O período clássico da música

o período clássico da música pode ter dado seu nome como o descritor popular para toda a composição instrumental sofisticada ocidental, mas sua Cronologia real é relativamente curta. Todas as outras épocas musicais delineadas têm pelo menos um século inteiro. No entanto, A Era Clássica é frequentemente citada como a segunda metade do século XVIII. No seu período Mais Longo, A Era Clássica durou apenas setenta a oitenta anos, terminando o mais tardar em 1820. Apesar do curto prazo da era clássica, o seu impacto na música instrumental tem sido enorme.

o período Toma a denominação de “clássico” devido ao retorno filosófico e cultural aos valores clássicos da antiguidade, que influenciaram grandemente a composição musical. A era barroca terminou o primeiro retorno da Europa aos valores filosóficos e artísticos da Roma clássica e da Grécia. A Era Clássica, por sua vez, foi uma clara ruptura com o estilo Barroco. Neste artigo, você vai descobrir as principais características da música clássica, como ela difere do que veio antes, e como seu nome veio a ser usado como o termo mais amplo para a música instrumental Ocidental.

breve descrição do que é a música clássica era

a maioria dos fãs de música moderna provavelmente acharia estranho aprender que a música da Era Clássica se desenvolveu a partir de uma busca por uma expressão musical mais simples, mais limpa e humanista com qualidades universais e apelo.Como parte do seu alcance para a universalidade, os compositores do período clássico basearam-se numa combinação de qualidades, cada uma prevalente nas diferentes tradições europeias. Compositores de toda a Europa se basearam na formalidade e precisão dos alemães, na arte lírica da Itália, e no artesanato técnico valorizado na França, para criar suas obras. Em última análise, eles desenvolveram formas reconhecíveis que qualquer público em qualquer lugar poderia identificar e apreciar.

de fato, escrever e executar música que agradaria o maior número de pessoas era um objetivo primário dos compositores da Era Clássica. Eles se esforçam para criar obras com som limpo, equilibrado e elegante. Por esta razão, a música clássica é em grande parte homofônica com melodias mais simples suportadas por harmonias subordinadas e usos mais significativos de acordes. Os compositores também aumentaram o uso de frases de comprimento variável que são claramente pontuadas por cadências. Esta mudança na formulação e o aumento do uso de cadências permitiram que os compositores exibissem uma variedade de humor e expressão emocional dentro do mesmo trabalho.

a Sinfonia No. 14 de Haydn em um grande trabalho representativo da composição da Era Clássica.O período clássico também viu a formalização de muitas formas musicais, como a Sinfonia e o concerto, que ainda formam a base da música clássica “c”. Com esta padronização de formas e melodias mais simples, os compositores da época incluíram mais anotações sobre como suas obras seriam executadas. Enquanto a era do virtuoso ainda estava para vir, o compositor individual começou a transição de servo para a Igreja ou corte para artista célebre durante a Era Clássica.

origens e contexto do período clássico

a música clássica não se gerou no vácuo. A música evoluiu dentro da cultura mais ampla da época, chamada Idade do Iluminismo, que compartilhou algumas características com o Renascimento, mais obviamente seu retorno ao mundo antigo da Grécia e Roma para inspiração cultural. Ambos os períodos foram precedidos por momentos em que a Igreja desempenhou um papel dominante na sociedade, e o povo foi Sublimado à sua vontade.

em contraste, a antiguidade manteve uma visão mais humanista. Proporcionava espaço para a individualidade no contexto de um ideal universal que ligava todos na humanidade comum. Estes ideais universais foram expressos através de verdades objetivas que poderiam ser acessadas por todos através da razão, lógica e dialética. Os escritos de Newton foram altamente influentes, pois definiram uma estrutura e Fundação para a investigação formal e racional que poderia ser usada para avançar as descobertas científicas. A informação recolhida através da investigação empírica poderia ser organizada através da categorização e hierarquia, melhorando a compreensão comum do mundo. Na filosofia política, escritores como Locke e Montesquieu falavam de direitos individuais imutáveis que não eram concedidos por uma autoridade externa, como a Igreja ou a monarquia, mas existiam na natureza.

em um nível artístico, valores de organização e lógica se apresentaram através de uma estética mais ordenada de equilíbrio e elegância. As artes visuais da época são muitas vezes chamadas de “neoclássicas” por causa de seu uso da antiguidade como uma pedra de toque criativa.

