Como diretor de fotografia Checco Varese Aproveitado Escuridão em Que: Capítulo Dois

A 2017 remake do Stephen King foi grande sucesso de bilheteria arrecadar mais de 700 milhões em todo o mundo durante o seu lançamento. Pennywise estava de volta e Warner Bros escolheu o diretor Andy Muschietti, que filmou o remake, para trazer a sequência para a tela de prata, que pega os terríveis eventos 27 anos depois. Os créditos explicaram – te o aumento de cabelo do Benjamin Wallfisch. Agora vamos entrar nas sombras com o cinematógrafo Checco Varese e enfrentar os nossos medos Pennywise.

você filmou o episódio piloto do Locke de Netflix & Key em que Andy era um produtor executivo. Foi um sim fácil quando ele te chamou para isso: Capítulo Dois? É como ser convidada para o baile pela rapariga mais bonita da escola e quando percebemos que estão a falar a sério, dizemos que sim mesmo antes de termos tempo para o processar.É uma analogia hilariante. Então, quando você realmente pegou o roteiro e começou a discutir história e personagens, como ele começou a traduzir visualmente para você?

todos os directores trabalham de uma forma diferente e um tem de estar aberto a dançar com o seu parceiro da forma que quiserem. Com o Andy, é um pouco diferente porque ele é um realizador táctil e envolve-se nos visuais do filme. Vou começar por tentar ler o testamento de Andy e o desejo para o que está na página, mas para ele: Capítulo Dois, O que estava na página não foi necessariamente o que acabou na tela. O guião guiou-nos do princípio ao fim, mas o que aconteceu no meio não tivemos de seguir. O meio é onde o Andy explorou a loucura.

isso significa que você se aproximou de preparação e cenas mais organicamente?De certa forma, Sim. Foi um processo orgânico, mas não é um processo repetitivo. É orgânico dentro de cada cena dentro de cada tiro.Então, como diretor de fotografia, pode começar com um tiro largo ou com um close-up?

exatamente assim. Andy aproxima-se da moldura de forma diferente. Podemos trabalhar num mestre durante muito tempo e depois apercebes-te que o mestre é a cena toda. É a regra não escrita com o Andy. Podes não ter outra oportunidade e tens de viver com isso.Isso encurrala-o como diretor de fotografia?

você tem que estar pronto e estar bem com ser feliz surpresa. Uma coisa que o Andy adora são lentes largas. Ele gosta de mostrar o cenário tanto quanto possível, não só por causa do design de produção, mas porque ele conecta a performance e história com o público. Sabendo isso, a nossa iluminação tem de estar muito longe da estrutura e você precisa estar pronto para começar em uma tomada ampla e usar essa mesma iluminação para um close-up. Ou pelo menos com muito pouca correcção.Por falar em iluminação. Já que isto é um filme de terror, quão sombrio querias os negros?Não estou tentando comparar este movimento ou a mim mesmo com Rembrandt, que é o epítome de luzes 3:1 e fundos escuros, ou mesmo Francisco Goya, mas a maneira que eu olho para ele é; não é a quantidade de escuridão no fundo, mas a quantidade de luz no personagem que percebe o olho. É o contraste entre o fundo e o primeiro plano que lhe dá uma sensação de solidão ou sombras.

Rembrandt não é uma má filosofia a seguir. Pensando em pinturas como” The Night Watch ” eu posso ver as comparações neste filme.

eu sou da filosofia de que deve haver a possibilidade de ver na escuridão. O público tem que ser capaz de ver o que há lá, mesmo que os personagens podem não ser capazes de ver. Então, neste filme, eu comecei a iluminação geral pensando sobre o que acontece no fundo, então eu coloquei os atores perto de uma lanterna ou perto de um fogo no primeiro plano. A quantidade de luz que você coloca em primeiro plano vai acabar pintando o fundo.

um exemplo perfeito é uma cena onde uma menina assistindo um jogo de beisebol segue um firefly debaixo das bancadas onde Pennywise espera nas sombras.

essa cena nasceu de um momento de serendipidade quando estávamos fazendo testes de câmera. Eu tive que escolher algumas configurações de iluminação para Pennywise e um deles era o quarto completamente escuro por baixo das bancadas. Pensámos nisso como um momento delicado do ponto de vista da menina e deste palhaço simpático que acabou por não ser tão simpático.

sim, não é nada agradável.Nota para mim. Não siga um pirilampo.

aquela cena tinha muito a acontecer. O ar da solidão que nos faz sentir empáticos com o Pennywise. O medo iminente. Mas tecnicamente, tudo o que vemos é uma fonte de luz. Qual era a iluminação no cenário?

tínhamos um guiado preso a uma cana de pesca que foi para um escurecimento. A cor, a quantidade de luz é o que captamos no set. Então os efeitos visuais vieram e substituíram o LED por um firefly e apagaram o cabo. A maioria das sombras criadas na cena é do LED que viaja pelo espaço. Expus um pouco demais para termos informação suficiente na imagem e depois esmagá-la.

há duas histórias convergentes no filme. Os flashbacks com as crianças e depois o que vemos acontecer 27 anos depois. Como você queria apresentar medo nessas histórias?Para as crianças, queríamos mostrar a escuridão do seu ponto de vista. É um pouco mais alegre e brincalhão. Foi o medo que criou um lugar para se esconder, mas não criou um sentimento de opressão. Quando eles são adultos cada um tinha seu próprio arco de escuridão, mas, no geral, o sentimento de medo tinha uma perspectiva adulta.

vemos que o medo representou bem quando o personagem de Jessica Chastain volta para sua casa de infância. Quão complicado foi equilibrar a emoção dela e, em última análise, o medo que ela enfrenta?

essa cena foi finamente curada e trabalhada. Lembro-me de falar com o Andy sobre a hora que ele pensava que era e de onde ele pensava que a luz Vinha. Falámos sobre a emoção da cena e acabámos por passar por ela de uma forma muito táctil.

há outro tiro técnico legal quando vemos os perdedores cantando tentando derrotar Pennywise. Como eles fazem, três orbes de luz chamados de “semáforos” estão sendo sugados para um recipiente que os perdedores, em seguida, tentar fechar. Podes partilhar connosco como conseguiste isso?

todo o conjunto foi construído no maior palco de Toronto. Era um cenário de parede a parede e bastante magnífico. A minha assistente Nikki Holmes e eu inventámos muitas coisas únicas neste filme, enquanto o Andy quer ver as coisas em câmara. Naquele momento em particular, quando vemos os orbes a descer, desenhámos um octógono de LEDs que eram telecomandados, mas alimentados por cabo. Nós os montamos a um descender, que é uma corrente controlada por um motor para acrobacias e nos dá uma velocidade repetível. Filmando, nós fomos capazes de girar os LEDs como eles vieram do céu, o que criou todas as sombras que são quase impossíveis de replicar em efeitos visuais. Temos uma imagem real dos orbs a descer a 60 pés de cima e a entrar na nave.

It: o Capítulo Dois está nos cinemas agora.

Featured image: Caption: BILL SKARSGÅRD as Pennywise in New Line Cinema’s horror thriller “it CHAPTER TWO,” a Warner Bros Pictures release. Crédito da foto: cortesia da Warner Bros. Pictures