an oral history of club 57, the legendary 80s underground art club
New York has, and will to continue to have, a revolving cast of “it” spots. Alguns destacamentos incluem Studio 54 (1977-1979), the four-floor Danceteria (1979-1986), e Pyramid Club (que ainda está aberto, mas muito diferente de sua encarnação drag queen-beloved 80s). Mas apenas um espaço pode ter crédito por nutrir Jean-Michel Basquiat, e por fundir arte e vida noturna da forma inclusiva e despretensiosa que todos os clubes Bushwick hoje desejavam que pudesse ter. Esse espaço era o lendário, mas infelizmente já não, Club 57 (1978-1983). Localizado no 57 St. Mark’s Place, o local subterrâneo apertado e sem frescuras era garantido diversão todas as noites. No calendário de eventos durante uma semana em 1980: uma festa de dança, uma exibição de Ataque da mulher de 15 metros, um baile debutante, e uma exposição de arte organizada por Keith Haring.Os fundadores e patronos do Club 57 desfocaram as linhas entre gay e hetero, alto e baixo, arte e festas de formas ousadas e sem precedentes. Isso foi em parte graças à lendária “vale tudo” cultura do East Village, no final dos anos 70 e início dos anos 80. O mundo da arte foi deixando típico enclaves como Chelsea e Midtown para abrir galerias no bairro, o que também foi incubação inovador cenas como punk, nenhuma onda, e queer pop — produção de estrelas como Madonna e Cyndi Lauper (que também visitou o Clube de 57). “Foi um momento realmente interessante no tempo”, diz O aclamado artista Frank Holliday. Agora um professor em Parsons, Holliday criou cenários para as peças encenadas no Club 57. “Toda a arte, a música, a escrita e tudo foi feito no clube. Porque não havia muitos clubes que tivessem todos os artistas. Para nós, alugávamos o clube por 25 dólares por noite e cobrávamos um dólar para entrar. Nunca foi uma coisa de ganhar dinheiro. Foi isso que o tornou tão bom. Qualquer um pode fazer qualquer coisa lá.”
foi essa abertura que permitiu Haring para sediar a exposição de arte Xerox (principalmente com obras feitas usando fotocopiadoras) e que permitiu Marc Shaiman e Scott Wittman—, que daria para escrever as letras para o Hairspray — a fase de elaboração, não convencional musicais.A nova exposição de MoMA sobre a história do Club 57, Club 57: cinema, Performance e arte no East Village 1978-1983, se sente necessária e inspiradora para os jovens artistas de hoje. Especialmente quando rapidamente se espalhando gentrificação, aumento dos custos de educação, e rendas elevadas fizeram de Nova York um lugar desafiador para ser um jovem criativo. Você pode sentir a fome criativa dos artistas do Club 57 quando você anda em torno dos dois andares do show de folhetos xeroxed, filmes de arte lo-fi, e retratos nus filmados em apartamentos threadbare. O trabalho aponta para um espírito radical compartilhado pela juventude de hoje e os artistas e partygoers do Club 57. Uma das peças mais comoventes em exibição é um curta-metragem inacabado sobre AIDS criado por Tom Rubnitz. Ele mostra um homem no processo de despir-se como um narrador fora da tela grita sobre o silêncio público em torno da crise de HIV/AIDS. Rubnitz morreu da doença em 1992 antes de terminar a peça.
Club 57 foi uma celebração também, é claro. Uma instalação walk-in no MoMA show-composto de luzes de Natal neon, objetos de rua diferentes encontrados, e uma trilha sonora blaring Beach Boys — fornece um gosto do humor tongue-in-cheek quase todo jovem artista de Nova York, passado e presente, possui. Quando visitei a exposição, uma mulher mais velha, presumivelmente uma antiga patrona do Club 57, saiu da instalação, criada por Kenny Scharf, sobrecarregada e desorientada. “Não foi assim que me lembrei”, disse-me com uma gargalhada.
convocamos um anfitrião do ex-clube 57 regulares, bem como curadores da exposição, para ouvir mais sobre a cura, colaboração e dança suada que ocorreu no espaço lendário.
Ron Magliozzi, curador do Club 57: filme, Performance e arte no East Village 1978-1983: “o Club 57 não era como o Studio 54. Só existia há cerca de cinco anos. Estava na cave de uma igreja, e foi iniciada por Stanley Strychacki, um imigrante polaco que era empresário. Ele viu essas pessoas atuando no Show de Vaudeville New Wave e basicamente disse: “vocês deveriam começar um clube na minha Cave.'”
Susan Hannaford, co-fundadora do Club 57: “O Club 57 era como uma lixeira de uma cave no início. O Stanley veio ter comigo e com o Tom depois do Vaudeville de New Wave, que era uma espécie de programa de variedades de música punk, e perguntou se gostávamos de ver o seu espaço em St.Mark. Dissemos que sim, só para sermos educados, não estávamos interessados. Quando vimos o espaço, pensámos que podíamos ver todos os filmes de terror que adorávamos com uma série chamada “Monster Movie Club”.”Ele meio que se tornou um sucesso de culto — tivemos que encerrar membros depois de 250 pessoas.”
Sophie Cavouuluacos, Co-curadora do Club 57: filme, Performance e arte na East Village 1978-1983 : “Nova Iorque estava pós-falida, pós-apagão, pós-disco, e um novo conjunto de jovens — especialmente estudantes de arte — havia se reunido em torno da East Village.”
Susan: “Então, a renda na East Village pode ser de 50 a 150 dólares. O John e eu tínhamos um loft enorme por 500 dólares, que todos pensavam que éramos loucos por pagar, mas tínhamos empregos no cinema. Mas, sinceramente, mal tinhas de trabalhar! Podias servir um bar algumas vezes por semana e ser capaz de viver.”
