Classical Acting: An Expression of Body, Voice and Imagination

What is the ClassicalActing Technique?Ao longo dos anos, os profissionais desenvolveram uma vasta gama de abordagens e técnicas.Técnicas como o método Stanislavsky e Meisner envolvem seguir um conjunto específico de passos no treinamento de atores e na criação de personagens. Muitas pessoas consideram que a atuação Clássica é uma abordagem ultrapassada da atuação. Você pode visualizar atores clássicos usando sotaques britânicos refinados e cuspindo um texto fora do espaço. No entanto, a técnica de atuação Clássica é um pouco mais difícil de localizar. O que é Classicalactação?

a ação clássica é uma abordagem que se desenvolveu usando os ensinamentos de Konstantin Stanislavsky Andmichel Saint-Denis. A técnica é usada para treinar atores para usar seus corpos, vozes e mentes para criar seus personagens. Muitas pessoas estão sob o equívoco de que a técnica é inferior ao famoso método de Strasberg, que visa criar emoções reais e plenamente sentidas dentro do ator. No entanto, a formaçãode carácter classicalnão resulta numa acção exagerada ou numa emoção exagerada. Em vez disso, a técnica garante que um ator está fisicamente preparado para encarnar um personagem, independentemente de quão distante este personagem pode ser do seu ser. O que é a formação Classicalactora?

o treinamento como um classicalactor é um processo rigoroso e fisicamente exigente. Os profissionais da tecnologia acreditam que, para que um actor possa encarnar um personagem, devem ter um corpo e uma voz abertos e flexíveis, livres de tensão e inibição.A maioria dos programas de treinamento de atuação clássica começa usando uma série de exercícios para diminuir as tensões e hábitos naturais do ator, ensinando-os a encontrar um estado de neutralidade.

the body

Classical actingprograms place a huge amount of focus on fine-tuning the actor’s body. Os actors passam por uma série de classes concebidas para os tornar hiper-conscientes dos seus corpos. A ênfase é colocada na sensibilização do actor para a relação do seu corpo com o espaço em que se encontram e com os outros actores à sua volta. Este conhecimento conduz idealmente a uma abertura física e liberdade que permite ao actora uma gama completa de expressões físicas, bem como a capacidade de transformar fisicamente outro personagem.

a voz

uma enorme quantidade de ênfase é colocada na liberdade vocal na atuação clássica. A técnica foi desenvolvida principalmente para a atuação teatral, por isso os exercícios vocais são projetados para que cada ator possa projetar sua voz de forma natural e segura. Os actoresbeginam o seu treino com uma série de exercícios respiratórios que removem a tensão e a tensão do tracto vocal. Eles então se movem para uma gama de exercícios projetados para criar clareza e versatilidade emocional na voz. A terceira secção principal da formação clássica é a análise textual. Os atores aprendem uma série de ferramentas analíticas, a maioria das quais são tiradas do método Stanislavski, que os ajudam a entender as palavras, ações e emoções do personagem. Os actores começam poridentificar um objectivo para o seu carácter, que é o desejo motor subjacente a todas as suas acções. O texto é então dividido numa série de actos. Alguns professores usam o método de accionamento, onde os actores escolhem acções descritivas para os ajudar a motivar para cada linha.

Pensamentos finais

a acção Clássica é uma técnica de corpo inteiro que resulta em actores que estão fisicamente, vocalmente e formalmente preparados para encarnar qualquer papel em qualquer meio.