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• 1 Introdução
• 2 Pink Floyd – The Wall (1980)
• 3 David Bowie – Glass Spider (1987)
• 4 Os Rolling Stones – Rodas de Aço/Selva Urbana (1989-90)
• 5 U2 – Zoo TV (1992-93)
• 6 Pink Floyd – The Division Bell (1994)
• 7 U2 – Popmart (1997-98)
• 8 Os Rolling Stones – Pontes para a Babilônia
• 9 Os Rolling Stones – Uma Maior Bang (2005-07)
• 10 Take that – Progresso (2011)
• 11 Muse – Insustentável tour (2013)
• 12 Lady Gaga – Born this Way Ball (2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
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Introdução

Alguns artistas musicais que deixaram tal um impressionante legado sobre o projeto de turnês de concertos do Pink Floyd. Três dos membros fundadores da banda se encontraram enquanto estudavam arquitetura no Regent Street Polytechnic, tornando talvez inevitável que eles tentassem empurrar o envelope em termos de seus projetos de palco.

a high-profile exhibition at London’s Victoria & Albert Museum – ‘Pink Floyd: Their Mortal Remains’ – presenta uma exploração exaustiva da carreira da banda e está repleta de artefatos fascinantes.

Curadoria pela equipe por trás do V&Um enorme sucesso ‘David Bowie Is’ exposição, obstinados e casual fãs vai desfrutar completamente a gama de suportes, imagens visuais, e outras curiosidades, como designer de palco Mark Fisher, desenhos originais de ‘The Wall’ tour e projetos técnicos para a tela circular que iria tornar-se um grampo de seus shows ao vivo.

a exposição decorre na V&A até 1 de outubro de 2017. Para celebrar a exhbition, o projeto de edifícios Wiki deu uma olhada em alguns dos mais elaborados e inventivos projetos de turnê.Pink Floyd-The Wall (1980)

a turnê marco do Pink Floyd de ‘The Wall’ foi o primeiro grande projeto para um show de rock do jovem estudante de arquitetura Mark Fisher.Durante a primeira metade do show, 420 tijolos de papelão foram construídos para criar uma parede que Media 31 pés de altura e 160 pés de largura entre o público e a banda. O processo de construção do muro envolveu a estabilização de mastros para evitar que caísse e plataformas que foram erguidas para cima e para baixo por Fisher a partir de um banco de interruptores.

a segunda metade do show contou com animações de Gerald Scarfe projetadas na parede, antes do it was spectacularly down durante o final.

o show também incluiu fantoches icônicos do Pink Floyd, um porco voador inflável e um avião de grande escala enviado em um fio zip do telhado da arena para o palco.David Bowie – Aranha De Vidro(1987)

a turnê Glass Spider de David Bowie em 1987 foi a mais elaborada de sua carreira e, na época, foi descrita como “o maior conjunto de Turnês de sempre”. Projetado por Mark Ravitz, a estrutura foi formada por andaimes móveis de três andares de altura, 19,5 m de largura. O conjunto deu a aparência de uma aranha gigante fiada de fibra de vidro e metal, com pernas de tubo de vácuo gigantes que foram iluminadas a partir do interior com luzes de mudança de cor.

os Rolling Stones-rodas de aço/selva urbana(1989-90)

Mark Fisher projetou duas etapas para a turnê dos Rolling Stones nos EUA e Europa Steel Wheels/Urban Jungle tour. Na época, foi a maior turnê já construída, com 236 pés de largura e 82 pés de altura, e custo de US $40 milhões. O projeto era uma “visão apocalíptica” da decadência urbana e da selva fluorescente.

U2-Zoo TV (1992-93)

a turnê inovadora da U2 Zoo TV, foi uma colaboração entre o designer criativo Willie Williams, Mark Fisher e Jonathan Park.

o conceito foi para uma “sobrecarga sensorial” multi-mídia, com paredes de vídeo, 36 monitores de vídeo, e numerosas Câmeras de televisão construídas em torno de várias torres de andaimes enormes. Para adicionar ao espetáculo, O show incluiu vários carros Trabant pintados decorativamente equipados com mirrorballs e spotlights, suspensos sobre o centro do palco.

o projeto também foi pioneiro no uso do B-stage que se estendia em uma pista para o meio do público. Em 2002, a Q magazine disse que era “ainda a turnê de rock mais espetacular encenada por qualquer banda”.Pink Floyd-The Division Bell (1994)

a turnê final do Pink Floyd usou uma enorme plataforma de iluminação e um palco inspirado no Hollywood Bowl projetado por Marc Brickman e Mark Fisher. O estágio arqueado Media 180 pés de comprimento e 130 pés de altura, e usava 700 toneladas de aço, transportado ao redor do mundo em 33 caminhões.

o desenho incluía a tela circular da marca, um avião de caça que caiu, e uma enorme mirrorball que se abriu em uma flor de ponta dupla; assim como dois porcos infláveis que desembarcaram de canis acima das plataformas de altifalantes de cada lado do palco.

