Zrozumienie naturalnego światła Część 2: Kolor światła

światło ma różne właściwości, a rozumiejąc te różnice i używając ich na swoją korzyść, możesz stać się lepszym twórcą obrazów.

złote światło późnego dnia, zmieszane z chłodnym światłem w cieniu.

Rozdział drugi: zrozumienie koloru w naturalnym świetle

w tym rozdziale będziemy:

• dowiedz się, jak kolor może wpływać na emocjonalną reakcję widza.
• Zrozum, jak zmienia się kolor naturalnego światła w ciągu dnia.
• dowiedz się, jak mieszać jasne kolory, aby uzyskać głębię.
• Ćwicz za pomocą ćwiczeń.

proszę zauważyć, że jako fotograf portretowy będę omawiał portrety i wykorzystywał je jako przykłady. Jednak ta wiedza dotyczy każdego rodzaju fotografii.

Kolor Jako element wizualnej opowieści

to, co postrzegamy jako kolor, jest w rzeczywistości interpretacją światła odbijanego od obiektów i przekazywanego do mózgu przez nasze nerwy wzrokowe. W dziedzinie psychologii koloru szereg badań wykazało, że kolory mogą głęboko wpływać na to, jak doświadczamy otaczającego nas świata, od smaku żywności, którą spożywamy, po to, jak reagujemy na nowe opakowania marki na półkach supermarketów. Kolory wpływają na to, jak się czujemy, i właśnie dlatego zrozumienie koloru jest tak ważne dla Ciebie jako fotografa.

istnieje wiele sposobów kontrolowania lub zmiany kolorów obrazów, na przykład poprzez edycję, za pomocą filtrów lub dostosowanie balansu bieli. Ale ponieważ jesteśmy tutaj, aby omówić naturalne światło, zagłębimy się głębiej w zrozumienie, jak stworzyć emocjonalną reakcję za pomocą odpowiedniego koloru naturalnego światła.

ponieważ kolor jest pojęciem amorficznym (wszyscy widzimy kolory nieco inaczej), istnieje standardowy sposób definiowania barwy; nazywa się to temperaturą koloru. Nie będziemy omawiać technicznej definicji temperatury barwowej z dwóch powodów: po pierwsze, sprawi, że będziesz bardzo senny, a po drugie, nie sprawi, że Twoje zdjęcia będą lepsze. Ważne jest, aby wiedzieć o Temperaturze Barwowej, że jest to standard, który jest mierzony w stopniach Kelvina (teraz rozumiesz, co oznacza symbol “K” w menu balansu bieli). Temperatury barwowe poniżej 4000K są uważane za ciepłe (czerwone i żółte), a temperatury barwowe powyżej 4000K są uważane za chłodne (niebieskie).

zaplanuj czas fotografowania

w poprzednim artykule, zrozumienie naturalnego światła Część 1: jakość Światła, nauczyłeś się zapomnieć o koncepcji dobrego lub złego oświetlenia i myśleć w kategoriach odpowiedniego lub mniej odpowiedniego. Twoim obowiązkiem jest fotografowanie w najbardziej odpowiednim świetle dla wizualnej historii, którą chcesz stworzyć, a ta koncepcja odnosi się również do koloru światła. Teraz zapoznajmy się z tym, jak kolor światła zmienia się w ciągu dnia.

niebieskie światło (około 11000k)

• kiedy: przed wschodem słońca i po zachodzie słońca.
• wspólny efekt emocjonalny: ponury i tajemniczy, z poczuciem chłodu.
• Przejdź na wyższy poziom: Jeśli jesteś w środowisku miejskim, spróbuj zmieszać naturalne niebieskie światło ze sztucznym pomarańczowym światłem z lamp ulicznych, aby stworzyć niesamowitą kombinację kolorów i głębię (co zostanie później wyjaśnione).
• Uwaga: Ze względu na niski poziom światła w tej porze dnia, zwróć szczególną uwagę na czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmytych obrazów.

złote światło (około 3500K)

• kiedy: to zależy od Twojej lokalizacji na ziemi, ale złote światło jest zwykle wokół wschodu i zachodu Słońca.
• wspólny efekt emocjonalny: Chwalony przez fotografów jako złote lub magiczne godziny, z miękkimi, pastelowymi ciepłymi kolorami czerwieni i żółci. Portrety i obrazy krajobrazowe będą wydawać się niemal magiczne.
• Przenieś to na następny poziom: stojąc wyżej niż obiekt, strzelając pod kątem 45 stopni, możesz uzyskać wspaniałe światło połowu (iskrę światła w oczach obiektu) dzięki odbiciu nieba w oczach obiektu. (patrz zdjęcie poniżej)
• Uwaga: jak w przypadku każdego rodzaju magii, musisz być szybki i skuteczny. Dokładnie zaplanuj swój dzienny harmonogram. Na przykład, jeśli chcesz strzelać podczas złotego światła wschodu słońca, musisz wstać wcześnie. Bardzo wcześnie.

