Compreender a Luz Natural Parte 2: Cor Da Luz

golden light of late day, mixed with cool light in the shadows.Capítulo Dois: compreender a cor na luz natural:

• Explore como a cor pode afetar a resposta emocional do espectador.
• compreender como a cor da luz natural muda ao longo do dia.
• Aprenda a misturar cores de luz para criar profundidade.
• praticar exercícios.

por favor, note que, como fotógrafo de retratos, irei discutir retratos e usá-los como exemplos. No entanto, este conhecimento aplica-se a qualquer tipo de fotografia.

a cor como um elemento de narrativa visual

o que percebemos como cor é na verdade a interpretação do nosso cérebro da luz reflectida fora dos objectos e transmitida ao cérebro através dos nossos nervos ópticos. Sob o campo da psicologia das cores, uma série de estudos têm mostrado que as cores podem afetar profundamente a forma como vivemos o mundo ao nosso redor, desde o sabor dos alimentos que comemos, até como respondemos a novas embalagens de marca nas prateleiras dos supermercados. As cores afetam como nos sentimos, e é precisamente por isso que entender a cor é tão importante para você como fotógrafo.

existem muitas formas de controlar ou alterar as cores nas suas imagens, tais como a edição, com o uso de filtros, ou o ajuste do balanceamento de branco. Mas como estamos aqui para discutir a luz natural, então vamos aprofundar a compreensão de como criar uma resposta emocional usando a cor certa da luz natural.

porque a cor é um conceito amorfo (todos nós vemos cores ligeiramente diferente), existe uma maneira padrão de definir o tom de cor; isto é chamado de temperatura de cor. Não vamos discutir a definição técnica de temperatura de cor por duas razões: Primeiro, vai deixá-lo muito sonolento e segundo, não vai fazer suas fotos melhor. A coisa importante a saber sobre a temperatura da cor é que é um padrão que é medido em graus de Kelvin (agora você entende o que o símbolo “K” significa em seu menu de balanço branco). As temperaturas de cor abaixo de 4000K são consideradas quentes (vermelho e amarelo) e as temperaturas de cor acima de 4000K são consideradas Frias (azul).No artigo anterior, entendendo a Luz Natural Parte 1: Qualidade da luz, você aprendeu a esquecer o conceito de iluminação boa ou má, e pensar em termos de adequada ou menos adequada. É sua responsabilidade filmar sob a luz mais adequada para a história visual que você deseja criar, e este conceito se aplica à cor da luz também. Agora, vamos nos familiarizar com como a cor da luz muda ao longo do dia.

Luz Azul (cerca de 11000K)

• Quando: Antes do nascer do sol e depois do pôr do sol.
• efeito emocional comum: sombrio e misterioso, com um sentido de frieza.
• leve-o para o próximo nível: Se você está em um ambiente urbano, tente misturar a luz azul natural com a luz laranja artificial das lâmpadas de rua Para criar uma combinação de cor incrível e profundidade (que será mais tarde explicado).
• por favor, a ter em conta: devido ao baixo nível de luz durante esta hora do dia, preste muita atenção à sua velocidade de obturação para evitar imagens desfocadas.

luz dourada (cerca de 3500K)

• quando: depende da sua localização na terra, mas a luz dourada é geralmente em torno do nascer do sol e do pôr-do-sol.
• efeito emocional frequente: Elogiado pelos fotógrafos como as horas douradas ou mágicas, com cores suaves e pastel quentes de vermelho e amarelo. Retratos e imagens de paisagem parecerão quase mágicos.Leve-o para o próximo nível: ao ficar mais alto do que o seu sujeito, disparando de um ângulo de 45 graus, você pode sentir uma luz maravilhosa (uma faísca de luz nos olhos do sujeito) devido ao reflexo do céu nos olhos do sujeito. (ver imagem abaixo)
• por favor, note: como em qualquer tipo de magia, você precisa ser rápido e eficiente. Planeie cuidadosamente o seu horário diário. Por exemplo, se você quiser filmar durante a luz dourada do nascer do sol, você deve se levantar cedo. Cedo.

meio-dia de Luz (entre 5000-6500K)

• Quando: depende de sua localização na terra, mas geralmente a partir de uma hora após o nascer do sol até uma hora antes do pôr do sol.
• efeito emocional comum: esta luz parece neutra em cor para o olho, apesar de ser considerada uma cor fria em termos de graus Kelvin. Os contrastes causados pela luz do Meio-dia amplificarão as cores dos objectos. Então, objetos vibrantes parecerão ainda mais vibrantes e vice-versa.
• por favor, note: você pode desfrutar dos benefícios amplificadores da luz do Meio-dia sem a dureza se colocar o seu sujeito dentro de casa perto de uma janela.

