National Gallery of Art
Biography
Neither the place nor the date of François Clouet’s birth is documented. É geralmente acordado que ele nasceu antes de 1520, provavelmente em Tours onde seus pais foram registrados como vivendo de pelo menos 1521 até 1525/1527. No contrato de casamento de sua irmã Catarina, datado de 13 de Março de 1545, François declarou-se ter pelo menos vinte e cinco anos de idade e viver na rue Saint-Avoye, em Paris. Seu pai, Jean Clouet (1485-1540/1541), foi retratista da corte e foi quase certamente o primeiro professor de François. O Velho Clouet era frequentemente citado no diminutivo como “Jeannet” ou “Janet”, e François usou este último termo em suas duas pinturas assinadas.François Clouet é documentado pela primeira vez em 1540 quando aparece nos livros de contabilidade real como “paintre et varlet de chambre”.”Em um importante documento assinado por François I e datado de novembro de 1541, François formalmente herdou a propriedade de seu pai, uma ação que pode ter sido necessária porque Jean Clouet não era um cidadão francês. O rei elogiou ambos os artistas e observou que o filho imitou o pai muito bem. Este documento levou alguns críticos a fixar a data de nascimento de François por volta de 1510, porque em termos de experiência e por razões legais ele teria que ter pelo menos trinta anos de idade.Clouet foi pintor e valet de chambre de quatro monarcas franceses sucessivos: François I (R. 1515-1547), Henri II (R. 1547-1559), François II (R. 1559-1560) e Carlos IX (R. 1560-1574). Não existem pinturas autografadas que possam ser associadas a documentos. Fontes escritas indicam que, além de fazer pinturas, seus deveres incluíam a produção de brasões e ornamentos de ouro. Em 1547 e novamente em 1559, ele estava envolvido em fazer máscaras de morte e fabricar decorações para as cerimônias fúnebres de François I e Henri II, respectivamente.
Clouet é mencionado em uma variedade de documentos a partir de 1550 em diante. Em 11 de setembro de 1553 e 17 de dezembro de 1556, ele entrou em acordos para assumir aprendizes por vários anos; ambos os homens, de 14 e 15 anos, eram filhos de artistas parisienses. Em 1559 Clouet foi feito contrôleur general De La monnaie, mas não há indicações de atividade continuada nesta posição. Em pelo menos uma ocasião, Clouet trabalhou fora da corte, pois em 1568 ele recebeu 450 livres por ano de Claude Gouffier e sua esposa, Claude de Beaune.Em 21 de setembro de 1572, Clouet fez seu testamento. Morreu no dia seguinte. O artista era solteiro, mas em seu testamento ele forneceu quantias iguais de dinheiro para suas filhas ilegítimas, Dianne e Lucrèce (que provavelmente eram gêmeas) e sua irmã Catarina. Catarina contestou o testamento, reclamando todo o dinheiro para si mesma. O assunto não foi resolvido até 1584, quando o Parlamento de Paris decidiu em favor das filhas.
duas pinturas constituem o ponto de partida para reconstituir a obra de Clouet. O retrato de Pierre Quthe (Paris, Musée du Louvre) é assinado “Fr. Janetii ” e datado de 1562. Quthe (1519-c. 1588) foi um boticário que morava na rue Saint-Avoye, não muito longe de Clouet, e é descrito na inscrição como “amico singulari. A segunda obra é a “National Gallery of Art’s A Lady in Her Bath” (1961.9.13), assinado mas não datado. A estes pode ser adicionado um retrato completo de Carlos IX (Viena, Kunsthistorisches Museum). Uma inscrição identifica a ama como vinte anos de idade e pintada da vida por “Iannet”, mas desde que Carlos nasceu em 1550 a data de 1563 na imagem é uma alteração de 1569 ou uma adição posterior.Um pequeno grupo de pinturas não assinadas é geralmente aceite como sendo de François Clouet e inclui o retrato de Henri II (Florença, Galleria degli Uffizi), provavelmente 1559, e o retrato de Isabel da Áustria (Paris, Musée du Louvre), datável de 1571. Uma representação do banho de Diana (Rouen, Musée des Beaux-Arts) é muitas vezes considerada uma representação alegórica de Diane de Poitiers e Henri II e datada cerca de 1550/1559.
aproximadamente cinqüenta desenhos de retratos a Giz foram atribuídos a Clouet. A maioria está alojada na Bibliothèque nationale de France, Paris, no Musée Condé, Chantilly, ou no British Museum, Londres. Devido às variações de estilo, traje e idade estimada da Babysitter, os desenhos foram evidentemente produzidos ao longo de várias décadas, começando por volta de 1540.
numerosas pinturas atribuídas à Oficina de Clouet ou aos copistas testemunham a demanda por retratos da monarquia e da nobreza. Algumas dessas obras são cópias parciais, réplicas e reduções de composições conhecidas. O Museu do Louvre, por exemplo, tem reduções de ateliês dos retratos de Carlos IX em Viena e Henri II em Florença.Não há monografia recente ou autoritária sobre François Clouet, e uma vez que grande parte da Bolsa básica sobre o artista data da década de 1920, uma séria reavaliação dos documentos e das pinturas seria bem-vinda. Obviamente, uma influência primária sobre François foi o treinamento e o exemplo de seu pai, Jean Clouet. A linha divisória entre eles nem sempre é clara; em sua monografia de 1971 sobre Jean Clouet, Peter Mellen observou que certos desenhos de cerca de 1540 poderiam ser atribuídos ao pai ou filho. Por outro lado, a proposta de Charles Sterling de que o retrato de François I (Paris, Musée du Louvre) representa uma colaboração entre Jean e François é rejeitada por Mellen, mas Aceita por outros. Enquanto a combinação de influências Holandesas e italianas vistas no trabalho de François já ocorre no de Jean, há influências adicionais de Bronzino, Salviati e Ticiano, bem como da escola indígena de Fontainebleau. Não há indicação de que François tenha viajado para a Itália, mas teria havido uma ampla oportunidade de ver a arte italiana na França.Durante sua vida, François Clouet foi extravagantemente elogiado por escritores como Pierre de Ronsard (1524-1585), poeta e membro da plêiade. Não muito tempo depois de sua morte, no entanto, o conhecimento do artista foi obscurecido e as obras de pai e filho foram subsumidos e amontoados juntos sob o nome de “Janet”.”Foi só em 1850 que o conde de Laborde reabilitou e diferenciou o trabalho de Jean e François Clouet. Desde então, François tomou o seu lugar como um dos maiores artistas franceses do século XVI cujas obras estão no mainstream do Maneirismo internacional. O estilo e tipos de retratos criados pelas nuvens foram dominantes durante a segunda metade do século XVI.
