Gordone, Charles

Dramaturgo, ator

O primeiro afro-Americano a receber um Prêmio Pulitzer de drama foi Charles Gordone, em 1970, para a dramática trabalho Não é Lugar Para Ser Alguém. Gordone tomou o mundo do Teatro de tempestade e trouxe um novo tipo de consciência racial para o palco. Sua peça surgiu na cena na década de 1960, quando as pessoas abraçaram o surgimento de vozes afro-americanas silenciadas há muito tempo. Suas verdades trouxeram muitos prêmios para Gordone e a oportunidade de produzir mais peças, roteiros e projetos criativos. Embora outros trabalhos de igual atenção iludiram Gordone para o equilíbrio de sua carreira, ele continuou a contribuir para o palco e tela. In his later years he was a distinguished lecturer at Texas Agricultural & Mechanical University and continued to do some acting. Gordone viu-se não como um produtor de afro-americano ou Black theater, como foi chamado, mas como alguém que apresentou experiências humanas não fragmentadas pela raça. Em uma entrevista com Susan Smith, Ele afirmou: “Eu não escrevo a partir de uma experiência negra ou uma experiência branca; é americano.”Gordone deixou um corpo de trabalho que era multi-racial e cross-cultural.

Nascido em Cleveland, Ohio, no dia 12 de outubro, 1925, com um misto de corrida património, Charles Edward Fleming era o filho de William Fleming e Camille Morgan Fleming. A família mais tarde se mudou para Elkhart, Indiana, cidade natal de sua mãe. Também na família estavam outros dois irmãos, Jack e Stanley. Charles e Camille Fleming se separaram, e em 1930 Camille Fleming se casou com William Lee Gordon. A família inteira abraçou o nome Gordon e cresceu para incluir sete crianças. Gordone (a letra “e” foi adicionada mais tarde na vida) teve alguns desafios crescendo na cidade de Elkhart. Seu padrasto era mecânico de Automóveis e sua mãe era uma ex-acrobata de circo e dançarina no Harlem’s Cotton Club. William e Camille Gordon e seus sete filhos viveram no lado branco da cidade, que alienou a identificação racial particularmente para seu filho e levantou questões sobre a lealdade racial de sua família. Gordone muitas vezes se viu rejeitado pelos brancos que dominavam a cidade e pelos negros que ele conhecia. Apesar destas dificuldades, destacou-se academicamente e como atleta.

Cronologia

1925 Nascido em Cleveland, Ohio, no dia 12 de outubro de 1952 Recebe B. A. em teatro da Universidade do Estado da Califórnia, Los Angeles 1953 Recebe Obie Award para o papel De Ratos e Homens 1959 Casa-se com Jeanne Warner 1962 Cria Comissão para o Emprego de Negro Atores, co-fundador e presidente de 1964 Produz primeiro drama, Pouco Mais de Luz em torno do Lugar De 1967, Nomeado pelo Presidente Lyndon Johnson, a Comissão Civil de Transtornos; escreve drama Nenhum Lugar Para Ser Alguém 1970 Recebe o Prêmio Pulitzer de drama Critics Circle Award e Prêmio Drama Desk e tudo Sem Lugar Para Ser Alguém De 1971, Recebe subsídio do Instituto Nacional de Artes e Letras De 1985, Obtém D. H. Lawrence Comunhão, no Novo México; papel de coadjuvante no filme Coração satânico De 1987 Começa ensino afiliação com a Texas A&M University 1995 Morre em College Station, Texas, no dia 13 de novembro

