Concerto em F (Gershwin)

O concerto é no tradicional em três movimentos:

1. Allegro
2. Adagio – Andante con moto
3. Allegro agitato

Existem fortes ligações temáticas entre os três movimentos, os quais são fortemente influenciadas pelo jazz. No entanto, existe, em cada movimento, uma integridade estrutural muito sutil que, embora talvez não imediatamente aparente para o ouvinte, está enraizada na tradição clássica.

o primeiro movimento começa com explosões do tímpano, introduzindo elementos do principal material temático. Depois de uma longa introdução orquestral, o piano entra com uma seção solo, introduzindo outra melodia encontrada ao longo do movimento. A partir daqui, a música alterna com secções contrastantes de grandiosidade e delicadeza. O clímax é alcançado no Grandioso, no qual a orquestra ressoa a melodia original do piano, acompanhada por uma grande figura tripleta no solista. Há uma cadenza de tripleto rápido ostinatos que leva à seção final: acelerando oitavas e acordes, culminando em uma grande corrida do tripleto ostinato até o teclado ao longo de um acorde F maior 6, trazendo o movimento para um fim.

o segundo movimento é reminiscente do blues – começando com uma melodia elegante em um trompete solo acompanhado por um trio de clarinetes. Uma seção mais rápida com o piano segue, construindo gradualmente até perto do fim, em que ponto a peça atrai enganosamente de volta para a melodia original, agora dada à flauta. O movimento termina em uma cadência pacífica e introspectiva.

o movimento final é pulsante e energético, com várias referências ao ragtime, com material novo e melodias dos movimentos anteriores. Um clímax falso é encontrado em uma seção grandiosa idêntica à do primeiro movimento, que por sua vez evolui em outra construção para o verdadeiro pináculo do concerto, novamente dominado pelo acorde F maior 6, levando a peça a um fim.Em suas próprias palavras Gershwin escreveu uma descrição do concerto.:

o primeiro movimento emprega o ritmo Charleston. É rápido e pulsante, representando o jovem espírito entusiástico da vida Americana. Começa com um motivo rítmico dado pelos tambores das chaleiras … O tema principal é anunciado pelo Fagote. Mais tarde, um segundo tema é introduzido pelo piano. O segundo movimento tem uma atmosfera poética e noturna que passou a ser referido como o blues americano, mas em uma forma mais pura do que aquela em que eles são geralmente tratados. O movimento final reverte ao estilo do primeiro. É uma orgia de ritmos, começando violentamente e mantendo o mesmo ritmo ao longo de todo.

AllegroEdit

The first movement weaves together three rhythms and themes: Charleston, pentatonic runs and sultry. O timpani começa o movimento com batidas de wham-bok, em seguida, a orquestra introduz uma melodia pentatônica acompanhada pelo Charleston nos chifres e Percussão. Trinta segundos depois, o timpani e a orquestra alternam batidas wham-bok com a melodia pentatônica. Após a pausa das cordas, o piano introduz o tema principal do Sul em toda a peça. Ele é repetido novamente com uma contra-melodia orquestral tocada pelos violoncelos e cordas ao mesmo tempo, seguido por corridas pentatônicas no piano e acompanhamento contínuo na orquestra. O clímax atinge uma escala cromática no piano e resolve-se com sincopação de som espanhol na orquestra. A sincopação Piano Charleston reintroduz o tema sensual ouvido no início da peça. Desta vez, o piano toca a contra-melodia enquanto a orquestra toca o tema. Uma “micro-cadenza” de arpeggios no piano une o sulco na orquestra com outra variação de acompanhamento de Charleston e melodia pentatônica. Gershwin joga com esta variante do Sul em Mi maior como ele leva o ouvinte a um clímax da peça. Após o clímax, Gershwin combina Charleston, melodia pentatônica e trigêmeos rápidos para modular de uma chave para outra antes de reintroduzir outra variação sensual Em D-Flat major. Os ritmos de Charleston transitam do Sul para o clímax “Grandioso” seguido por triplet ostinatos, acordes rápidos, mais ostinatos e uma escala C Dominante 7. Uma coda termina os últimos dois minutos com Charleston e Sully na orquestra e linhas pentatônicas no piano antes de finalmente terminar o movimento com um acorde F maior 6.

Adagio-Andante con motoEdit

No segundo movimento, de Gershwin usa dois blues temas, semelhante ao tema do primeiro movimento e prefigura o tema do terceiro movimento mais rápido do tema jogado entre as duas melodias de blues. Uma progressão de acordes de blues Abre o movimento, e um trompete solo toca o primeiro tema de blues. O tema é introduzido alternando os segundos principais-duas notas com dois semi-tons separados-nos trompetes franceses, em seguida, um solo de trompete. No primeiro minuto, o solo de trompete soa muito semelhante ao tema sensual ouvido no primeiro movimento. Gershwin continua com temas improvisados e variantes da melodia do blues. A trombeta então repete o tema tocado no início. Quando o solo de trompete termina, o piano entra com uma variante pentatônica do primeiro tema antes da transição para um segundo tema mais rápido e otimista. Este tema prefigura a melodia do terceiro movimento – através de notas repetidas. Este tema é também uma variante do que se ouve no primeiro movimento. Um solo de violino une este tema e reintroduz o primeiro tema tocado no início. O piano, em seguida, assume com outra variação em uma cadenza do tema e acompanhando arpeggios. Depois da cadenza, Gershwin passa o tema original para a orquestra, depois de volta para o piano e uma flauta. Ele então constrói o clímax da peça, alternando entre o piano e a orquestra. O movimento termina com o piano tocando o tema desde o início, flauta macia e acompanhamento de cordas, e uma cadência maior D-Flat.

Allegro agitatoEdit

o terceiro movimento é um rondo rápido e reintroduz o tema ouvido no primeiro movimento, em um ritmo mais vigoroso. A orquestra começa tocando o tema principal do movimento em Sol menor e, em seguida, o piano repete o tema em Fá menor. Enquanto o piano continua a tocar as notas rápidas, a orquestra toca uma contra-melodia. Um glissando do piano reintroduz o tema do primeiro movimento tocado na orquestra antes de passar para o tema principal. A orquestra, em seguida, toca um segundo tema com acompanhamento de piano suave. Variantes dos temas principais e secundários retornam. Depois de uma modulação em B-Flat major, a orquestra toca o segundo tema de blues ouvido no segundo movimento e o piano responde com o tema secundário. O rat-A-tat rhythm returns, ligando o tema do blues e a melodia da nota repetida do segundo movimento, tocada pela Orquestra. O tema secundário do movimento retorna no piano antes de tocar uma progressão de acordes ouvida no primeiro movimento. Uma série de escalas de oitava em ritmo acelerado crescendo no mesmo “grandioso” ouvido no primeiro movimento. O tema rat-A-tat retorna pela última vez no movimento; os acordes pentatônicos progressões e um final f maior 6 tremolo e f maior acorde terminam a peça.