U2-Popmart (1997-98)

para o acompanhamento do U2 para a Zoo TV, eles basearam o desenho do palco em torno da maior tela de vídeo LED do mundo (50 M (165 pés) de largura e 17 M (56 pés) de altura).Fisher, juntamente com Willie Williams, originalmente criou a tela LED em uma folha de tecido flexível, no entanto, mais tarde foi decidido que ela deveria pendurar em sua própria estrutura. A tela tinha 150.000 pixels, cada um dos quais continha 8 LEDs separados de cores diferentes. 4.500 tubos de alumínio separados foram usados para montar os pixels, que eram capazes de ser divididos em 187 painéis dobráveis, espalhados por 22 colunas. No centro frontal da tela havia um arco parabólico dourado de 30 m de altura, com um alto-falante laranja suspenso.

este luxuoso projeto de turnê contou com o mais alto coquetel-stick-and-stuffed-olive no mundo (feito de alumínio e fibra de vidro), bem como um 12 m de altura girando mirrorball limão que, no Bis do show, iria viajar pela pista e aberto para revelar a banda dentro.Os Rolling Stones-pontes para a Babilónia

projetado como uma coleção eclética dos sete pecados mortais, Mark Fisher investigou uma série de fontes para o projeto, incluindo a arquitetura barroca, antiga egípcia, e o escultor futurista Bocchione. Adotando uma tela central circular do Pink Floyd, o palco também se inspirou no Popmart do U2, com plataformas de alta voz curvadas posicionadas em ambos os lados do palco.

o desenho do palco também incluía uma ponte telescópica de 46 m (150 pés) de comprimento que se estendia do palco principal para um palco B no centro do público.

Os Rolling Stones – Uma Maior Bang (2005-07)

Mark Fisher fase final de projeto para Os Rolling Stones, inspirou-se na varrendo expressionista varandas do século 19, casas de ópera, em que os membros da audiência foram capazes de ficar de pé e olhar para baixo no palco.

a estrutura em si era de 85 pés de altura e 200 pés de largura, com uma tela de vídeo LED de alta resolução centrada entre as varandas. Duas linhas de mastros e treliços funcionaram como suporte para uma série de suportes de cantilever que fornecem um rolamento para as varandas varredoras e pontos de elevação para o painel de fáscia.

Tome isto-progresso (2011)

Take That’s reunion tour stage was framed by the giant figure of ‘Om’, formed by a 28 m-high tower supporting the head and two side towers for the hands, PA and video screens. Torres de andaimes curvadas em torno da parte de trás do palco para carregar os cotovelos da figura, juntamente com as paredes de vídeo traseiras e uma ponte de suporte convexo.

Central para o show foi o homem robótico de 20 m de altura que foi “trazido à vida” usando hidráulica.Muse-turnê insustentável (2013)

o tema industrial do cenógrafo Ollie Metcalfe foi representado por uma central gigante composta por cinco torres brancas de chaminé, cada uma com 18 m de altura, suportando uma parede traseira côncava de 18 m x 14 m formada por painéis de vídeo.

a área de desempenho do plano aberto foi flanqueada em ambos os lados por duas telas de vídeo LED de 14 m x 5 m cada 20 toneladas em peso. Mais 12 toneladas de equipamento PA foram penduradas de duas grandes torres centrais de cada lado do palco e duas torres PA individuais em cada extremidade do muro de trás.Lady Gaga-Born this Way Ball (2012-13)

este palco de concertos foi projetado com base em esboços feitos por Lady Gaga, focando-se em um grande castelo gótico alcançando quatro andares de altura. Abrindo novos caminhos em termos de montagem, toda a estrutura do estágio – compreendendo colunas, vigas e nós – foi capaz de ser erigida em menos de 6 horas.

U2– 360 (2009-12)

O design da fase final de Mark Fisher para o U2 foi amplamente reconhecido como o mais inovador e maior de todos os tempos. Sem mencionar, sendo a mais cara, com cada uma das três estruturas que foram construídas para a turnê mundial custando entre 23-31 milhões de dólares. Além disso, o palco contou com o sistema de som mais alto já montado.

o conceito, projetado por Fisher em colaboração com Willie Williams, permitiu que a banda tocasse “in the round” em um cenário de Estádio. Eles foram inspirados pelo icônico edifício tema no aeroporto de LAX, para criar uma estrutura de aço de 220 toneladas apelidada de “a garra”.

o pilão Central atingiu 51 M (151 pés) de altura, tornando-se o maior palco já percorrido, enquanto uma enorme parede de vídeo LED feita de segmentos hexagonais alongados montados em um sistema de vários pantógrafos foi estendida e retraída durante o show.

o design aumentou a capacidade dos locais em até 25%, levando a recordes de público em mais de 60 estádios, e contribuiu para que a turnê se tornasse a maior bilheteria de todos os tempos, com mais de 7.2 milhões de bilhetes vendidos.Artigos relacionados com a concepção dos edifícios Wiki

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–Michael Brooks