Como desenvolver um clássico som de saxofone

Talvez o mais cativante coisa sobre um grande clássico saxofone de desempenho é o jogador da qualidade de tom. Um tom claro, bonito e consistente é algo que todos nós nos esforçamos para, mas como você começa a desenvolver isso se você é novo para o estilo clássico de jogar?

Go to the source

As with learning most things, the best first step is to go to the source. E com o saxofone clássico isso significa ter tempo para pesquisar os “mestres jogadores” que fundaram a tradição clássica. Os dois artistas saxofonistas clássicos fundadores, na minha opinião, são o jogador francês Marcel Mule, e Sigurd Rascher, da escola alemã de teatro.Quando jovem, descobri as gravações de Marcel Mule através de um instrutor particular com quem estava estudando na época. O som e o estilo de mula tornaram-se a base do meu conceito de Tom.

“o som” puro ” do saxofone clássico é muito inspirado por outros instrumentos da Orquestra.”

é interessante notar que Marcel Mule foi realmente o primeiro jogador clássico a experimentar o uso de vibrato no saxofone. No início de sua carreira ele tocou sem vibrato, e depois de ouvir vibrato usado na música jazz, começou a aplicar a técnica em sua música clássica, depois de ter sido solicitado por um maestro orquestral para “vibrar”. A técnica do vibrato como um elemento expressivo no som é algo que se tornou uma pedra angular da qualidade e tradição do saxofone clássico.

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há uma série de gravações disponíveis de Mule e Rascher. É muito interessante ouvir as diferenças em seu conceito de som, interpretação musical e técnica de performance geral.

a fim de desenvolver um conceito de uma qualidade tradicional de tom clássico, você não precisa ser limitado por ouvir apenas gravações de saxofone. O som” puro ” do saxofone clássico é muito inspirado por outros instrumentos da Orquestra. Estudantes que estão interessados em Explorar o som de saxofone clássico também podem ser influenciados por gravações de classe mundial de flauta, oboé, Clarinete, Fagote, Violino, viola e violoncelo artistas para exemplos de um tom clássico “puro” controlado.
ouvir outros grandes artistas clássicos não é apenas inspirador, mas podemos absorver um conceito do que é a tradição do som clássico para que possamos então começar a aplicá-lo em nosso próprio instrumento.Para desenvolver um “tom puro”, é imperativo ter a certeza de que tem equipamento de qualidade. Assim como o pré-requisito mais básico de uma buzina que se sela corretamente, é essencial ter um bocal que não é muito fechado ou muito aberto. Além disso, você precisa ter uma cana que não é muito macia ou muito difícil. O objetivo final é ter uma configuração de chifre e bocal que lhe dá a liberdade de criar a qualidade de tom que você tem em sua cabeça e não colorir o seu som de uma maneira não natural.É sempre uma boa ideia aceitar conselhos do seu professor ou saxofonista local ao escolher uma configuração para se certificar de que está no caminho certo.

desenvolvimento do Tom

um grande som clássico vem de um excelente controle tanto da embocadura, a área da garganta, e da airstream.Todos estamos familiarizados com exercícios de tom longo e seus benefícios. Estas são técnicas de aquecimento diário muito importantes para alcançar um som clássico com uma rica mistura de tons (baixos, médios e altos) e um foco definido na consistência (leveza) do tom ao longo de toda a gama do saxofone.

“grande controle de respiração e uma garganta relaxada/aberta capaz de mudar de posição são importantes para um tom clássico consistente no saxofone.”

a atitude de desempenho bem sucedida e a tradição para tocar instrumento de vento clássico é manter sempre o seu som clássico mais rico possível em mente ao trabalhar em tons longos e lutar por um tom puro e até mesmo em cada nota em todos os registros. Para desenvolver um grande som clássico no saxofone você precisará ter controle consistente sobre cada aspecto de cada nota: riqueza de Tom, entonação, nivelamento de qualidade de Tom, ataques e lançamentos. Foco em cada nota individualmente durante a prática de tom longo com isso em mente.Apesar de respirarmos o dia todo sem pensar nisso, ao aplicar os conceitos de inalação e exalação ao desempenho do saxofone, precisamos concentrar-nos em respirar fundo ao invés de superficial e aprender a controlar o processo de exalação.

em vez de forçar o ar para fora do abdômen, o que pode levar a uma garganta constrita/fechada, é melhor relaxar e permitir que o ar flua para um tom mais consistentemente livre e aberto. Grande controle de respiração e uma garganta relaxada/aberta capaz de mudar de posição são importantes para um tom clássico consistente no saxofone.À medida que suas habilidades de saxofone se desenvolvem, é importante estar ciente de que a técnica de tocar deve ser permitida para servir a qualidade do tom e a linha musical. Embora seja comum cair na armadilha de pensar em tom e técnica como dois aspectos separados, artistas de classe mundial alcançar qualidade consistente/até mesmo tom ao longo de sua prática técnica.

é fácil trabalhar em tons longos e concentrar-se no som, mas depois perder a consciência destes elementos quando se concentrar nos dedos em passagens técnicas. A qualidade do tom, a arte musical e a técnica precisam ser completamente entrelaçadas.

“eu gosto de ensinar aos estudantes iniciantes a escala cromática o mais rápido possível para ajudar no desenvolvimento deste conceito.”

por esta razão, um dos meus exercícios favoritos é combinar os conceitos acima, jogando a escala cromática de gama completa. O jogador é capaz de praticar todo o alcance do instrumento usando dedos cromáticos para F# e a#, mantendo o tom consistente em todos os registros.

gosto de ensinar aos estudantes iniciantes a escala cromática o mais rápido possível para ajudar no desenvolvimento deste conceito. Uma vez que haja uma certa consistência de controle de tom sobre o instrumento no registro médio, o estudante pode então progredir para aplicar essa uniformidade de tom a todos os registros.

a escala cromática também dá ao estudante uma excelente oportunidade de corrigir quaisquer falhas na técnica do dedo. Esforce – se para estar constantemente ciente da uniformidade dos dedos e do som sobre transições técnicas difíceis, tais como a ruptura (entre o meio c e a oitava d), nas palmeiras, e no registro inferior C-Bb.

incorporar fingerings alternativos cromáticos é uma grande ferramenta técnica, mantendo consistência / nivelamento da qualidade do tom.Todd Oxford ensinando saxofone clássico

Todd Oxford ensinando saxofone clássico

comece simplesmente. Lembre-se que este exercício cromático é sobre conectar o seu tom e técnica. Comece tocando em um tempo onde você é capaz de dominar ambos, mesmo que isso esteja em notas inteiras ou meias notas. Progresso em velocidade como você é capaz com o objetivo final de jogar a escala cromática ao longo de todo o intervalo fluentemente em ambas as técnicas e Tom.

na minha própria prática eu jogo escamas cromáticas todos os dias. Para pôr a minha técnica a mexer, passo tempo a queimar escalas cromáticas, mas nunca à custa da qualidade do tom!!Em entrevistas, Marcel Mule falava frequentemente de” La Sonora ” – a qualidade do tom. Na minha opinião, essa e de bom gosto interpretação musical foi a coisa que o levou sobre e acima de tudo. Ele tinha uma técnica incrível, mas nunca à custa de um belo som. Esse é o nirvana pelo qual todos nos esforçamos como saxofonistas clássicos.

Todd Oxford

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