Ron: “The East Village looked like London after the blitz-empty lots, burning buildings, and a mix of a lot of Eastern European and Puerto Rican immigrants. Era um lugar muito assustador para se ir. Substituiu Harlem como um lugar para onde você tinha medo de ir.”
Frank Holliday, artista: “Fui uma das primeiras pessoas no Clube 57. Estava escuro e cheirava mal. A Susan, o Tom, a Anne, O Andy e o Dave foram ao clube e havia um portão fechado e cheirava mal e disseram: “devíamos fazer um clube aqui? Eu disse: “Sim, mas pinta-o de preto! Assim, quando se abrisse, teríamos noites temáticas. Tivemos uma noite de regresso à escola em que todos se vestiam com merdas estranhas da faculdade e se embebedavam. Depois tivemos uma noite de reggae. Fazíamos umas grandes jogadas. Todas as noites era algo diferente.”
Scott Wittman, co-letrista do Hairspray: “eu me lembro, nosso amigo nos chamou dizendo, ‘Eu apenas fui a um ótimo lugar em St.Mark’s que vocês precisam ir. Então fomos até lá e conhecemos toda a gente e eu disse que podíamos fazer algo aqui e eles disseram que sim. Costumávamos dizer que éramos demasiado rock’n’roll para teatro e teatros para rock’n’roll. O clube 57 era o casamento perfeito, porque podíamos fazer o que quiséssemos. Era uma espécie de versão distorcida do Teatro, toca com uma espécie de rock and roll spin. Uma ou duas vezes fizemos um show e depois fizemos outro e ele iria em mais algumas noites e tornar-se muito popular.”
Frank: “eles me dariam como $ 25 pelos sets e isso seria o orçamento! O Andy tinha um carro e nós andávamos pelas ruas e encontrávamos coisas para os adereços. Eu pintava gotas de fundo no meu apartamento em grandes pedaços de papel e enfiávamo-los com agrafadores. As luzes estavam todas ligadas. Era um tecto muito baixo. A porta de trás do palco era apenas uma escada de incêndio. Eu pintava belos coldrops e colocávamo-los com pastilha elástica e Fio dental. Estou a dizer-te, eu sentava-me e via estas coisas a rezar para que algo não caísse. Uma vez fiz uma casa de plástico para que pudesses ver o que os actores estavam a fazer lá dentro.”
Marc Shaiman , co-letrista do Hairspray: “porque o lugar era tão pequeno, Se você tivesse 25 pessoas nele parecia lotado e se você tivesse 100 parecia uma multidão. Quando tocávamos, o público estava virado para um lado e — porque o clube é tão pequeno — o Scott gritava: “roda! e o público teria que dar a volta para ver o próximo set.Katy Kattelmann, performer: “The only bad time I had there was when I was dating John Sex and he done me for Sean . Uma vez fizemos um piquenique no parque, no meu aniversário, e lembro-me que o Keith Haring me tirou fotografias. Eram muito pouco lisonjeiros. Mas ele fez uma peça de arte deles, que faz parte da exposição. Não é o seu estilo habitual (foi quando ele estava passando por sua fase Andy Warhol).”
Animal X, performer: “you didn’t have to feel unfortable. Se você estava sentado ao lado de alguém que você não conhecia, era muito fácil falar com eles porque todos estavam em um loop pequeno o suficiente.”
Katy: “eu não estava lá para os últimos dias do clube, mas quando eu voltei para ele, Pyramid tinha como que tomado o lugar do Club 57. Na Pyramid, era mais uma mistura de arrastamento e gay e hétero…Susan: “Towards the end, crack was all over New York. 50% dos meus amigos estavam a morrer de SIDA . Foi apenas triste e horrível. Não foi um final feliz.”
Sophie: “em 1983, a cena era muito diferente, muito maior. Os valores imobiliários estavam a subir. Mas também foi uma combinação da crise de AIDS e drogas — que dizimou cenas em toda Nova York. E a última coisa a que volto sempre, é a escala. Essencialmente 100 pessoas eram co-existentes, criando e festejando juntas. Não funcionou quando ficou maior e diferentes artistas, como Keith Haring, começaram a ter carreiras.”
Frank: “eu fiz muitos amigos lá. Infelizmente, muitos deles estão mortos. Essa é a outra coisa sobre esta cena … a maioria deles estão mortos. O Parsons faz uma palestra sobre East Village e eu vou falar e estes miúdos estão vestidos de Keith Haring e outros e estão todos mortos, menos algumas pessoas. É agridoce porque você fez todas essas relações incríveis que você levou ao limite e você tem que tê-las em seu coração porque elas já não estão por perto. Há a Ann, O Marc, O Scott e eu, mas muitas pessoas dos nossos queridos amigos morreram. Acho que temos de representar as pessoas que não foram representadas. Porque muita da fama veio depois.”
Katy: “Hoje, a East Village é como outra cidade. Tompkins Square não é nada como costumava ser. O único lugar remotamente o mesmo em East Village era lixo e Vaudeville, e movia-se.Susan: “estamos prestes a lançar o Club 57 Artist Fund. A questão não é apenas preservar o passado, estamos interessados em artistas desconhecidos que estão falidos. Alguém que precisa de um fato, de um estúdio de ensaio ou até de folhetos. As pessoas dizem que o clube 57 foi tão único e influenciado tanto. Mas há sempre grandes pessoas, há sempre grandes artes. Os meus filhos vivem em Manhattan e não é acessível. Como podes fazer com que este dinheiro comece? Se o Club 57 fez alguma coisa no passado, foi ajudar as pessoas e dar-lhes um local para mostrar o seu trabalho.”
“Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983” está em exposição no MoMA até 1 de abril de 2018. Mais informações aqui.
