Como Editar Clips De Vídeo Para A Batida Da Música – O Jeito Fácil De

a música é uma maneira incrível de apimentar qualquer vídeo. Ele cria uma atmosfera e pode introduzir dinâmica até mesmo aborrecido B-roll filmagens.

também, a música é a ferramenta perfeita para criar coerência entre clipes gravados em momentos diferentes, e em lugares diferentes. Em resumo, a música é a cola, que une todas as suas imagens, não importa se você está fazendo um vídeo musical, um vídeo corporativo, um vídeo narrativo ou um vídeo curto para o Instagram.Mas saber editar um vídeo para a música e também obter um bom resultado é algo que leva algum tempo e prática.

por exemplo, você edita à batida ou ao off-beat da música?

Aqui estão 6 dicas-divididas em dois vídeos separados – o que tornará a edição de vídeo para a música mais fácil e mais eficiente.

Aqui links para todas as 6 dicas mencionadas neste artigo:

• Dica 1: Aprender a analisar uma forma de onda
• Dica 2: não tenha medo de contar (e cantar), juntamente com a música
• Dica 3: Quebrar a estrutura da canção em seus blocos de construção básicos
• Dica 4: Use a estrutura da canção a estrutura de seu vídeo, editar e contar a sua história
• Dica 5: Use o rítmica subdivisões para criar uma forma mais dinâmica de edição de vídeo
• Dica 6 (vídeo separado): Automatizar A Seqüência Utilizando Marcadores – A Maneira mais Rápida de Sincronização de Vídeo Para a Música.k.um. editar o ritmo

eu vou quebrar essas dicas em detalhes no artigo abaixo.Aprender a ler uma forma de onda

saber ler uma forma de onda é importante quando o seu vídeo de edição em geral, e ainda mais se você está editando o seu vídeo para a música.

isto vale para tomadas corporativas com música de fundo livre de royalties, bem como para vídeos musicais.

o que você basicamente quer fazer é destacar o pico de ataque de cada som que você quer usar como base para a sua edição. Comer:

quando você estiver confortável com a leitura de formas de onda, Dê uma olhada na dica de vídeo 6 sobre como rapidamente adicionar marcadores de batida para a sua edição de vídeo.Não tenha medo de contar (e cantar) junto com a música 5891>

em faixas fortemente comprimidas pode ser difícil realmente ver os picos de ataque para cada batida e subdivisão rítmica de uma canção.

a ponta número dois é a prática de contar as batidas você mesmo.

no início, você pode contar as batidas 1, 2, 3, 4 para obter a batida básica para baixo.

isto é especialmente útil se não houver um tambor ou um laço que você pode cortar, que é facilmente visto na forma de onda. Também é útil se houver um monte de subdivisões sincopadas.

se você quiser cortar para a subdivisão rítmica de uma canção, você pode começar a contar 1/8-notas, 1/16 notas ou até mesmo 1/8 notas trigêmeas (se eles estão presentes).

pode contar 1/8-notas como 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

Você pode contar 1/16-notas 1 e & um, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

Você pode contar 1/8-nota trigêmeos como 1 viagem permitir, 2 viagem de deixar, de 3 de viagem permitir, 4 viagem permitir, ou 1 e e 2 e e 3 e e 4 e e.

esta é uma grande técnica para identificar, por exemplo, um elevador de notas de 1/16 em uma pista, que é fortemente comprimido.O vídeo leva-o directamente ao tip 3

Tip three is to break down the song into its basic components or building blocks, i.e. para identificar as partes básicas das canções como a introdução, verso, ponte, refrão, breakdown e outro.

nem todas as canções têm todas estas partes, mas você Geralmente vai encontrar algumas delas.

quebrar a música na estrutura básica e fazer alguns cortes lhe dá uma visão rápida das diferenças dinâmicas na música, o que irá ajudá-lo a seguir a linha quando estiver editando o seu vídeo.Use a estrutura da música para estruturar a sua edição de vídeo e contar a sua história. 4

inerente à maioria das faixas musicais é uma história. Não estou falando das letras aqui, mas dos altos dinâmicos dos baixos – como as diferenças na dinâmica entre um verso e um refrão.Desta forma, a música não difere muito de um filme narrativo.Como um filme narrativo seguindo o modelo de Hollywood seguirá uma estrutura (teaser -> elaboração – > Ponto SEM Retorno – > escalada de conflito – > clímax – > resolução) uma canção pop típica seguirá uma estrutura semelhante.

uma popular estrutura de música pop é Intro-Verse – Bridge – Chorus – Verse 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus-Outro.Tipicamente, a introdução e o primeiro verso serão suaves, então você vai chegar à ponte onde a dinâmica vai continuar a crescer até o primeiro refrão, que é o primeiro pico dinâmico da canção.