An example of Neoclassical architecture at Glyptothek, Königsplatz, Munich, Germany. Foto de Diego Delso, cortesia de Wikicommons.

escultura da época focada em uma visão neoclássica de uma forma humana idealizada e heróica. Houdon era famoso por seus bustos neoclássicos de grandes contemporâneos como George Washington e Voltaire. O escultor italiano Canova criou obras de figuras completas, muitas vezes baseadas na mitologia antiga, como as Três Graças e seus pugilistas. Estes artistas visuais, bem como os compositores da época clássica, acreditavam que a beleza em si poderia ser alcançada através da execução de regras lógicas e objetivas, como proporção e equilíbrio.

Canova é As Três Graças. Foto de Yair Haklai, cortesia do Wikicommons.O renascimento filosófico da razão e do indivíduo, juntamente com uma classe média cada vez mais alfabetizada, começou a minar o poder e o controlo das Autoridades Tradicionais. Melhorias na impressão espalhar conhecimento para o público fora do controle da igreja ou monarquias. As pessoas poderiam começar a fazer críticas políticas aos poderes locais e fazer suas próprias escolhas de lazer.Num contexto musical, isto significava que a Igreja não era mais um patrono primário de músicos e compositores, nem eram cortes nobres. As casas aristocráticas eram importantes patronos musicais na era clássica, mas uma classe média com crescente riqueza queria música em suas casas e vidas também. Festivais de música pública e performances também começaram a crescer. A classe média teve interesse em se tornar músicos amadores e anfitriões, não apenas membros do público. Essas mudanças sociais foram as outras forças que levaram a um fluxo constante de música mais simples e acessível.

para os compositores e músicos profissionais, a ênfase na ciência e na organização foi aplicada à música através da codificação de regras de composição, o que levou ao estabelecimento de muitas das formas de música clássica que ainda são usadas atualmente.Valores clássicos do racionalismo, universalidade, cosmopolitismo e elegância foram as inspirações artísticas para a música clássica. Estes ideais clássicos manifestaram-se na música usando:

• Homophonic melodias para criar limpo, simples, textura público poderia se conectar com
• harmonias composto com base em formalizada regras de harmônica função de apoio e de trabalho com a melodia para enriquecer a textura de uma forma equilibrada, de forma controlada,
• mais lento, mais controlado, dinâmicas, tais como o uso de crescente, decrescente, e sforzando, para fornecer uma expressão reduzida expressão emocional e mais graciosa transições
• uma narrativa linear com clara, equilibrado frases pontuadas por uma cadência
• modelado, desenvolvimento temático, muitas vezes através de um dialética entre contrastantes temas ou progressões através tema variações
• grande variedade dentro de uma peça através de uma mudança de chave, dinâmica e melodias

Um grande exemplo de uma Era Clássica, dispositivo que consagra a estética e valores filosóficos do dia: o uso do antecedente/consequente melodia, que apresenta uma distinta, linear melodia enfatizada por um equilíbrio harmonioso e uma clara resolução de marcação a parte final. Aqui está um exemplo do primeiro movimento da Sinfonia de Mozart em Dó Maior, K. 551

How Classical Era music separated itself from Baroque music

Some major artistic shifts occur as evolutions from what came before, while others arise from a rejection of the precedent style. Muito do que definia a música clássica pode ser visto como uma rejeição dos valores estéticos e das marcas do período Barroco.

