Inker

por um longo tempo, a entrada foi considerada uma parte menor da indústria de quadrinhos, apenas marginalmente acima das letras na ordem de bicagem. Nos primeiros dias da banda desenhada, muitas editoras contrataram “packagers” para produzir livros inteiros. Embora alguns nomes de criadores de” star ” (como Simon e Kirby ou Bob Kane) geralmente apareceram no início de cada história, a editora geralmente não se importava com quais artistas trabalharam no livro. Packagers instituiu um método de estilo de linha de montagem de criação de livros, usando talentos de topo como Kirby para criar o olhar e o ritmo da história e, em seguida, dando a entrada, letras, e coloração para criadores em grande parte anônimos — e de baixo salário-para terminá — lo.

pressões de prazo e um desejo de consistência na aparência de uma característica levou a ter um artista lápis uma característica enquanto um ou mais artistas a introduziram. Na Marvel Comics, onde o lápis do artista foi o responsável pelo quadro-a-quadro de detalhamento da história trama, um artista que era hábil na história iria ser incentivados a fazer tantos livros quanto possível, maximizando o número de livros que ele poderia fazer, deixando a tinta para os outros. Em contraste, em outras empresas onde o escritor fez a quebra frame-by-frame em forma de script, mais artistas inked ou até mesmo lettered seu próprio trabalho. Joe Kubert e Jim Aparo, normalmente lápis, tinta e letra, considerando a colocação dos balões de texto, como parte integrante da página, e artistas como Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Anderson, e Nick Cardy, quase sempre, fechou seu próprio trabalho (e, por vezes, o trabalho de outros pencilers bem). A maioria dos artistas, no entanto — mesmo experientes inkers de seu próprio trabalho como Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner, e Alex Toth — às vezes contratou ou permitiu que outros artistas para pintar seus desenhos. Alguns artistas poderiam fazer mais dinheiro por pencilling mais páginas e deixando a tinta para outros; artistas diferentes com diferentes métodos de trabalho pode achar que é mais rentável para ambos os lápis e tinta, como eles poderiam colocar menos informações e detalhes nos desenhos a lápis, se eles foram a tinta em si e poderia colocar esse detalhe na fase de tinta.

devido à ausência de créditos na maioria das histórias em quadrinhos da Idade De Ouro, muitos inkers desse período são em grande parte esquecidos. Para aqueles cujos nomes são conhecidos, é difícil compilar currículos. Inkers como Chic Stone, George Papp, e Marvin Stein embelezaram milhares de páginas durante essa época, a maioria das quais ainda não foram identificadas.

no início dos anos 1960, a Marvel Comics começou a dar o crédito inker em cada uma de suas publicações. Isso permitiu que finishers como Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores, e Tom Palmer ganhassem uma reputação como inkers, bem como pencillers. Além disso, equipes de penciller-inker como Kirby e Sinnott, Curt Swan e Murphy Anderson, Gene Colan e Palmer, e John Byrne e Terry Austin capturaram as atenções da banda desenhada fandom.Em 2008, a Marvel and DC inker Bob Almond fundaram o Inkwell Awards, que é um prêmio estabelecido para celebrar o ofício de inking e para levantar o perfil da arte em geral. O Inkwell Awards ganhou muita publicidade e conta com inkers notáveis como Joe Sinnott, Nathan Massengill e Tim Townsend como membros e associados.