wewnątrz procesu colorscript: dzień 1 W widoku

konferencja VIEW w Turynie we Włoszech właśnie się rozpoczęła. W tym tygodniu będziemy rozmawiać z wieloma dużymi studiami i reżyserami. Jedną z pierwszych prelekcji były warsztaty z tworzenia rysunków kolorystycznych od projektanta animacji Sony Pictures Michaela Kurinsky ‘ ego, który ostatnio pracował nad Hotel Transylvania 2. Kurinsky pokazał swoje kolorystyki z tej produkcji, a także Open Season i Cloudy z szansą na klopsiki. Z tego Warsztatu wynikało, że kolory i oświetlenie, które widzisz w większości animacji, są wynikiem przemyślanych wyborów mających na celu przywołanie nastroju każdej sceny.

kolorowy scenariusz jest, jak to ujął kurinsky, sposobem na odwzorowanie Kolorów, Oświetlenia i emocjonalnych uderzeń w filmie animowanym. Niektóre kolory mają wyraźne konotacje nastroju, takie jak żółty jest szczęśliwy i niebieski jest smutny. Kombinacje tych kolorów mogą podświadomie sprawić, że doświadczysz różnych emocji. Ciekawą częścią podejścia Kurinskiego do colorscriptingu jest to, że celowo ogląda wiele filmów. Czasami bierze chwyty klatek z niektórych scen filmowych-akcji na żywo lub animowanych-i wprowadza je do Photoshopa. Tam zrobi abstrakcję tej sceny (zasadniczo pikselując ją), aby zobaczyć główne kolory – lub paski kolorów.

Open Season był pierwszym filmem kurinsky ‘ ego wykorzystywanym tutaj jako case study. Mówi, że Sony początkowo pracowało bardziej ze światłem naturalnym podczas projektowania scen, niż ze światłem teatralnym. Co ciekawe, było to częściowo spowodowane tym, że w Sony zespół Imageworks ciężko pracował nad efektami wizualnymi i animacjami na żywo, które bardziej skłaniały się ku naturalnemu światłu.

powyżej: Kurinsky w filmie z Sony Pictures Animation omawiającym jego rolę jako scenografa.

film również opierał się w dużej mierze na komplementarnych kolorach – na przykład scena z ogniska, w której wykorzystano niebieski i pomarańczowy – niebieski/zielony dla tła i cieplejsze pomarańczowe światło dla postaci – i to sprawiło, że postacie wyskakiwały z ekranu. W rzeczywistości to była kolejna ciekawa obserwacja Kurinskiego-zauważył, że czasami angażuje się w malowanie tła i że będą one wyglądać prawie niedokończone. Ale, mówi, dokładnie tak powinny wyglądać – powinny wyglądać idealnie do dodawania znaków.

w Cloudy z szansą na klopsiki, Kurinsky przeniósł kolorystykę na nowy poziom, pomagając początkującym reżyserom animacji Chrisowi Millerowi i Philowi Lordowi (którzy od tego czasu reżyserowali film LEGO) zdefiniować kolor i oświetlenie w filmie. Każdy z trzech aktów był jasno określony – od szarych, natłuszczonych kolorów sugerujących przygnębiający Stan Miasta i istnienia głównego bohatera Flinta w Akcie 1, po przesadną eksplozję kolorów tęczy w Akcie 3, w którym rozgrywa się wiele akcji.

Sam Flint został określony rozmyciem koloru. Kurinsky nadał temu kolorowi kolor pomarańczowy – “nie będziesz mógł nie zobaczyć pomarańczowego i niebieskiego razem, jeśli ponownie obejrzysz film”, mówi. Nawet sklep z gadżetami Ojca Flinta charakteryzuje się niebieskim i pomarańczowym, choć nieco desaturated-idea jest tutaj taka, że kolory stanowią przedłużenie krzemienia.

w filmie było kilka momentów, które wykorzystywały Zabawne tworzenie colorscriptu. Na przykład piosenka “Sunshine and Lollipops” z eksplozją jasnych kolorów została zainspirowana momentem Króla Lwa do piosenki ” Can ‘t Wait to be King”, w której kolory stają się przesycone. Później, kiedy wszystko idzie z dobrego na złe wraz z wprowadzeniem tornada spaghetti, Kurinsky wprowadził zmianę koloru w ruch kamery 360 stopni, w którym oświetlenie zmieniło się drastycznie, pokazując, że katastrofa jest nieuchronna.

powyżej: wykonanie colorscript na Cloudy.

Hotel Transylvania 2, sequel oczywiście, widział Kurinsky wziąć to, co już zostało zrobione na pierwszym filmie pod względem colorscript i projektowania produkcji, i budować na nim. Udało mu się wprowadzić nowy wygląd hotelu, szczególnie na ślub otwarcia (“I could be a wedding planner!”zadeklarował Kurinsky) i bawią się kontrastami między światem potworów (bardzo nasyconym) a światem zewnętrznym ludzi (bardziej tępym i pozbawionym nasycenia).

atmosfera w świecie potworów stała się ważną częścią opowiadania historii w świecie potworów, częściowo ponownie, aby zepchnąć postacie z ekranu. Scena z bogatym tłem zawiera atmosferę, tak że powiedzmy morze drzew wróci do tła i stanie się morzem niebiesko-zielonym. Kurinsky obawiał się również, że zbyt wiele szczegółów w gałęziach i liściach drzew zakłóci animację postaci, więc atmosfera również w tym pomogła.

ludzki świat, odwiedzany przez Johnny ‘ ego i Mavis, jest o wiele bardziej naturalny i desaturated, zaprojektowany, aby reprezentować to, co Johnny postrzega jako nudne i lame w porównaniu do królestwa potworów. Na przykład dom rodzica Johnny ‘ ego otrzymał kolory tan, mauve i cream (chociaż były one nieco wzmocnione podczas produkcji, ale nadal oferowały kontrast z tym, co widzimy w hotelu). Kurinsky sugeruje, że budując colorscript powinieneś w rzeczywistości pchnąć rzeczy prawie tak daleko, jak tylko mogą, wiedząc, że może to być trochę przywrócone.

w pewnym momencie Hrabia Dracula zabiera swojego nowego wnuka, Dennisa, na lekcję latania. Scena była trudna do zrealizowania pod względem kolorystyki, ponieważ przenosiła emocje ciepłej i czułej chwili między dziadkiem a wnukiem, troskę i strach ze strony potworów, które przychodzą oglądać, i moment akcji/przygody podczas lotu. Ale Kurinsky odkrył, że może osiągnąć wszystkie trzy emocje przy użyciu księżyca z pełni jasnego księżyca w scenie. Postacie przed księżycem dostarczyły słodkiego obrazu, podczas gdy odwrotne światło z Księżyca działało dla przerażonych potworów, a niektóre światła z księżyca nad latającym Draculą w formie nietoperza działały, gdy akcja się rozpoczęła.

ten warsztat był świetnym wglądem w proces colorscript. Dyskusja kurinskiego sprawia, że chcę wrócić do filmów, o których mówił, i innych, tylko po to, aby przestudiować kolorystykę. Production designer zagłębi się bardziej w Hotel Transylvania 2 jeszcze w tym tygodniu, a my przedstawimy Wam relacje z innych rozmów tutaj w VIEW od takich jak ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation i więcej, wraz ze specjalną zawartością fxinsider dla naszych subskrybentów.