Charles James: A Arte da Moda

eu fiz a pergunta muitas vezes antes, particularmente no que diz respeito ao trabalho de designers japoneses. Penso também em designers que colocaram a estrutura e a composição das peças de vestuário na vanguarda das suas visões de design, Madeleine Vionnet, Madame Grès ect.

mas o único designer que se destaca, um homem que era experimental e inovador, determinado a ter cada peça de vestuário que ele produziu ser considerado como uma peça de arte, com uma silhueta impecavelmente personalizada encaixando seus clientes de alta costura perfeitamente. Seu nome era Charles James, um costureiro britânico que trabalhava tanto na América quanto na Grã-Bretanha.

acima da imagem: C. I. 53. 73. “Folha de trevo” Charles James vestido. Seda e rayon. c1953. O Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.Charles James nasceu em 1906, filho de uma família rica, e um pai que desaprovava a escolha de carreira profissional de seu filho. James foi forçado a trabalhar dentro do design arquitetônico (o que seria essencial para o desenvolvimento de sua carreira de couture) antes de se mudar para o design de marcenaria – abrindo uma loja de chapéus em Chicago.Foi durante este período que James teria começado a experimentar moldagem, montagem, empilhamento e aperfeiçoamento da estrutura dos acessórios – o que acabaria por influenciar suas obsessões posteriores com a construção precisa e ajuste da forma feminina.

C. I. 53. 73. “Folha de trevo” Charles James vestido. Seda e rayon. c1953. O Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.

o Museu Metropolitano de arte contém alguns exemplos maravilhosos de roupas de Charles James. Muitos conhecem Charles James pelos seus vestidos de “folha de trevo” e “borboleta”. Eles têm Saias enormes que nos levam de volta aos dias da moda de crinoline. Mas como Charles James manteve a silhueta destes vestidos estruturalmente segura?

é aqui que realmente vemos a experiência de James em design de vestuário. Obcecado com a geometria, a moldagem do tecido, e novas abordagens conceituais para a criação da moda da alta costura, James produziu complexas ‘subestruturas.”Como diz O Museu Met:

isto foi construído usando duas estruturas separadas de desossa e interfaces rígidas para dar-lhe forma e equilíbrio. A saia de 15 libras foi projetada para descansar confortavelmente nos quadris, e, ao contrário da crinolina da gaiola, para efetivar um deslizamento gracioso em vez de um baloiço para trás e para a frente. Artística bravata, James aumentado o drama visual, separando-o brilho de cetim marfim e a falta de refletividade de marfim faille sobre as seções superior e inferior com uma curvilínea de veludo preto de carreira, que define ainda mais a serpentina efeito de quatro lóbulos saia. Como ele se considerava um escultor, engenheiro e arquiteto, James pensou que este projeto sua maior realização.

Charles James, Vestidos, fotografada por Eliot Elisonfon, c1950. Fonte Da Imagem: A Lista Vermelha.

como curador Timothy Long escreve em seu capítulo sobre Charles James dentro do livro, London Couture: 1923-1975, Luxo Britânico, ao longo da década de 1930, ” o interesse de James foi além de tendência e em exploração artística . Este processo de usar uma única ideia ou tendência para inspirar uma linha, ou uma coleção inteira, é o ciclo da moda. James, no entanto, aplicou esta noção a todo o seu corpo de trabalho, em que as possibilidades de certas ideias se tornaram obsessões de vida longa.”(Long, 2015, 75.)

Top and above image: 2009.300.849. Vestido de “cisne” Charles James. Seda. c1953. O Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.Charles James efetivamente apelou para uma audiência de clientes que eram considerados árbitros artísticos e modernos de estilo e ideias. A partir do início de seu embarque dias de escola, ele já tinha amizade com Cecil Beaton, mas seu trabalho também apelou a escritora Virginia Woolf, atrizes, Millicant Rogers, Marlene Dietrich, socialites Diana Mitford e Nancy Cunard, e até mesmo colegas estilista Elsa Schiaparelli, entre muitos outros.

Top, above, and middle image: 2009.300.816. “Borboleta” Charles James vestido. Seda sintética. c1955. O Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. De acordo com o Met, este vestido pesa 18 libras, com 25 metros de tule usado em sua fabricação.

para um designer que criou desenhos tão complicados, sua escolha de paleta de cor permaneceu relativamente simples, mas seus materiais luxuosos e luxuosos. Seu apelo foi criado por suas silhuetas clássicas que elogiaram o corpo feminino, enfatizando os quadris, como este vestido abaixo, epitomizando a elegância da década de 1930, gerada pelo corte de viés.

Top, middle, and above image: T. 272-1974. Vestido de noite Charles James. Cetim. c1934. The Victoria and Albert Museum, London.

Top, middle and above image: T. 271-1974. Vestido de casamento Charles James. Cetim de seda, aparado com flor de cera alaranjada, cortado no viés. c1934. The Victoria and Albert Museum, London. De acordo com o Museu Victoria e Albert,

a beleza do design reside na sua simplicidade enganosa e na completa compreensão do designer do potencial do tecido. Dardos e costuras moldam o cetim de marfim macio, que se prende e cortinas em torno do corpo, a fim de melhorar a figura graciosa. James disse: “Todas as minhas costuras têm significado – elas enfatizam algo sobre o corpo”.

2009.300.785. “Cisne” Charles James costurou muslin. Algodao. c1949. O Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.Charles james toille

2009.300.754. Charles James muslin. Algodao. c1947. O Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.

as imagens acima mostram objetos coletados e doados para o Met por alguns dos clientes mais dedicados de James – musslins que mostram as técnicas de trabalho de James e processos criativos no que diz respeito ao design de vestuário. Estes musslins são tridimensionais, recortados para mostrar os pontos complicados e vários painéis necessários para criar suas bolas multi-camadas. Para os historiadores da moda, é delicioso ver físico, o que alguém pode chamar projetos de projetos, em vez de estudar esboços gravados no papel.Charles James fotografado por Irving Penn, c1948. Fonte Da Imagem-A Lista Vermelha.Charles james fotografava 7364, 4111, 25, Charles James era conhecido por seu temperamento ardente. Era difícil trabalhar com ele e era conhecido por suas explosões de raiva e raiva. Em 1937, seu salão de Londres foi fechado. Foi durante este período que James foi então para se mudar para a América, criando alguns de seus vestidos mais icônicos, como a ‘borboleta’ durante seus últimos anos como designer.Charles James vestindo um terno no modelo, fotografado por Cecil Beaton, c1948. Crédito de imagem: a Lista Vermelha, Vogue.

Charles James tomou uma abordagem inteiramente diferente mas maravilhosa ao design da moda. Ele produziu desenhos que desafiavam as silhuetas de vestidos convencionais, mas provou como as fronteiras entre moda e arte são fluidas, confiando um no outro para inspiração e inovação.Jaime colocou a feminilidade na vanguarda de sua mente. Apaixonado, mas argumentativo, criativo, mas ainda mal compreendido, obsessivo, mas meticuloso, James manipulou tecidos de maneiras que outros designers dificilmente poderiam sonhar.Algumas de suas últimas palavras antes de sua morte em 1978? “Eu sou o que é popularmente considerado como o maior costureiro do mundo ocidental.”(Jacobs, Gowned for Glory, Vanity Fair)

He certainly knew of his artistic talents which would still influence designers today around the world.

Citações

Long, Timothy: ‘Charles James,’ London Couture: 1923-1975, British Luxury. London: V & A Publishing, 2015. Imprimir.