a música Galante ou “estilo sensível” como um trampolim entre Eras barroca e clássica

a música barroca e clássica coexistiu por um tempo. Os gostos musicais passaram por várias fases de transição antes do período Barroco realmente terminar. O final do período barroco foi dominado por um novo estilo artístico chamado “rococo”. Rococo partiu das artes barrocas como um estilo mais leve e brincalhão. As artes barrocas e a arquitetura barroca são altamente decoradas com grandes florescimento ornamental.Na música, o estilo rococó era chamado de estilo galante ou sensível. Mais elegante e contido do que a música barroca, mas também menos grave. Os compositores apreciaram o estilo da moda por seu aspecto mais harmonioso. No entanto, a crescente sensação de que a ornamentação do estilo galante era superficial e meramente decorativa não se alinhava bem com as preferências filosóficas e ordenadas do Iluminismo. Daí a ruptura final mais forte com os valores e formas artísticas barrocas.Pode-se ver as características da Era Clássica, caracterizadas pelo seu estilo natural e mais simples, considerado como reflectindo um padrão objectivo de bom gosto, em relevo claro quando comparado com a música barroca:A música barroca era mais ornamentada, principalmente polifônica com uma textura mais complicada, o que lhe dava um som profundamente antinatural, enquanto a música clássica usava suas texturas mais simples para proporcionar um ambiente melódico mais natural.

• enquanto a música da era clássica tem uma base linear, pontuada por frases claras e separadas que cada uma pode ter seu próprio centro emocional, composição barroca com ciclos através de padrões melódicos e rítmicos que focavam em um humor.

• os compositores da Era Clássica acabaram com basso continuo, o acompanhamento fixo e contínuo que foi a base rítmica e harmônica da composição Barroca. Composers wrote specific accompanying bass lines and harmonies with each work that existed in equipoise to the melody.

• os compositores do período clássico forneceram notas mais elevadas do que muitas das flores artísticas derivadas do tempo e da dinâmica, e como todas as partes foram escritas para combinar em frases coesas ao longo da obra.

• a música barroca ricamente texturizada, dominada em tom pelo cravo, contrasta com instrumentos de som mais naturais preferidos por audiências da era clássica, como cordas e sopros.

da Escola de Manheim ao estilo clássico vienense

a Escola de Manheim, baseada na corte real alemã, cresceu durante este período de sobreposição entre barroco e clássico e seus estilos de transição. Os compositores Manheim, trabalhando em meados do século XVIII, foram os primeiros adotantes e inovadores das normas da música clássica que seriam mais desenvolvidas e codificadas mais tarde na Era Clássica. O compositor da escola Manheim Carl Stamitz é um excelente exemplo desta época; suas obras mostram alguns elementos do estilo galante, bem como o uso da forma sonata.

Stamitz’s Viola Concerto No. 1 in d maior

By the late eighteenth century, came the height of the Classical Era with the Viennese Classical style, sometimes referred to as the First Viennese School. Viena foi o epicentro artístico e cultural da Europa. Todos os grandes e bons compositores se reuniram lá, incluindo Mozart, Haydn e Beethoven.Foi durante as fases média e tardia da era clássica que as formas musicais codificadas, como a Sinfonia e a forma sonata, foram estabelecidas. Este foi também o ápice dos valores da música clássica, como evidenciado pelo Quarteto de cordas de Beethoven em f maior, Op. 59, No. 1 (1806).

evolução das formas musicais

tendo patronos nobres e provinciais, em vez de uma igreja local ou corte real com recursos quase ilimitados, muitas vezes deixou compositores clássicos com menos músicos de diferentes habilidades. Esta relativa escassez alinhou-se muito bem com a Era do Iluminismo, valores de música mais simples e universal que poderiam ser apreciados e até mesmo executados, por aficionados de música de classe média. O resultado foi o crescimento da música de câmara durante a Era Clássica. Os exemplos incluem::

• Formas de música de câmara popular tocada em shows ao ar livre e festivais, tais como divertimenti, serenatas, e nocturnes

Mozart Eine kleine Nachtmusik KV 525

• O quarteto de cordas, que cresceu a partir do Barroco trio sonata, mas no Clássico evolução, deu a cada um dos quatro instrumentos de uma voz clara.

O Quarteto de cordas de Haydn Op. 33, No. 3 (The Bird)

Haydn também padronizou o formato sinfônico em quatro movimentos (embora Mozart tipicamente preso com três):

• primeira circulação: muitas vezes, em forma sonata, em allegro
• segundo movimento: mais lento e mais lírico, talvez, em sonata de formulário
• terceiro movimento: minueto e trio formato ou scherzo e trio; de outro animada de movimento que evoca a dançar, com o trio imprensado pelo minueto ou scherzo
• quarto movimento: o energético final, normalmente em um sonata ou rondo formulário

Padronização da forma sonata foi uma parte necessária para a formalização do quatro-movimento de sinfonia. Durante esta época, a forma sonata foi codificada em seu desenho exposition – development – recapitulation of thematic exploration.

