Carly Johnson dá aos ouvintes uma faixa por faixa do álbum auto-intitulado

Carly Johnson tornou-se um dos pilares da cena musical de Louisville. Ela tem crescido sua base grande o suficiente para ser capaz de tocar com Jacob Duncan e sua banda de fusão folk Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth e Norah Jones, mas este álbum auto-intitulado reflete a realização de sua própria visão-e a realização de um sonho.

naturalmente, é um álbum de soul da velha escola, trazendo à mente o clássico soul, R & B e os primeiros grandes jazz que inspiraram e influenciaram Johnson (pense: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Cantores de apoio e cornos cintilantes sublinham os arranjos, mas os holofotes nunca se afastam muito da Lamentação hipnotizante de Johnson.

as canções de Johnson estão repletas de um profundo bem de reverência para a família e amigos e outros que deixaram uma impressão ao longo do caminho. Em nenhum lugar esta qualidade é mais clara do que no clímax emocional do disco, “queime seus medos.”É uma balada inchada que Johnson escreveu para uma querida amiga, Marisa Wittebort, depois que ela foi diagnosticada com uma forma rara de câncer de pulmão aos 30 anos.

1. Tome cuidado
esta é a primeira canção que Charlotte Littlehales e eu escrevemos juntos, e é por isso que pareceu certo listá-la como a primeira faixa. A abertura de introdução de apenas vozes e órgão, é algo que eu escrevi no início da faculdade e pendurado em anos; eu sempre gostei muito da melodia e imaginei que era algo que eu tinha vindo de volta eventualmente. A Primeira Vez Que Eu e a Charlotte nos sentámos para escrever juntos em San Diego, fomos à praia com a guitarra dela e apresentei a introdução como a única coisa que tinha para começarmos. A canção não é autobiográfica, mas é uma história sobre uma mulher forte percebendo o romance de conto de fadas que ela sempre imaginou para sua vida não tem que significar ser resgatada por alguém.

2. Isto é sobre os demónios que todos enfrentamos do nosso passado e como afectam o nosso futuro e as nossas vidas diariamente. Eu escrevi para um membro da família que eu senti necessidade de ouvir que seu trauma não os define e que focar na pletora do bem atualmente ao seu redor é tão importante. Avançar é possível e é um triunfo que deve ser celebrado.

3. The BELIEVER
a song about someone who has spuned so many lies for so long that they slip into the dark and teimoso tunnel vision of believing they are, in fact, true. Alguém que projecta as suas próprias falhas, inseguranças e falhas no seu próprio parceiro e agarra-se à ideia e ao sentimento de ser vítima, quando, de facto, é o abusador. Sobre uma pessoa a sério? Infelizmente, sim. Adorei quando o arranjo de cordas começou a tomar forma na produção e como deu a esta música uma vibração de James Bond…um tom apropriado para uma vilã feminina. Embora esta canção seja um forte argumento para algo de bom vindo de algo terrível, não posso dizer que valeu a pena para as pessoas que suportaram.

4. FOR YOU (featuring Bonnie “Prince” Billy):Esta canção é um verdadeiro e pessoal conto de alguém (neste caso meu marido) gravemente queimado de relações passadas. É sobre ele hesitante e inesperadamente inclinar-se para a ideia de uma nova relação, mesmo depois de jurar a si mesmo que ele preferiria continuar sozinho do que se magoar novamente. Pedir a Will (BPB) para cantar sobre isso foi emocionante por causa da forma como ele valoriza as letras na música como eu faço. Ele sempre absorve a história de uma canção e faz com que a sua missão seja representar o que o escritor pretendia…e ele faz isso com a sua voz única em qualquer género. Ouvi-lo a falar de algo mais antigo da soul/R&B/motown inspirado foi um deleite cheio de goosebump.

5. NÃO QUERO SABER. ZIROPHUX)
esta canção (além de queimar seus medos) eu escrevi por conta própria. A Charlotte teve de trabalhar naquele dia, então eu estava sozinha em casa dela quando uma linha de baixo me entrou na cabeça. De alguma forma, consegui descobrir como usar o software de gravação no computador dela e gravei alguns loops de baixo e piano que estava a ouvir na minha cabeça. Então eu coloquei alguns dos vocais principais, o suficiente para apresentá-la com a essência principal da música quando ela chegou em casa. (Nota divertida, os ouvintes podem notar que eu fiz um rápido aceno lírico às incríveis Senhoras Da En Vogue. Esta canção é puramente sobre dizer anxiety…to vai-te foder.

