As 15 obras mais estranhas da música clássica

o famoso 4’33 de John Cage consiste de 273 segundos em que ninguém faz nada, mas tem desfrutado de status de culto desde a sua “composição” em 1952. Hoje, ele pode ser baixado no iTunes, visto no Youtube e há até mesmo um aplicativo de 4’33”. A maioria vê-lo com diversão wry, outros (ou seja, homens com barbas) valorizam-no como um exercício importante para nos fazer repensar o próprio conceito de música. Seja como for, terá sempre um lugar orgulhoso na lista das peças mais excêntricas alguma vez escritas. Cage, é claro, estava escrevendo em uma era notavelmente experimental que produziu todos os tipos de estranheza maravilhosa, mas os limites da Convenção musical sempre estiveram lá para ser testado – compositores têm feito coisas tolas por séculos antes Cage e co. chegou ao local. Aqui, damos uma olhada em 15 dos mais batoteiros, desde o engagingly divertido até o barmy…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
começamos a nossa pesquisa de todas as coisas excêntricas no período Barroco. Normalmente um compositor de grande habilidade e requinte, Biber saiu em algo de tangente com sua Battalia de 1673 para orquestra de cordas. Retratando a vida em um campo do exército, efeitos abundantes são empregados pelo compositor para pintar o quadro musical exatamente como ele queria. Por exemplo, a seção “Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor” tem a orquestra tocando em oito teclas diferentes simultaneamente para retratar a embriaguez, enquanto “Mars” vê o baixo duplo espetar um pedaço de papel sob as cordas para criar um som rastejante. É uma escuta divertida, embora o que o próprio público de Biber teria feito dela seja uma suposição de qualquer um.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Concerto para os Judeus Harpa
Nada de muito para marcar em primeiro lugar sobre o 1765 Concerto em fá maior de Johann Georg Albrechtsberger, estimado Vienense compositor, estudioso e professor de Beethoven – um ambiente agradável, se a arbitragem orquestra de abertura é adornada com suave pluckings no mandora (um tipo de alaúde). Mas depois vem a entrada do outro instrumento solo. É uma harpa judia.: basicamente, uma mola de metal que se coloca na frente da boca e twangs. Nas mãos de um jogador capaz, ele pode apenas ser feito para produzir algo vagamente semelhante a uma melodia, mas nenhuma quantidade de habilidade, infelizmente, pode dar-lhe um som diferente de “boinnngggg”. O efeito global? Pensa numa rà contente a saltar da lily para a lily, acompanhada por uma orquestra de cordas. Notavelmente, Albrechtsberger escreveu não apenas um, mas sete concertos.

3. Leopold Mozart: Toy Symphony
a história mostra popularmente Leopold Mozart, pai de Wolfgang Amadeus, como algo de um velho Alce, obcecado por tirar cada gota do talento prodigioso de seu filho. Sua Sinfonia de brinquedo de cerca de 1760, no entanto, sugere um lado divertido. As well as the normal orchestral forces, there are parts for toy trumpet, ratchet (essentially a football rattle), cuckoo and nightingale (not the birds, clearly, but toy instruments that sound like them…). É tudo um pouco engraçado, e bastante charmoso – então é por isso que foi inicialmente creditado não à Mozart Snr, mas aos mais geniais Haydn?

4. György Ligeti: Poème Symphonique
quem precisa de instrumentos? Não É György Ligeti. A poème Symphonique húngara de 1962 – que será realizada no mesmo concerto que Cage’s 4 ’33” no Proms este ano – simplesmente requer dez jogadores para levar ao palco, cada um encarregado de dez metronomes wind-up. Todos os 100 metrónomos são feridos até ao seu limite, e depois partem e deixam-se ir embora até que todos se magoem. Em teoria, pode-se também experimentá-lo com metrónomos alimentados a bateria, embora isso possa significar uma performance acontecendo por horas e horas e horas. Por falar nisso…

