Christopher Goodpasture
recentes e futuras aparições orquestrais incluem concertos com a Sinfonia de Dallas Chamber, Sioux City Symphony, A Sinfonia de Oakville, Northumberland Orchestra, Riverside Symphonia, Acadiana Symphony Orchestra, e a Orquestra de câmara de Nova Iorque. Entre seus próximos projetos está um CD a ser gravado na KNS Classical Records, bem como recitais solo sobre a série Dame Myra Hess em Chicago e como um artista emergente do Festival Eurasia em Nova York.Vencedor das audições nacionais do Astral Artists 2019, Christopher é também um dos vencedores das competições internacionais de piano de Washington, Seattle, Iowa e Dallas, bem como da competição Serge e Olga Koussevitzky para pianistas. Ele é graduado pela Universidade de Yale e pela Juilliard School, onde seus professores incluíam Hung-Kuan Chen, Peter Frankl, Jerome Lowenthal e Christopher Elton. Nascido em Los Angeles, Califórnia, seu treinamento formal começou no Conservatório de Pasadena, onde ele se matriculou em teoria, música de câmara, e por quatro anos, composição com o compositor americano Andrew Norman. He continued his studies with Stewart Gordon and John Perry at the University of Southern California and the Royal Conservatory of Music in Toronto.A partir de uma idade jovem, Christopher desenvolveu um grande interesse em colaboração e agora é um músico de câmara procurado. Ele apareceu como um homem no Ravinia do Steans de Música do Instituto, na intensivo de música de câmara do programa de David Finckel e Wu Han em Aspen, na Academia de Música do Oeste, e nos festivais de Kneisel Hall, Sarasota e Banff. Entre seus colaboradores estão os Takacs, Ysaye, St.Lawrence, amena, Guarneri e Tokyo String Quartets. O trabalho de Christopher com os pianistas Seymour Lipkin, Joseph Kalichstein, Robert Levin, Claude Frank, Leon Fleisher e os violinistas Pamela Frank e Sylvia Rosenberg deixou um impacto significativo em seu trabalho. Atualmente, Christopher é membro da Ensemble Connect (anteriormente Ensemble ACJW), um programa de fellowship do Carnegie Hall, da Juilliard School e do Instituto Weill, enfatizando o engajamento do público, ensinando e tocando música de câmara.