Anos como Ator

Depois de terminar o colegial, Gordone matriculados na Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Depois de apenas um semestre ele saiu para se juntar à Força Aérea dos Estados Unidos. Ele ganhou o posto de segundo-tenente. Gordone voltou para Indiana depois de sua dispensa e mais tarde se casou com Juanita Burton. O casal teve dois filhos, mas o casamento falhou devido à promiscuidade e alcoolismo de Gordone. Gordone determinado a fazer uma mudança de Indiana como ele continuou a confrontar sua identidade e seu lugar no mundo. Ele decidiu mudar-se para Los Angeles em 1945 e tornou-se um policial. Usando seu G. I. Bill of Rights he was able to complete his education and enroll in Los Angeles City College to study music. Em 1952, Gordone ganhou um Bacharelato em drama no Los Angeles State College. Mais tarde, estudou na Universidade de Nova Iorque e na Universidade de Columbia. Logo depois de receber seu diploma de Los Angeles State College, Gordone mudou-se para Nova Iorque para prosseguir sua carreira de ator. Ele foi desencorajado por seu professor que aconselhou que os atores afro-americanos não tinham futuro em Nova York. No entanto, Gordone foi para Nova Iorque inicialmente como cantor e encontrou trabalho à espera de mesas no bar de Johnny Romero. Não demorou muito até que ele estava de volta aos trilhos e entre as fileiras de atores em luta. Ao ver a participação dos atores, Gordone notou outro ator chamado Charles Gordon. Ele decidiu adicionar um ” e ” ao seu sobrenome para separá-lo. As experiências e patronos que ele encontrou enquanto trabalhava em Romero serviram como base para sua futura peça “No Place To Be Somebody” (1967). Usando seus muitos talentos, Gordone por um tempo geriu seu próprio teatro, o Vantage, em Queens. Seus primeiros papéis foram em Moss Hart’s Climate of Eden na Broadway e em Charles Sebree e Greer Johnson’s Mrs. Patterson. No ano seguinte, 1953, ele recebeu um Obie Award por sua atuação como George em uma produção totalmente negra de John Steinbeck’s Of Mice and Men. Gordone passou a desempenhar o papel-título em Wole Soyinka as provas de irmão Jero e nos Negros, uma peça de Jean Genet. Quando a peça The Blacks abriu em 1961, Gordone fez parte do elenco original. Ele estava na excelente companhia de Maya Angelou, Roscoe Lee-Browne, Godfrey Cambridge, Louis Gossett Jr., James Earl Jones, Helen Martin, Raymond St Jacques, e Cicely Tyson. Foi durante este período em 1959 que Gordone conheceu e se casou com Jeanne Warner. Oito anos depois do relacionamento, O casal se separou devido à bebedeira pesada de Gordone, mas eles nunca se divorciaram.Gordone envolveu-se em vários aspectos do teatro e do cinema, que incluíam dirigir, produzir e escrever. Como diretor Gordone assumiu vários projetos, como rebeldes e Bugs (1958), Peer Gynt (1959), Faust (1959) e Tobacco Road e Detective Story (1960). Ele foi produtor associado do filme “Nothing but the Man” em 1964, enquanto ao mesmo tempo ele viu a abertura de pouco mais de luz em torno do lugar, que Gordone co-autoria com Sidney Easton. A peça, uma adaptação de um romance de Easton com o mesmo título, teve sua primeira performance no Sheridan Square Playhouse de Nova York. À medida que a carreira de Gordone se desenvolveu, ele se tornou mais interessado em políticas em relação ao seu ofício e o envolvimento dos afro-americanos nas artes cênicas. Godfrey Cambridge e Gordone co-fundaram o Comitê para o emprego de artistas negros, enquanto Gordone presidiu um comitê semelhante para o Congresso sobre Igualdade Racial. Em 1967, Gordone foi nomeado pelo Presidente Lyndon Johnson para a equipe de pesquisa da Comissão de distúrbios civis.Nenhum lugar para ser alguém traz Pulitzer usando suas experiências como garçom em Greenwich village, Gordone não escreveu nenhum lugar para ser alguém. Ele começou a trabalhar na peça durante o mesmo período em que atuou nos Negros escritos por Jean Genet, que foi uma influência formativa na dramaturgia de Gordone. Depois de tentar por dois anos obter sua peça produzida, Gordone persuadiu o Teatro Experimental público do Festival de Shakespeare de Nova York para dar-lhe uma corrida preliminar. O elenco original incluía vários atores que passaram a ter carreiras de alto perfil: Paul Benjamin, Nathan George e Ron O’Neal. A peça foi apresentada pela primeira vez no Sheridan Square Playhouse em Nova York em 1967. Foi apresentada off-Broadway no New York Shakespeare Festival Public Theater em 2 de Maio de 1969 e na Broadway no American National Theater em 30 de dezembro de 1969. A peça durou até 18 de outubro de 1970 para 312 performances e foi recebido com sucesso de crítica, bem como financeiro. Gordone foi anunciado por Walter Kerr no New York Times como “o mais surpreendente dramaturgo americano a aparecer desde Edward Albee”. Em 1970, Gordone se tornou o primeiro afro-americano a receber o Prêmio Pulitzer de drama. Embora a peça fosse considerada como uma forma pioneira de consciência racial que explorou a experiência negra, Gordone a viu como uma experiência Americana. Ele defendia que seu trabalho não deveria ser apenas de uma perspectiva racial, pois ele era acima de tudo um humanista. O jogo, que consiste em caracteres de retratos dos planejadores, sonhadores e perdedores em um sujo Greenwich Village barra, deve-se tanto para o salão drama de Eugene O’Neill, como faz para Africano-Americano de teatro renascentista da década de 1960. Os críticos também observou a jogar relação do grego, Elisabetana e Jacobina drama.