Dia Nublado (cerca de 7000K)

• Quando: Quando o céu está muito nublado.
• efeito emocional comum: semelhante ao da luz azul, com uma sensação de inverno, mas mais forte e mais brilhante, permitindo-lhe trabalhar com velocidades de obturação mais rápidas.
• por favor note: O maior benefício de trabalhar em um dia nublado é a continuidade do tom de cor durante todo o dia. Isso significa que há menos pressão sobre você para trabalhar o mais rápido possível, como você precisa fazer em outras horas do dia, como as horas de ouro.

cores de mistura

pode obter resultados muito satisfatórios misturando frio com tons de cor quentes. Por exemplo, colocando cores mais quentes no primeiro plano e cores mais frias no fundo, você pode adicionar volume e profundidade para fazer uma imagem interessante.Pode fazê-lo quer trabalhando na fronteira de dois períodos do dia, quer misturando luz natural e artificial.Por exemplo, se você optar por filmar ao anoitecer, que ouvi o fotógrafo da National Geographic William Albert Allard referir como o “tempo entre cães e lobos”, você pode combinar as cores quentes da luz dourada, com as cores frias da luz azul. Aqui está um exemplo:

misturando luz natural e artificial

se optar por misturar fontes de luz, o céu é o limite. Nesta imagem: de um lado (câmara esquerda), esta senhora foi iluminada com a luz cor-de-laranja quente das lâmpadas da loja e do outro, com a luz azul fria de um dia nublado (câmara direita).

ou Nesta imagem onde misturei a luz natural quente do fogo com a luz artificial azul do projector ao fundo.

Exercício # 1: Estude o trabalho de outros fotógrafos

procure na web e reúna 20 imagens do seu fotógrafo favorito. Analise as suas escolhas de cor:

• existem temas ou opções de cores comuns?
• Qual é a fonte de luz: natural ou artificial?
• existem quadros de tempo específicos quando este fotógrafo trabalha (hora dourada, Meio-dia, etc.)?

Exercício #2: atire com o equilíbrio branco errado

para torná-lo curto, o equilíbrio branco é como você ajuda sua câmera digital a criar uma representação mais precisa das cores em sua imagem. Dizendo à sua câmara as condições de iluminação (nublado, ensolarado, flash, etc.) você ajuda a câmera ajustar para neutralizar o equilíbrio de cores na imagem.

para este exercício, vou pedir-lhe para ir para o menu de equilíbrio branco na sua câmara e filmar com a configuração errada. Por exemplo, se for um dia ensolarado, escolha o ambiente nublado, que fará sua foto parecer muito mais quente. Ou atirar no tungstênio ou ambiente incandescente para torná-lo realmente legal.

eu tirei esta imagem no mercado de peixe de Tóquio, sob a luz branca de Fluorescente. Na imagem esquerda, eu fui para o saldo Branco fluorescente pré-definido, que é realmente mais fiel à situação de iluminação original no mercado. Mas, na imagem certa, eu selecionei o” errado ” equilíbrio branco (Ajuste de luz do dia), o que fez a imagem muito mais quente, em cor e sentir. Qual deles é melhor na sua opinião?

se estiver a gravar no formato de imagem RAW em oposição ao JPEG, a configuração do saldo branco não é assim tão relevante, uma vez que pode facilmente alterá-la no pós-processamento. Esta é uma das características dos arquivos RAW. Mas este exercício permite-lhe compreender como, ao alterar intencionalmente o tom de cor da imagem, pode criar efeitos emocionais diferentes e interessantes usando a cor.O autor gostaria de agradecer a Nicholas Orloff pela sua ajuda na escrita deste artigo.