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Órgão Sinfonia No. 2
BBC Music Magazine é um orgulho para vangloriar-se, pelo menos, três órgãos entusiastas de música em seu número – ou “órgão furos’ como o ignorante às vezes gosta de brincadeira – mas ainda acho que talvez desenhar a linha em sentar-se a totalidade da Segunda Órgão Sinfonia Kaikhosru Shapurji Sorabji. Concluído pelo compositor inglês em 1932, este trabalho para órgão solo dura nove horas. Sim, nove. Talvez não surpreendentemente, nunca se apercebeu. No momento da escrita, ele ainda tem que ser gravado ou transmitido, e tem desfrutado de apenas nove performances, tudo nas mãos e pés extremamente talentosos (e, claramente, indefatigável) de Kevin Bowyer. Não há registo de quantos compareceram a essas apresentações … ou, mais precisamente, quantos ainda estavam lá no final.

6. Eric Satie: vexações
nove horas? Pah. Brincadeira de crianças. As vexações de Satie de 1893 duram mais de duas vezes esse comprimento. Não que haja a maior variedade de material nessas 20 horas, mente, já que é essencialmente a mesma peça curta repetida 840 vezes. O guarda-chuva-wielding, terno de uso Parisiense, cujo estilo de vida era tão peculiar como eles vêm, não especificou em que o instrumento de trabalho deve ser jogado, mas ele fez incluir no topo o seguinte enigmático conselho: ‘para jogar este motivo 840 vezes, seria necessário preparar-se com antecedência, e no maior silêncio, por grave immobilities. Ele pode ter acrescentado ,e não se esqueça de ir à casa de banho….’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen-vor store komponista
Quanto tempo dura uma versão do Carl Nielsen – vor store komponista de Rued Langgaard (Carl Nielsen – o nosso grande compositor) depende em grande parte do maestro, já que seguir as instruções do próprio compositor seria, francamente, impossível. Langgaard insistiu que o seu trabalho coral de 32 bar deveria ser “repetido para toda a eternidade”. Ajuda, isso. Dado que as palavras deste hino de 1948 consistem apenas no título em si, pode-se presumir que aqui estava um tributo sincero de um compositor ao brilhantismo de outro. Na verdade, é o oposto. Langgaard era um Dinamarquês bastante sarcástico, irritado que, mesmo 16 anos após a morte de Nielsen, seu compatriota deve continuar a dominar a cena musical de seu país. Qualquer desempenho deve, idealmente, ser acompanhado pelo som de dentes a ranger e mãos a torcer.

8. Gioachino Rossini: Dueto Cat
sobre assuntos mais leves, na forma do dueto Cat de Rossini, uma peça que faz Carl Nielsen – vor store komponista parecer positivamente verboso. Composed to poke fun at warring divas, the Cat Duet features just one word: ‘Miaow’, repeated ad nauseam by two sopranos as a pianist trundles jaunly along underneath. Foi provavelmente hilariante na década de 1820. a tradição dita que, após o concerto, os dois cantores são presenteados com um pires de leite e colocados fora para a noite.

9. Luigi Russolo: Quase um século depois de Rossini ter sido um público encantador com o Dueto do gato, seu companheiro italiano Luigi Russolo estava tendo o efeito oposto com o seu Gran Concerto Futuristico. Russolo dispensou os instrumentos tradicionais, criando em vez disso os seus vários intonarumori (caixas de som), que produziam uma gama de ruídos quando operados por um cabo – o ‘howler’ e o ‘exploder’ são apenas dois exemplos. Russolo suspeitava que o público do concerto talvez não estivesse pronto para a sua visão musical. Ele tinha razão. Quando ele e seu intonarumori tocaram o Gran Concerto em Milão em 1914, o público se revoltou.