Subtitled “a Black Comedy” the story in No Place To Be Somebody centers on saloon keeper and hustler Johnny Williams, who tries to take over the control of a local racket from the local syndicate. Durante um período de quinze anos, Williams se torna vítima de sua própria consciência do poder negro. Envolvendo duas prostitutas, uma cozinheira, um ator, um barman drogado e outros personagens, a peça explora a questão da identidade e como essas pessoas representam “everyman”. Cada um está procurando uma maneira de realizar sonhos. A linguagem e as experiências vêm de uma selva urbana desencadeada pela fúria que cercava as relações preto-branco e preto-preto. Johnny Williams, o personagem principal, não tem sucesso em seu plano e é finalmente filmado por um dos personagens negros da peça, Gabriel, um escritor/ator negro de pele clara, buscando sua própria identidade racial. Ele é rejeitado pelos negros porque ele é muito leve e rejeitado pelos brancos porque ele é negro. Gabriel tem vários monólogos e, de alguma forma, torna-se porta-voz de Gordone. Ele expressa a tragédia do racismo e como a equação negativa de cor para valor e valor deve ser abandonada, a fim de alcançar uma perspectiva mais humana. Gabriel é mais um observador do que um participante. Ele atira em Williams a pedido de Machine Dog, um militante Negro, um produto da imaginação de Gabriel.Apesar de muitos críticos notarem as falhas da peça, no geral foi elogiado pela caracterização e diálogo, juntamente com o senso de vida e intimidade que transmite. A linguagem era ao mesmo tempo áspera e eloquente. Críticas de críticos afro-americanos foram favoráveis, mas muitos encontraram evidências de ódio próprio e desprezo pelos negros. A maioria poderia concordar que mesmo em desespero, preto ou branco, o aspecto da esperança continuou a ser evidente na peça. Além do Pulitzer, a peça ganhou o Critics Circle Award, O Drama Desk Award, e o Vernon Rice Award em 1970. O apelo universal resultou na tradução da peça para espanhol, russo, francês e alemão.

