dentro do processo de colorscript: dia 1 no VIEW
a conferência de visão em Turim, Itália, acaba de começar e estamos aqui para cobrir toda a ação. Esta semana vamos falar com muitos dos grandes estúdios e diretores presentes. Uma das primeiras palestras foi na verdade um workshop sobre a elaboração de colorscripts do designer de produção da Sony Pictures Animation Michael Kurinsky, que recentemente trabalhou no Hotel Transylvania 2. Kurinsky mostrou as suas cores da produção, bem como a época aberta e nublado com uma Chance de almôndegas. A verdadeira vantagem deste workshop foi que as cores e iluminação que você vê na maioria das características animadas que você vê são o resultado de escolhas deliberadas destinadas a evocar o humor de cada cena.Um script colorido é, como Kurinsky disse simplesmente, uma forma de mapear a cor, iluminação e batidas emocionais em um filme animado. Certas cores têm conotações de humor claras, como o amarelo ser feliz e o Azul ser triste. As combinações destas cores podem subconscientemente fazer você experimentar emoções diferentes. Uma parte interessante da abordagem do Kurinsky para colorscripting é que ele propositadamente assiste um monte de filmes. Às vezes, ele pega quadros de certas cenas de filmes – ação ao vivo ou animado – e trazê-los para o Photoshop. Lá ele fará uma abstração dessa cena (essencialmente pixelizando – a) para ver as principais cores – ou barras de cores.
Open Season was the first film Kurinsky used as a case study here. Ele diz que a Sony trabalhou inicialmente mais com luz natural enquanto desenhava cenas, em vez de luz teatral. Curiosamente, isso foi em parte porque na Sony, a equipe da Imageworks havia, naturalmente, trabalhado pesadamente em efeitos visuais de ação ao vivo e animação que se inclinava mais para a luz natural.
Above: Kurinsky in a video from Sony Pictures Animation discussing his role as a production designer.
o filme também foi um que se baseou fortemente em cores complementares – por exemplo, a cena de fogo do acampamento que tirou vantagem do azul e laranja – azul/verde para os fundos e uma luz laranja mais quente para os personagens-e isso fez os personagens pop fora da tela. Na verdade, essa foi outra observação interessante de Kurinsky-ele observou que às vezes ele estaria envolvido em cenários de pintura e que eles pareceriam quase inacabados. Mas, ele diz, isso é exatamente o que eles devem parecer – eles devem parecer perfeitos para adicionar personagens.
On Cloudy with a Chance of Meatballs, Kurinsky took colorscripts to a new level, helping the then novice animation directors Chris Miller and Phil Lord (who have since gone on to direct The LEGO Movie), to define color and lighting in the film. Cada um dos três atos foi claramente definido – a partir de cores cinzentas, dessaturadas, sugerindo o estado deprimente da cidade e existência do personagem principal Flint no Ato 1, para a explosão de cores arco-íris acima do topo do Ato 3, onde muita ação ocorre.O próprio Flint foi definido com o borrão colorido. Kurinsky deu a essa cor a cor de cor de laranja – “você não será capaz de não ver laranja e azul juntos se você voltar a ver o filme”, diz ele. Mesmo a loja de tackle do pai de Flint apresenta azul e laranja, embora um pouco desaturado – a idéia aqui é que as cores representam uma extensão de Flint.
houve vários momentos no filme que se aproveitaram do desenvolvimento colorscript divertido. Por exemplo, o momento da canção’ Sunshine and Lollipops ‘com a explosão de cores brilhantes foi inspirado por um momento no Rei Leão para a canção’ Can’t Wait to be King’, onde as cores se tornam super saturadas. Mais tarde, quando as coisas vão de bom para ruim com a introdução do tornado de esparguete, Kurinsky introduziu uma mudança de cor em uma câmera de 360 graus em que a iluminação mudou drasticamente mostrando que um desastre era iminente.
acima: criação do colorscript em nublado.
Hotel Transylvania 2, uma sequência, é claro, viu Kurinsky tomar o que já tinha sido feito no primeiro filme em termos de colorscript e design de produção, e construir sobre ele. Ele foi capaz de apresentar novos olhares para o hotel, especialmente para o casamento de abertura (“eu poderia ser um planejador de casamento!”declarou Kurinsky) e jogar com contrastes entre o mundo monstro (muito saturado) e o mundo humano exterior (mais aborrecido e dessaturado).
a atmosfera no mundo dos monstros tornou-se uma parte importante para contar a história no mundo dos monstros, em parte novamente para empurrar os personagens para fora da tela. Uma cena com um fundo Rico incorporaria a atmosfera para dizer que um mar de árvores voltaria ao fundo e se tornaria um mar de azul-verde. Kurinsky também estava preocupado que muitos detalhes nos ramos das árvores e folhas interromperiam a animação dos personagens, então a atmosfera também ajudou aqui.O mundo humano, visitado por Johnny e Mavis, é muito mais natural e desaturado, projetado para representar o que Johnny vê como chato e coxo em comparação com o reino dos monstros. A casa dos pais de Johnny, por exemplo, foi dado tan, mauve e creme cores (embora estes foram um pouco apertado durante a produção, mas ainda ofereceu um contraste com o que vemos no hotel). Kurinsky sugere que ao construir um colorscript você DEVE de fato empurrar as coisas quase o mais longe que podem ir, sabendo que pode ser trazido de volta um pouco.
a certa altura, o Conde Drácula leva o seu novo Neto, Dennis, para uma lição de voo. A cena foi um desafio para perceber em termos de colorscript porque carregava as emoções de um momento quente e terno entre avô e neto, preocupação e medo dos monstros que vêm junto para assistir, e um momento de ação/aventura durante o voo. Mas Kurinsky descobriu que ele poderia alcançar todas as três emoções usando o luar de uma lua cheia brilhante na cena. Os personagens na frente da lua forneceram imagens doces, enquanto a luz contrastada reversa da lua trabalhou para os monstros assustados, e alguma luz da borda ainda da lua sobre o Drácula voador em forma de morcego funcionou quando a ação começou.
este workshop foi uma grande visão interna do processo de colorscript. A discussão de Kurinsky agora me faz querer revisitar os filmes de que ele falou, e outros, só para estudar as cores. O designer de produção vai mergulhar mais para o Hotel Transylvania 2 mais tarde na semana, e vamos trazer-lhe relatórios de outras palestras aqui em vista, de tipos como ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, Dreamworks Animation e muito mais, juntamente com o conteúdo especial fxinsider para os nossos assinantes.