10. John Dowland: my Lord Chamberlain, His Galliard
‘Always miserable’ Dowland? Não acredites na alcunha. O mestre Tudor de alaúde e voz tinha definitivamente um brilho nos olhos. Tomemos, por exemplo, o seu Lorde Camareiro, o seu Galliard. Publicado no primeiro Booke de canções de Dowland ou Ayres em 1597, o meu Lord Chamberlain é um dueto para dois lutenistas, mas apenas um alaúde. A ideia é que um jogador se senta no colo do outro, necessitando de um abraço acolhedor se ambos são para confortavelmente alcançar as cordas. Hee hee. O velho Patife.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
um senso de humor atrevido, também, de Mozart (Jnr) na forma de uma peça que ele escreveu para Haydn. A história diz que os dois uma vez tiveram uma aposta por uma caixa de champanhe, na qual Haydn, confiante em sua virtuosidade no teclado, considerou que ele poderia tocar absolutamente qualquer coisa que seu brilhante aluno escolheu para escrever para ele. Mozart subiu ao desafio com uma peça que exigia que a mão direita estivesse tocando em uma extremidade do teclado, a mão esquerda na outra… e então uma nota para soar slap-bang no meio. Como jogar? Inclinando-se para a frente e pressionando a chave com o nariz. O trabalho foi perdido desde então e o conto em si pode muito bem ser apócrifo, mas vale a pena repetir de qualquer maneira.

12. Lord Berners: Funeral March for a Rich Aunt
Lord Berners was a man of Man of many hobbies, one of which was to catch pigeons and dye them in varied fetching hues. E a música do Inglês pode ser tão colorida como aquelas pobres aves. Exemplo? Sua marcha fúnebre por uma tia rica de 1914, um trabalho sem nada remotamente funerário sobre isso. Na verdade, ele positivamente salta, rindo e guffawing em seu caminho – você pode quase aqui o compositor contando sua herança com alegria em cada corrida semi-quaver e salto de dedos leves através do teclado. A marcha, aliás, é o terceiro de um conjunto de três para piano, sendo o segundo “para um canário”. Percebeste a ideia.

13. La Monte Thornton Young: Peça de Piano para Terry Riley
Nenhuma lista desse tipo seria completa sem La Monte Young, rei de excêntricos e compositor de snappily-intitulado opuses, tais como A Tartaruga Recordando o Drone do Santo Números como eles foram Revelados em Sonhos de a tempestade e a Obsidiana Gong, Iluminado por uma Serraria, o dente-de-serra Verde Jaguatirica e o de Alta-Tensão de Linha Stepdown Transformador. Mas mesmo dentro do dicionário de Dotty que é o catálogo de composição de Young, a peça de Piano para Terry Riley se destaca. As instruções para a sua leitura são as seguintes:: Empurre o piano para uma parede e coloque o lado plano contra ele. Então continua a empurrar para a parede. Empurra o mais que puderes. Se o piano passar pela parede, continue empurrando na mesma direção, independentemente de novos obstáculos e continue a empurrar o mais forte possível se o piano é parado contra um obstáculo ou se movendo. A peça acaba quando você está exausto demais para empurrar mais tempo.”Young escreveu estas instruções às 2.10 da manhã de 8 de novembro de 1960. Duas da manhã? Certo. Não diremos mais nada.

14. Karlheinz Stockhausen: Quarteto de helicópteros

Take a string quartet. Dê a cada membro um helicóptero para voar. Enviar todos os quatro helicópteros para o céu, com os jogadores curvando-se furiosamente dentro e gritando ocasionalmente. Transmitir som para o público via rádio link e um banco de palestrantes. Bingo. Tem o “Quarteto de helicópteros” do ciclo de óperas Licht de Stockhausen. Escrito em 1993, ele nunca realmente decolou, se você perdoar o trocadilho.

15. Alexander Scriabin: Mysterium
as exigências do “Quarteto de helicópteros” são relativamente trabalhadas em comparação com o Mysterium de Scriabin, certamente o mais idiota de todas as obras. Em termos de artistas, o russo queria que sua obra-prima potencial contasse com ‘ uma orquestra, um grande coro misto, um instrumento com efeitos visuais, dançarinos, uma procissão, incenso e articulação textural rítmica. Até agora, tão manejável. Mas então Scriabin estipulou que um templo especial deveria ser construído para o evento … nos sopés dos Himalaias. E há mais. Sinos gigantes suspensos das nuvens convocavam pessoas de todo o mundo para o local da performance, que duraria sete dias inteiros. E, no final, o fim do mundo viria, com os seres humanos sendo substituídos por “seres mais nobres”. Bolas. Scriabin começou a trabalhar em Mysterium em 1903, mas ainda estava longe de completá-lo por sua morte em 1915. Isto é possivelmente uma coisa boa.

Ilustração: David Lyttleton