Apreciação da Música

Vista da platéia durante uma apresentação do Danish National Symphony Orchestra

Música Clássica Ocidental

Em concertos de música clássica, o princípio fundamental é para que outras pessoas possam ouvir a música sem interrupções. Os instrumentos e as vozes são tipicamente unamplified, a música é rica em detalhe, ampla em escala dinâmica, e em intenção poética. Muitos membros do público querem ouvir tudo, e o padrão normal de cortesia é simplesmente ficar completamente em silêncio enquanto a música está tocando. Assim, durante este tempo os concertistas experientes evitam a conversa, tentam suprimir tosse e espirram até que uma passagem alta chegue, e abafam estes com lenços. Os dispositivos eletrônicos são desligados durante o concerto. Os concertistas tentam chegar e sentar-se antes da música começar. As chegadas tardias esperam até que um intervalo entre peças permita um arrumador sentar-se.

as expectativas de vestuário para o público são hoje bastante informais nos países de língua inglesa. O público geralmente atende padrões “casuais inteligentes”, com algumas empresas de desempenho explicitamente dizendo ao público para usar o que os torna confortáveis. Os chapéus são removidos, pois bloqueiam a visão dos outros sobre o palco. As expectativas de vestir ainda podem ser muito formais para eventos especiais, eventos que são difíceis de atender, que ocorrem em locais tradicionais, ou que ocorrem em certos países.A etiqueta do concerto, como a música, evoluiu ao longo do tempo. Compositores do final do século XVIII, como Mozart, esperavam que as pessoas falassem, particularmente ao jantar, e se deleitavam com o público aplaudindo ao mesmo tempo em resposta a um bom efeito musical. As orquestras muitas vezes se encontravam enquanto tocavam, e os movimentos individuais eram encravados em resposta aos aplausos do público.

o século XIX trouxe uma mudança no local de reuniões aristocráticas para concertos públicos, juntamente com obras com uma gama dinâmica sem precedentes. Mahler insistiu em claques pagos para aplaudir um determinado artista, e especificou na pontuação de seu Kindertotenlieder que seus movimentos não devem ser pontuados por aplausos.Com a chegada da tecnologia de gravação no século XX, os aplausos entre os movimentos de uma sinfonia ou suite passaram a ser considerados como uma distração do momento e da unidade de uma obra. Hoje em dia é geralmente considerado uma espécie de faux pas (má forma), embora menor e bem intencionada.

os finais silenciosos têm uma magia persistente que pode ser facilmente quebrada por membros insensíveis do público em uma pressa de iniciar aplausos. Os condutores sinalizam a finalidade de um desempenho baixando as mãos para os lados. Quando suas mãos permanecem diante delas, a expectativa é de que a música continue, mesmo que seja muito silenciosa ou mesmo continuando através do silêncio. Até que as mãos do maestro sejam baixadas, o público normalmente se abstém de fazer um som.As obras Sagradas oferecidas como adoração não são aplaudidas. Tais obras incluem configurações de requiem, paixão, missa ou oração Kaddish. Apresentados em um contexto artístico, tais obras, juntamente com obras seculares de gravidade comparável, ainda muitas vezes recebem silêncio respeitoso por um longo momento antes de qualquer aplauso.

na Ópera uma ária particularmente impressionante muitas vezes será aplaudida, mesmo que a música continue. Gritar é geralmente aceitável apenas durante aplausos. A palavra gritada é muitas vezes a palavra italiana bravo ou uma variação (brava no caso de uma artista feminina, bravi para um número plural de artistas, bravissimo para uma performance verdadeiramente excepcional). O significado original da palavra é “habilidoso” e veio a significar “bem feito”. A palavra francesa encore (“novamente”) pode ser gritada como um pedido de mais, embora na própria França bis (“duas vezes”) é a expressão mais usual. Em algumas culturas (por exemplo, Grã-Bretanha) a aprovação entusiástica também pode ser expressa por assobios, embora em outras (por exemplo, Inglaterra)., Itália, Rússia) assobiar pode significar desaprovação e agir como o equivalente a apupar.

Blues Music

 Photo of outdoor concert and concertgoers sitting on the grass

It is considered polite to whistle at blues concerts, especially in America. A prática começou com Blind Willie McTell, que muitas vezes encorajava seus membros do público a assobiar durante suas canções, e muitas vezes parava no meio para que o público cantasse a música.

Jazz Music

Jazz music is performed in many different settings and sedes throughout the world. Quando o jazz é realizado em locais públicos como festivais de jazz ao ar livre e clubes de jazz indoor, a conversa tranquila é geralmente considerada aceitável. Ao assistir a uma performance de jazz em um ambiente de concerto indoor, A etiqueta do concerto clássico ocidental é esperada com uma exceção: é considerado bem-educado para aplaudir depois de cada artista ter completado seu solo improvisado estendido. Outras vocalizações durante o desempenho, oferecidas como reações a frases improvisadas, também são aceitáveis entre os músicos.

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