projetos teatrais, comunitários e educacionais

apoiado por seu sucesso anterior, Gordone apresentou uma performance de teste de sua peça Gordone Is a Mutha em 1970. O trabalho era uma coleção de cinco poemas e um monólogo. Foi apresentado no Carnegie Recital Hall em maio de 1970, com Gordone. Nem este trabalho nem nenhum dos esforços que se seguiram receberam a atenção e aclamação de que nenhum lugar para ser alguém recebido. Gordone refere-se a Gordone é um Mutha como um trabalho que lida com as almas dos negros. Ele retrata a castração social masculina negra e apresenta uma descrição humorística da preparação de uma mãe para uma visita da Senhora do bem-estar. A peça, que seria apresentada na Broadway na primavera de 1971, nunca apareceu, mas foi publicada em 1973 nas melhores peças curtas editadas por Stanley Richards. Em 1971, Gordone ganhou uma bolsa do Instituto Nacional de Artes e letras. He continued to write plays and over the years presented worl’s Champeen Lip dansuh an’ Watah Mellon Jooglah (World’s Champion Lip Dancer and Water Melon Juggler, 1969), performed at the Other Stage; Willy Bignigga e Chumpanzee (1970), produzido pela primeira vez em Nova York, Henry Street Settlement Federal de Teatro; Baba-Costeletas (1975), realizado no Wilshire Ebell Theater, em Nova York; O Último Acorde (1976), um melodrama sobre um afro-Americano da igreja que se envolve com a máfia, realizada pela primeira vez no Billie Holiday Theater, em Nova York; Anabiosis (1979), encenada pelo St. Louis, da Cidade de Jogadores; Roan Marrom e Cereja, produzido em 1988; e o ato de jogar O Cowmen. Gordone também escreveu poesia e produziu uma cassete em 1978 que incluía trechos de “No Place To Be Somebody”.Em 1975, Gordone começou a trabalhar com reclusos no Cell Block Theatre, em Yardville e Bordentown Youth Correctional Institutions, em Nova Jersey, usando teatro como terapia de reabilitação. Uma produção encenada para o processo de reabilitação foi o menino de ouro de Clifford Odet. Retornando sua atenção para Nova York em 1978, Gordone lecionou na New School for Social Research. Durante este tempo, seu diretor incluiu Curse (1978) e sob o Boardwalk (1979). Ele também teve um papel principal no controverso filme de 1975 de Ralph Bakshi Coonskin, que foi relançado em 1987 como Streetfight em vídeo. O vídeo, que tem as vozes de Barry White, Gordone (no papel principal), Scatman Crothers, e Philip Thomas, é grosseiro e até ofensivo em seu conteúdo para muitas audiências. A história segue as façanhas de um coelho negro que vem do Sul rural para Nova York e acaba governando as ruas de Harlem. Esta fantasia animada recebeu atenção nominal quando foi a primeira corrida. Em 1981, Gordone havia se mudado para a Califórnia e estava escrevendo roteiros em Hollywood para a Paramount Pictures. Seus créditos incluem o Boardwalk, from These Ashes, Liliom, and the W. A. S. P. Gordone continued to support more non-traditional casting for roles. Ele acreditava fortemente que atores de diferentes grupos étnicos poderiam ser integrados em papéis tradicionalmente brancos e não perder sua identidade única. Casting ao longo desta linha ofereceria um efeito dramático a diversidade da sociedade americana e mostrar uma perspectiva cross-cultural e não simplesmente uma multirracial. Enquanto trabalhava em um Bonde Chamado Desire em 1982, Gordone conheceu Susan Kouyomjian, uma produtora de teatro e cinema, que foi sua companheira nos últimos treze anos de sua vida. Juntos, eles co-fundaram o American Stage em Berkeley, onde Gordone dirigiu inúmeras produções.Gordone foi premiado com a bolsa D. H. Lawrence em Taos, Novo México em 1985 e dois anos mais tarde tornou-se professor no departamento de teatro no Texas A&M University em College Station, Texas. Neste mesmo ano, ele teve seu crédito final no filme em um papel de apoio em Angel Heart. Depois de cinco anos e uma experiência menos tranquila no departamento de teatro, Gordone se mudou para lecionar teatro-escrita e pesquisas de literatura. Ele passou nove anos no Texas A & m. Ele também dedicou tempo a viajar pelo país, dirigindo e produzindo peças em teatros comunitários. Gordone imergiu-se na cultura nativa americana e na poesia que despertou e inspirou a sua criatividade.

embora um participante ativo nas artes cênicas e um campeão para a participação Afro-americana, Gordone questionou a separação do teatro em categorias raciais e sociais. Em seu próprio elenco, ele colocou artistas hispânicos como trabalhadores migrantes em ratos e homens e um ator Crioulo como Stanley em Um Bonde Chamado Desejo. Ele defendeu o teatro americano e não tinha fidelidade ao conceito do teatro negro. Ao abraçar o universal em um momento em que vozes silenciadas estavam lutando para o reconhecimento em muitas culturas, Gordone sentiu que ele não tinha um verdadeiro lugar próprio. Em uma entrevista capturada por Touchstone, o poeta cowboy Buck Ramsey disse que era melhor: Gordone não tinha “nenhum lugar para estar.”A abordagem diversa e eclética de Gordone foi refletida em seu trabalho, bem como em seu traje. Ele era conhecido por sua aparência extravagante que pode ter chapéus selvagens e contas de amor arco-íris. Gordone morreu em 13 de novembro de 1995 de câncer de fígado.

após a sua morte, o seu trabalho recebeu grande consideração dos seus pares. Ele foi memorizado em vários lugares, como o New York Shakespeare Festival Public Theater, O Canadian River Breaks of the Texas Panhandle, e o Gene Autry Ranch. Sua singularidade e dedicação também foi celebrada por um prêmio Gordone anual em ficção, poesia e composição no Texas A&M University. Na canção, ele foi memorizado por sua filha Leah-Carla Gordone em seu CD Butterfly Child (1998). Gordone teve quatro filhos: duas filhas, Judy e Leah-Carla, e dois filhos, Stephen e David.

Books

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Periódicos

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Pogrebin, Robin. Charles Gordone está morto aos 70 anos; ganhou um Pulitzer em sua primeira peça.”New York Times, 19 November 1995.

Online

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