczne są wyłączone na czas trwania koncertu. Koncertowcy starają się przybyć i zająć miejsca przed rozpoczęciem muzyki. Późny przyjazd czekać, aż Przerwa między sztukami pozwala na siedzenia przez dozorcę.

w krajach anglojęzycznych oczekiwania wobec publiczności są dziś raczej nieformalne. Publiczność zazwyczaj spełnia standardy “smart casual”, a niektóre firmy wyraźnie nakazują widzom nosić to, co sprawia, że są wygodne. Kapelusze są usuwane, ponieważ blokują innym widok sceny. Oczekiwania dotyczące stroju mogą być nadal bardzo formalne w przypadku wydarzeń specjalnych, wydarzeń, które są trudne do uczestniczenia, które odbywają się w tradycyjnych miejscach lub które odbywają się w niektórych krajach.

Etykieta koncertowa, podobnie jak muzyka, ewoluowała z czasem. Pod koniec XVIII wieku Kompozytorzy, tacy jak Mozart, oczekiwali, że ludzie będą rozmawiać, szczególnie podczas kolacji, i cieszyli się, że publiczność klaszcze od razu w odpowiedzi na miły efekt muzyczny. Orkiestry często stały podczas gry, a poszczególne ruchy były bisowane w odpowiedzi na oklaski publiczności.

XIX wiek przyniósł zmianę miejsca z arystokratycznych zgromadzeń na publiczne koncerty wraz z utworami o niespotykanie szerokim zakresie dynamiki. Mahler zaciśnięty na claques płacił klaskać konkretnemu wykonawcy i stwierdził w partyturze swojego Kindertotenliedera, że jego ruchy nie powinny być przerywane oklaskami.

wraz z pojawieniem się technologii nagrywania w XX wieku oklaski między częściami symfonii lub suity zaczęto uważać za oderwanie od rozmachu i jedności utworu. Dziś zazwyczaj uważa się go za coś w rodzaju faux pas (złej formy), choć mniejszego i o dobrych intencjach.

Ciche zakończenia mają utrzymującą się magię, która może być zbyt łatwo złamana przez niewrażliwych widzów w pośpiechu, aby zainicjować oklaski. Konduktorzy sygnalizują ostateczność występu, opuszczając ręce na boki. Kiedy ich ręce pozostają przed nimi, oczekuje się, że muzyka będzie kontynuowana, nawet jeśli będzie bardzo cicha, a nawet kontynuowana przez ciszę. Dopóki ręce dyrygenta nie zostaną opuszczone, publiczność Zwykle powstrzymuje się od wydawania dźwięku.

dzieła sakralne ofiarowane jako kult nie są oklaskiwane. Do takich utworów należą m.in. requiem, pasja, msza św. czy modlitwa Kadysza. Prezentowane w kontekście artystycznym dzieła takie, wraz z dziełami świeckimi o porównywalnej powadze, nadal często otrzymują pełną szacunku ciszę na dłuższą chwilę przed jakimkolwiek aplauzem.

w operze szczególnie imponująca aria będzie często oklaskiwana, nawet jeśli muzyka jest kontynuowana. Krzyk jest ogólnie akceptowalny tylko podczas oklasków. Słowo Krzyk jest często włoskim słowem bravo lub wariacją (brava w przypadku żeńskiego wykonawcy, bravi dla liczby mnogiej wykonawców, bravissimo dla naprawdę wyjątkowego wykonania). Pierwotne znaczenie tego słowa To ” zręczny “i zaczęło oznaczać”dobrze zrobione”. Francuskie słowo encore (“ponownie”) może być wykrzykiwane jako prośba o więcej, chociaż we Francji bis (“dwa razy”) jest bardziej zwyczajnym wyrażeniem. W niektórych kulturach (np. w Wielkiej Brytanii) entuzjastyczna aprobata może być również wyrażona przez gwizdanie, choć w innych (np., Włochy, Rosja) gwizdanie może oznaczać dezaprobatę i działać jako odpowiednik buczenia.

Muzyka bluesowa

uprzejmie jest gwizdaä ‡ na koncertach bluesowych, zwĹ ‘ aszcza w Ameryce. Praktykę rozpoczął niewidomy Willie McTell, który często zachęcał publiczność do gwizdania podczas jego piosenek i często zatrzymywał się w połowie, aby publiczność nuciła melodię.

Muzyka Jazzowa

Muzyka Jazzowa wykonywana jest w wielu różnych miejscach i miejscach na całym świecie. Kiedy jazz jest wykonywany w miejscach publicznych, takich jak festiwale jazzowe na świeżym powietrzu i kryte kluby jazzowe, cicha rozmowa jest zwykle uważana za akceptowalną. Biorąc udział w występie Jazzowym w sali koncertowej, oczekuje się, że zachodnia klasyczna Etykieta koncertowa z jednym wyjątkiem: uważa się, że jest dobrze wychowany, aby klaskać po każdym artyście ukończonym rozszerzonym improwizowanym solo. Wśród muzyków akceptowane są również inne wokalizacje podczas występu, oferowane jako reakcje na improwizowane frazy.