)

• kiedy: to zależy od Twojej lokalizacji na ziemi, ale zwykle od godziny po wschodzie słońca do godziny przed zachodem słońca.
• wspólny efekt emocjonalny: to światło wydaje się neutralne dla oka, mimo że jest uważane za zimny kolor pod względem stopni Kelvina. Kontrasty wywołane światłem dziennym wzmocnią kolory obiektów. Tak więc żywe obiekty będą wydawać się jeszcze bardziej żywe i vice versa.
• uwaga: możesz cieszyć się wzmacniającymi korzyściami światła południowego bez szorstkości, jeśli umieścisz obiekt w pomieszczeniu w pobliżu okna.

pochmurny dzień (około 7000K)

• Kiedy: gdy niebo jest mocno zachmurzone.
• wspólny efekt emocjonalny: podobny do niebieskiego światła z ponurym, zimowym uczuciem, ale silniejszy i jaśniejszy, co pozwala na pracę z szybszymi czasami otwarcia migawki.
• : Największą zaletą pracy w pochmurny dzień jest ciągłość barwy przez cały dzień. Oznacza to mniejszą presję na pracę tak szybko, jak to możliwe, jak trzeba to zrobić w innych porach dnia, jak złote godziny.

mieszanie kolorów

możesz osiągnąć bardzo satysfakcjonujące rezultaty, mieszając zimne i ciepłe odcienie kolorów. Na przykład, umieszczając cieplejsze kolory na pierwszym planie i zimniejsze kolory w tle, możesz dodać głośność i głębię, aby uzyskać interesujący obraz.

możesz to zrobić albo pracując na granicy dwóch okresów dnia, albo mieszając naturalne i sztuczne światło.

pracując na granicy dwóch przedziałów czasowych

na przykład, jeśli zdecydujesz się strzelać o zmierzchu, co słyszałem, że fotograf National Geographic William Albert Allard nazywa “czasem między psami a wilkami”, możesz połączyć ciepłe kolory złotego światła z zimnymi kolorami niebieskiego światła. Oto przykłady:

mieszanie światła naturalnego i sztucznego

jeśli zdecydujesz się mieszać Źródła światła, nie ma granic. Na tym zdjęciu: z jednej strony (Kamera po lewej) ta pani była oświetlona ciepłym pomarańczowym światłem żarówek sklepu, a z drugiej niebieskim zimnym światłem pochmurnego dnia (kamera po prawej).

lub na tym zdjęciu, gdzie zmieszałem ciepłe naturalne światło ognia z Niebieskim sztucznym światłem z projektora w tle.

Ćwiczenie # 1: Studiuj pracę innego fotografa

Przeszukaj Sieć i zbierz 20 zdjęć z ulubionego fotografa. Przeanalizuj jego wybór kolorów:

• czy istnieją motywy lub wspólne kolory?
• jakie jest źródło światła: naturalne czy sztuczne?
• Czy istnieją określone ramy czasowe, w których ten fotograf pracuje (złota godzina, południe itp.)?

Ćwiczenie #2: fotografowanie z niewłaściwym balansem bieli

aby było krótko, balans bieli pomaga aparatowi cyfrowemu w dokładniejszym odwzorowaniu kolorów na obrazie. Informując kamerę o warunkach oświetleniowych (pochmurno, słonecznie, lampa błyskowa itp.) pomagasz dostosować aparat, aby zneutralizować balans kolorów na obrazie.

w tym ćwiczeniu Poproszę o przejście do menu balansu bieli w aparacie i fotografowanie z niewłaściwym ustawieniem. Na przykład, jeśli jest słoneczny dzień, wybierz zachmurzenie, które sprawi, że Twoje zdjęcie będzie wyglądać znacznie cieplej. Lub strzelać w ustawieniu wolframu lub żarówki, aby było naprawdę fajnie.

zrobiłem to zdjęcie na targu rybnym w Tokio, w białym świetle fluorescencji. Na lewym obrazie wybrałem ustawienie fluorescencyjnego balansu bieli, które jest rzeczywiście bardziej wierne oryginalnej sytuacji oświetleniowej na rynku. Ale na prawym obrazie wybrałem ” zły ” balans bieli (Ustawienie dzienne), co sprawiło, że obraz był znacznie cieplejszy, w kolorze i czuć. Która jest lepsza Twoim zdaniem?

jeśli fotografujesz w formacie RAW, a nie w FORMACIE JPEG, ustawienie balansu bieli nie jest tak istotne, ponieważ można je łatwo zmienić podczas przetwarzania końcowego. Jest to jedna z cech plików RAW. Ale to ćwiczenie pozwala zrozumieć, w jaki sposób, celowo zmieniając kolor obrazu, można tworzyć różne i ciekawe efekty emocjonalne za pomocą koloru.

autor chciałby podziękować Nicholasowi Orloffowi za pomoc w napisaniu tego artykułu.