5 Peças de Notável Música Clássica para A sala de Aula

muitas vezes Ele pode ser um grande desafio para trazer a sala de aula de música clássica e música em conjunto. Muitas vezes a percepção dos estudantes pode ser que a música do mundo clássico é inacessível e tão distante dos gostos musicais de hoje, que se tornou ignorada em favor de outros gêneros da música.

muitos estudantes estudam instrumentos e voz e aprenderam peças do repertório clássico por diversão ou exame. O que vou incluir neste artigo é uma ampla seleção de obras clássicas que certamente vale a pena apresentar aos alunos de uma forma contextual e divertida.

música clássica para a sala de aula

1. “O Guia do jovem para a Orquestra” de Benjamin Britten (1945)

esta envolvente peça de trabalho do compositor inglês Benjamin Britten foi a espinha dorsal de muitas lições de música há muitos anos. Foi escrito, como você pode adivinhar a partir do título, para apresentar a orquestra e sua variedade de instrumentos para os jovens. O Ministério da Educação Britânico, como era conhecido, pediu Britten para compor o trabalho que eles deveriam usar para um filme instrutivo chamado “instrumentos da Orquestra”.

Britten é talvez mais conhecido por suas contribuições substanciais e inovadoras para o mundo da Ópera do século XX, mas este trabalho orquestral está entre seus mais acessíveis e populares. Britten escolheu basear seu “guia” no trabalho do falecido compositor barroco Henry Purcell. Ele escolheu o Rondeau de ‘The Moor’s Revenge’ (Abdelazer) que compreendia dez peças que eram música incidental para uma adaptação criada por Aphra Behn. Britten usa o tema Purcell para começar sua própria peça, passando – a através das várias seções da Orquestra, através de uma introdução a esses instrumentos: sopro, latão, cordas e Percussão. A seção de encerramento é um acabamento orquestral completo de uma forma neo-barroca esplêndida.

2. “Peter and the Wolf” Op. 67 by Prokofiev

muitas das obras de Prokofiev São paisagens sonoras brutais que refletem o mundo em que ele viveu. Pedro e o lobo não podiam estar mais longe das duras realidades da Rússia do início do século XX. É uma peça Prokofiev projetado e escrito especificamente com crianças em mente.

encomendado pelo diretor do Teatro Central Infantil de Moscou, o trabalho foi composto em 1936 ao longo da linha de uma peça Sinfônica apenas para crianças. Como a composição Britten, Prokofiev cuidadosamente criou a peça para introduzir os instrumentos da orquestra para um público mais jovem.

subjacente a toda a peça está uma mensagem política mais sombria. Prokofiev reescreveu o texto inicial para incorporar Peter pegando o lobo que em si ilustrava importantes traços soviéticos, como o domínio da natureza, bravura e desenvoltura.Peter e o lobo são marcados para uma orquestra completa mais um narrador. O narrador guia o ouvinte através do conto de Pedro e os instrumentos da Orquestra criam os personagens de Peter (quarteto de cordas), O Lobo (chifres franceses), os caçadores (sopro, trompete e Percussão), a ave (flauta), O Pato (oboé) e o gato (clarinete). Prokofiev captura maravilhosamente a essência desses personagens e os combina habilmente em uma peça envolvente.

3. Carnaval dos animais por Camille Saint-Saens

juntamente com as duas obras acima ‘o Carnaval dos animais’ tornou-se um favorito firme em salas de aula em todo o mundo por muitos anos. Foi concluída no final da vida de Saint-Sean em 1886 e mostra a notável capacidade dos compositores de retratar as características dos animais na música.

a orquestra (seja uma orquestra muito emagrecida que inclui uma harmónica de vidro), apresenta nesta composição muito semelhante ao Britten e ao Prokofiev, com a única exceção de que dois pianos assumem o papel central. Isso quase faz com que a peça se sinta como um concerto de piano duplo e a música certamente não é fácil de executar bem.

o Carnaval se divide em quatorze seções contínuas que incluem animais exóticos como um canguru, Rabos selvagens e até mesmo fósseis. Dada a popularidade do trabalho agora é difícil entender Por Que Saint-Saens escreveu a peça do dedo do pé apenas para o desempenho privado, insistindo que a música não deve ser publicada em sua vida.

4. “Eine kleine Nachtmusik”, K. 525 by WA Mozart

By way of an introduction to the world of Classical music the music of one of the most famous composers ever ,’ eine kleine Nachtmusik ‘ can offer a comprehensible way in. Ele também pode dar aos alunos a oportunidade de ouvir o som de cordas de violino e viola para violoncelo e contrabaixo.

hoje em dia esta peça modesta é muitas vezes executada por forças muito mais grandiosas do que Mozart tinha originalmente pretendido. A peça, concluída em 1787, foi intitulada ‘Serenade No. 13,’ em sol maior. Quatro movimentos complementam-se lindamente e capturam o estilo mais maduro de Mozart. Começa com um Allegro, depois um Romanze, um Minuete e finalmente um Rondo. É o movimento de abertura que é talvez o que é tocado e ouvido mais comumente com sua característica abertura arpejo ascendente. O Romanze também é uma peça popular para ouvir e tentar jogar.

5. Sinfonia No. 5 in C minor; Op. 67 By Beethoven

composta entre 1804 e 1808, esta sinfonia é uma das mais tocadas de todas as obras de Beethoven. Como uma janela para a música sinfônica para qualquer sala de aula, isso é uma obrigação. Os temas são convincentes, especialmente o tema de abertura de quatro notas que é suposto representar o destino batendo à porta do compositor.

como muitas sinfonias da época, a Quinta é construída em quatro movimentos substanciais: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro E Allegro. O movimento de abertura exemplifica a “forma de sonata”, embora o tratamento de Beethoven desta forma seja, em muitos aspectos, pouco convencional e inovador.

o segundo movimento é um movimento dedicado à forma mais notável de Beethoven; variação. O terceiro movimento move a chave de volta para C menor após o AB maior mais quente do Andante, seguido pelo final no glorioso e triunfante Tonico maior (c maior). Embora os movimentos estejam separados, há o sentimento distinto de que Beethoven concebeu a Sinfonia como uma entidade única e orgânica que abriu o caminho para muitas grandes sinfonias vindouras.