pode utilizar estas estruturas básicas de música como base para a sua edição de vídeo. Por exemplo, você pode querer começar com algumas imagens calmas para definir a cena, e, em seguida, lentamente a transição para edições mais rápidas à medida que a energia da música começa a se acumular.

depende totalmente do que você quer alcançar, é claro. Alguns vídeos (e canções), pede uma edição mais agressiva desde o início. Isso é espelhado na música pop, onde você consegue o gancho e o refrão no início de uma canção.Em ambos os vídeos populares de música e vídeos para YouTube, Instagram ou comerciais, isso é porque você quer ligar o ouvinte/visualizador desde o início.

a idéia básica, embora, aqui permanece a mesma. Se você quiser editar um vídeo para o YouTube, que usa edição rápida desde o início-então escolha uma música, que tem uma introdução energética com o refrão e gancho na frente.Use as subdivisões rítmicas para criar uma edição de vídeo mais dinâmica. 5

se você só cortar entre dois clipes de vídeo na primeira batida de um bar, o seu vídeo vai acabar chato e previsível.Em vez disso, tente usar as subdivisões rítmicas como acordes sincopados ou percussão como base para suas edições.

um corte duro no elevador de 1/16 notas pouco antes do primeiro compasso do próximo compasso será muito mais interessante para a vista do que se você apenas cortar no compasso em si.

Similar você pode surpreender o espectador saltando o primeiro downbeat e cortando no segundo downbeat de um bar.

também, tente combinar uma jogada tão surpreendente com algo de um impacto dinâmico em suas imagens de vídeo – como você tomando uma queda de neve em um declive de esqui, caindo de uma prancha de surf, fazendo um grande splash em uma piscina ou fazendo uma bola de basquete indo para o cesto.

Automate To Sequence Using Markers-The Fastest Way To Sync Video To Music

automatizar para sequência é uma técnica onde você tira proveito da automação de marcadores dentro de seu software de edição de escolha.Quando você automatiza a sequência, você está essencialmente tocando a batida (ou off-beat) da música em seu teclado, e ao mesmo tempo colocando marcadores para a rápida colocação de suas imagens de vídeo depois.

se preferir apenas ler os passos, aqui estão eles (há mais explicações aprofundadas e dicas e truques no vídeo):

1. configure um novo projecto, crie uma sequência com as suas configurações preferidas (taxa de quadros, proporção, etc.) e arrastar a música para uma faixa de áudio.
2. role através de suas imagens na pasta do projeto, e defina pontos de entrada (pressione “i” no teclado) para todos os clipes que você deseja aplicar à sua linha do tempo.
3. Pressione tocar e adicionar marcadores (pressionando” m ” no teclado) para as batidas, fora-batidas, e 16ª notas da música a seu gosto – enquanto você ouve a música.
4. quando feito certifique-se de que todos os marcadores são selecionados.
5. seleccione as clipes que deseja automatizar para a sequência na sua pasta do projecto, carregando em shift ou ctrl.
6. Pressione “automatizar para sequência” sob clipes-ou pressionando o botão no canto inferior direito logo abaixo da sua pasta de Projecto
7. configure a configuração preferida na janela pop-up. Use “Selection Order” under ‘Ordering’, and “At unnumbered markers “under’ Placement ‘
8. Hit ‘OK’

conclusão

portanto, são as minhas seis dicas fáceis para começar a editar o vídeo para a batida (e fora de batida) da música. Espero que estas ideias ajudem.

eu tentei manter isso o mais básico possível, então você pode aplicar estas técnicas em um monte de diferentes tipos de vídeos e canções. É por isso que também me limitei a usar apenas cortes duros nos vídeos. É claro que se pode enlouquecer com todo o tipo de transições extravagantes, como zooms rolantes, panelas onduladas, queimaduras de cor, efeitos de faísca, e assim por diante.

mas muitas vezes é melhor usar esses efeitos mais extravagantes mais tarde na fase de edição, quando você tem todas as suas filmagens básicas e a estrutura geral do seu vídeo para baixo. E usar a música é uma ótima ferramenta para ajudá-lo a fazer exatamente isso.Sinta-se à vontade para partilhar qualquer um dos seus trabalhos, se tiver achado alguma destas técnicas úteis.Também, se tem algum comentário ou ideias? Por favor, avise-me na seção de comentários abaixo.

Sobre o autor:

Jan Sørup é um cinegrafista e fotógrafo da Dinamarca. Ele é o dono da filmdaft.com e da empresa dinamarquesa Apertura, que produz conteúdo de vídeo para grandes empresas na Dinamarca e Escandinávia. Jan tem um fundo em música, desenhou webcomics, e até mesmo em algum momento trabalhou como palestrante e ensinou música interativa e som em jogos eletrônicos para estudantes da Universidade de Copenhague.