Duas outras formas musicais, desenvolvido durante a Era Clássica, que substituiu o concerto grosso Barroco, uma forma de pequenos grupos de instrumentos de executar contra um maior orquestra:

• O solo concerto, que destacou a habilidade de um indivíduo solista e foi uma atraente sorteio para concertos públicos. O concerto solo existiu durante a era barroca, mas foi composto para uma gama mais ampla de instrumentos devido à sua popularidade no período clássico.

• o concerto sinfônico (ou sinfonia concertante), que usa vários grupos de solistas que contrastam uns com os outros e a orquestra.

Joseph Boulogne, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante in G Major

outro formato de música popular a aparecer durante a Era Clássica foi a ópera cômica. Não que a ópera séria não tenha prevalecido durante este período. Foi e foi muitas vezes extraído de histórias da mitologia grega, como Orfeo ed Euridice de Gluck.

a ópera cômica, ou ópera bufa, contou as histórias de pessoas do dia-a – dia em circunstâncias loucas ou na busca épica pelo amor-não ao contrário do estilo de sitcom da televisão, mas com mais música. Por exemplo, há o Tutte de Fãs Cosi de Mozart, onde dois soldados fazem apostas se suas namoradas podem permanecer fiéis.

evolução das orquestras e instrumentos durante o período clássico

uma das principais saídas da era barroca foi o desaparecimento do cravo da composição clássica da Era. O pianoforte o substituiu em meados do século XVIII, mas não era um instrumento central nas obras como o cravo era. No entanto, o aparecimento do piano, tanto quanto o conhecemos hoje, chegou ao final do século XVIII e os compositores clássicos adoraram-no, escrevendo muitos concertos e sonatas.

as cordas assumiram maior proeminência, devido à sua capacidade particular de refletir melhor a voz humana. Esse elemento humano e natural era atraente para o público clássico. Mozart formalizou a sonata para violino com acompanhamento de piano durante a era clássica, que geralmente continha dois movimentos. A Sonata para violino nº 21, em Mi menor, de Mozart

as madeiras também assumiram um papel conspícuo e, pela primeira vez, tornou-se uma seção distinta dentro da Orquestra. Tal como as cordas, os madeiras eram valorizados pela sua capacidade de produzir tons naturais e elegantes. O número e tipo de instrumentos de sopro e sopro que se tornaram padrão em uma orquestra cresceu.Toda a orquestra cresceu e foi padronizada durante o período clássico. Seu formato básico de quatro seções instrumentais foi definido por compositores da Escola Manheim. Mais tarde, durante o período clássico, o tamanho padrão da Orquestra cresceu adicionando múltiplos aos instrumentos existentes, especialmente nas seções de sopro e chifres. A inclusão de novos instrumentos, como o trombone e o chifre francês, também contribuiu para a orquestra maior.

explorando compositores da Era Clássica e suas obras

você já tem um gosto das três principais figuras da Era Clássica: Haydn, Mozart e Beethoven. Por mais essenciais que sejam para apreciar a música clássica, havia outros compositores talentosos e obras dignas de Nota Desde então. Confira nossa lista dos 10 compositores clássicos que você precisa conhecer para um tipo mais profundo em uma ampla gama de compositores clássicos.Se as amostras musicais aqui não são suficientes (e não são), nós também reunimos 20 da melhor composição clássica do período de todos os tempos.

How’s that for some Classical symmetry and simplicity!

A Era Clássica estabelece as bases para uma exploração mais pessoal da Era Romântica

a beleza das formas de padronização é que elas servem como um ponto de partida fértil para uma maior inovação. Mesmo durante as fases posteriores do período clássico, os compositores clássicos já estavam brincando com as próprias formas que eles organizavam.Por exemplo, a orquestra tornou-se um veículo para uma expressão intensa e grandiosa. Assim, com alguma ajuda de Beethoven, foi um catalisador para inaugurar a Era Romântica. Ouça a sua Sinfonia nº3 em Mi bemol maior (Eroica).