Concert Review

Jazz é um gênero de música que foi inventado na África Americana. É um dos gêneros musicais mais antigos que existem há mais de um século. Ele usa todos os tipos de instrumentos que vão desde bateria, bronze, guitarra, trompetes e piano. As pessoas que tocam Jazz são habilidosas e as que a iniciam passam por um intenso treinamento. Tem havido muitos concertos de Jazz em várias partes do mundo porque este é um gênero que tem sido abraçado e celebrado por muitos. Este ensaio discute o concerto de Salsa Jazz que teve lugar no Miami Dade College, Kendall Campus.

Part 1

the Salsa Jazz Concert took place on Monday, November 9, 2015 7:30pm at Miami Dade College, Kendall Campus. Os presentes durante o evento foram: Manuel Orellana e Rene Serrano que estavam no comando das trombetas, Alex Cruz que operava o Trombone, Raul Duran Bustamante e Keanu Yarima eram os operadores dos saxofones. Os tambores e percussões foram operados por David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez e Josh Nunez. Alejandro Perez e Benjamin Whitman estavam no comando do baixo. O operador de piano era George Gonzales Alan Arce e Carolina De Leon eram responsáveis pelo violino e Viola. Steven Alvarez tocava guitarra enquanto Stephen Camacho era o vocalista. Rafael Valencia era o diretor e também um artista. Alguns dos artistas incluem Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza e Poncho Sanchez. Cada um deles executou músicas específicas. Os artistas tocaram vários tipos de jazz, como o Ragtime Jazz, lá também aqueles que tocavam swing music, Big Band music também foi realizada, enquanto outros tocaram a Be-pop music.

Part 2

Ragtime Jazz é geralmente música vibrante que consiste em movimentos entusiastas. Também envolvia tocar piano. George Gonzales usaria suas habilidades para tocar piano e tudo acabou perfeitamente. O segundo tipo de performance foi a música swing. A música Swing era evidente quando Poncho Sanchez tocou a música Papa Gato. Durante esta performance, foi dada especial atenção à seleção de ritmo. Papa Gato coordenou bem com Alejandro Perez e Benjamin Whitman, que tocou o baixo para o melhor de seu nível. Além disso, os bateristas Frank Perez, Josh Nunez e David Velazsco fizeram um trabalho incrível para garantir que eles não falharam o Papa Gato durante a apresentação. Houve também a performance da Big Band Jazz por Junior Cepeda. Este tipo de Jazz foi evidente quando ele cantou a música Quimbara. . Este tipo de Jazz usa trompetes. Os trompetistas, Manuel Orellana e Rene Seranno coordenaram-se bem com o artista no palco. Os saxofones e os pianos também foram amplamente utilizados durante esta performance. Todos estes instrumentos criaram movimentos harmoniosos e rítmicos que excitavam todos os que estavam presentes durante a performance. Outro tipo de performance foi o Be-pop que foi realizado pela maioria dos artistas. Woody Shaw e Oscar Hernandez tocaram especialmente o Be-pop Jazz. Este gênero tem um ritmo rápido e o uso inteligente de instrumentos. A parte única do Be-pop era que ele consistia de dois solistas que lideravam o resto da tripulação, e a tocar piano, bateria e baixo iria seguir.

os artistas usariam a improvisação através da qual criariam novas melodias a partir de uma certa melodia e repetiriam essas melodias severamente antes de mudá-las. Alguns dos artistas criariam essas melodias a partir de suas músicas originais, ou eles usariam a criatividade para fundi-las. Improvisação também envolve compor ou as melodias. Portanto, artistas de Jazz que têm a capacidade de improvisar também são bons compositores que podem compor músicas para si mesmos. Existem três métodos conhecidos de improvisação que incluem: motivação, harmônica e melódica. A melodia improvisada é quando o artista usa notas e calúnias alternativas para gerar a melodia de formas únicas e excitantes. A improvisação harmônica, por outro lado, envolve o uso de acordes e tenores para chegar a solagem fresca. Improvisar por motivos, por outro lado, consiste em Redefinir declarações e frases para tornar a Organização musical sofisticada. Há artistas que usam os três tipos de improvisação em sua música, enquanto outros usam dois ou um deles. Assim, a improvisação depende da criatividade e da experiência do performer. Rafael Valencia, que também foi o diretor do evento e também um artista fez um trabalho incrível. A equipe instrumental particularmente o pianista George Gonzales era tão hábil em compor o piano. O guitarrista Steven Alvarez compunha os vários acordes que envolveram as notas 3 e 7. Estes processos seriam alternados com a composição do piano, e em algum momento o fariam harmoniosamente. Frank Perez e Jeremy Whitman também compunham o tambor, e isso fez toda a sala animada. Na verdade, os especialistas em comping devem saber equilibrar entre as vozes e o humor solista. A falta de equilíbrio pode levar à desorganização e ao mau desempenho no palco.

Tempo refere-se a batidas por minuto de uma canção que são geralmente feitas pelos vários instrumentos em uso durante a performance. Estes são alguns dos aspectos que nunca passaram despercebidos durante esta noite inesquecível. A pessoa perceberia que cada um dos artistas tinha certas maneiras que seu ritmo se movia. Todos os operadores de instrumentos determinaram o tipo de tempo para cada performance. Alguns dos artistas como Junior Cepeda, Poncho Sanchez e Rafael Valencia tiveram um ritmo rápido em comparação com o resto dos artistas que o tempo era um pouco lento.

Part 3

The whole experience was great aparte from one unusual thing that occurred. Um dos artistas, Oscar Hernandez esqueceria a letra da Canção Sentimeanto de Cancion. Ele cantou o primeiro e o segundo versos perfeitamente. No entanto, ao chegar ao terceiro e quarto versos, ele começou a ficar quieto e às vezes cantarolava enquanto estava no palco. Esta foi uma grande decepção para o público que já havia começado a dançar e a apreciar a canção. Este ato perturbou o ritmo a tal ponto que os operadores do instrumento se tornaram desorganizados em suas tarefas. O pianista George Gonzales e os guitarristas Steven Alvarez passaram-se e não se coordenaram mais. Os operadores de violino e viola; Alan Arce e Carolina De Leon também confundiram o ritmo. No entanto, este performer permaneceu confiante e composto mesmo quando tudo isso estava acontecendo. De um modo geral, o concerto foi épico, e eu adorei tudo a partir do ritmo, dos instrumentos utilizados e da experiência daqueles que estavam se apresentando. Além disso, adorei a forma como os artistas improvisaram cada aspecto para chegar a performances muito criativas. Adorava tocar trompete e tocar violino e Viola. Eu nunca tinha visto o nível de experiência que eu testemunhei daqueles que estavam soprando a trombeta e o violino. No entanto, eu não gostei do fato de que o ícone do nosso Salsa Jazz Oscar Harnandez esqueceu a letra da música que ele estava tocando. Isso foi decepcionante e um sinal de despreparo que não deveria acontecer em concertos.Em conclusão, o Jazz é um gênero musical que deve ser apreciado por todos. Ele tem muito a aprender a partir de suas letras educativas para a experiência na reprodução de todos os instrumentos. Além disso, os concertos de Jazz são essenciais, pois criam uma plataforma para os artistas praticarem e aprenderem uns com os outros. É, portanto, essencial que as pessoas abracem e apoiem o Jazz como ele vem com um monte de benefícios e é agradável também.