6. Esta canção é sobre uma daquelas paixões dolorosas que todos sentimos por alguém em algum momento das nossas vidas. Aqueles sentimentos desmazelados, sem vida, intensos e idealizadores que dominam quando não conseguimos tirar a nossa mente de alguém que ainda nem conhecemos.

7. HIT the GROUND RUNNING
Not a personal story here, but was written in response to all the songs out there about men begging women to stay or come back to them. Queríamos escrever algo do ponto de vista da mulher, mostrando porque é que ela acabou e precisa de sair desta confusão. É uma bop divertida, otimista e decisiva sobre perceber que agora é a hora de sair.

8. Esta casa é uma canção de amor que escrevi para o meu marido. Apenas um doce reflexo de onde estamos juntos na vida, para onde vamos e da sorte que temos em ter-nos um ao outro. Um lembrete de que ter um ao outro é mais do que suficiente e realmente (como Aretha diria) somos tudo o que precisamos para sobreviver.

9. Eu costumava chorar
uma história de vício, em forma clássica de blues, sobre duas pessoas diferentes que Charlotte e eu conhecemos, fundiram-se para fazer uma narrativa. Centra-se na luta e experiência de uma pessoa que suporta a relação complicada com um viciado, e nos padrões e consequências dessa experiência que esses comportamentos viciados criam. A assombrosa vibração de “Twin Peaks” que a canção acabou assumindo é totalmente creditada ao som intrínseco do guitarrista Craig Wagner…e estou tão feliz que foi onde ela acabou.

10. ETERNAMENTE ESPERANÇOSA
Esta é uma canção que ela realmente tinha um porão antes de eu chegar, e embora não seja baseado em qualquer experiência específica ou relacionamento, eu acho que muitas pessoas podem se relacionar com a sensação de deixar-se ser definido por como um parceiro pode ver ou nos tratam. Eu adicionei algumas letras e mais importante eu escrevi a ponte no final onde as coisas começam a sair do fio um pouco. Na minha mente, inicialmente senti que a canção era sobre alguém numa relação de merda, que continuava a agarrar-se à ideia de que iria resultar e que eles não queriam desistir do seu parceiro…mas quando se adiciona a ponte no final, cria uma reviravolta. Faz com que o ouvinte comece a pensar que era possivelmente menos uma relação mútua e mais uma obsessão delirante da pessoa que canta a história. A Charlotte sempre pensou nesta canção como a derradeira canção de desgosto de coração, na perspectiva de alguém que ficou profundamente magoado e destroçado e que fará qualquer coisa para que a relação funcione, mesmo que a escrita esteja na parede e tenha acabado.

11. Tome a minha mão
esta canção é uma balada de amor clássica e relacionável. Foi escrito por Charlotte e seu marido Phil como um presente de casamento para o irmão de seu marido e sua esposa. Esta também foi a canção que a Charlotte me trouxe quando discutimos a primeira vez em Escrever música juntos. Com isso em mente, pensamos que seria apropriado e especial incluí-lo na acta.

12. BURN YOUR FEARS
I wrote “Burn Your Fears” for my dear friend, Marisa Wittebort, shortly after she was diagnosticed with an extremely rare form of lung cancer (ROS-1), as a 30 year old non-smoker. Ela realmente venceu as probabilidades e foi capaz de viver 4 anos completos depois de ser diagnosticada, mas ela faleceu em novembro do ano passado, apenas um mês depois de ser honrada pela Associação Americana de pulmão como um herói da força pulmonar. Alguns meses depois de seu diagnóstico, Marisa me contou a história de como ela decidiu abraçar a vida indo para a frente no ano novo. Ela, sua irmã e sua família viram Marisa escrever seus maiores medos em pequenos pedaços de papel e jogá-los em um incêndio em seu quintal. Fiquei tão inspirado pela sua coragem de encarar a possibilidade destas verdades gritantes e pela sua escolha de seguir em frente e de estar completamente aberto ao novo caminho à sua frente. Isso me compeliu a escrever a canção, ” Burn Your Fears.”Eu escrevi a canção como um hino para ela. Trata-se de enfrentar algo incrivelmente difícil em sua vida, permitindo-se abraçar completamente e sentir todas as emoções que traz ao seu caminho e decidir escolher para encontrar a beleza e viver sua vida plenamente de uma maneira diferente do que você tinha planejado. Sempre teve um tema universal com o qual qualquer um que vive com trauma foi capaz de se relacionar, mas agora mais do que nunca, ele se sente imensamente pungente e mais relacionável do que nunca.Estás a ver? Apanha-o! Digital ou Vinil