Os 10 Canadense de filmes levávamos conosco em quarentena

Artes Canadian Film Dia

É a velha questão com um toque a mais para os nossos tempos estranhos

Postado em: abril 22, 2020

é mais uma vez o Dia Nacional do cinema canadiano, só que desta vez há uma reviravolta.: está a acontecer no meio de uma terrível pandemia global que deixou a maioria de nós indefinidamente presos dentro das nossas casas. Então a equipe aqui na CBC Arts decidiu perguntar a nossa equipe e alguns colaboradores regulares a velha pergunta: se você pudesse trazer um filme canadense com você para quarentena, o que seria? Estas eram as nossas respostas.Anne of Green Gables, Anne Of Green Gables, Anne Of Green Gables, Anne Of Green Gables, Anne Of Green Gables, Anne Of Green Gables. Como uma criança dos anos 1980 e 1990, não há maior ficção Anne do que a interpretada por Meghan segue na minissérie feita para a TV (tecnicamente um filme-eu perguntei!) Anne of Green Gables and Anne of Green Gables: The Sequel. Sem dúvida a maior oferta cinematográfica Canadiana do século XX, e uma que terá para sempre o meu coração — e como não poderia? Desde o momento em que Anne se encontra com Matthew na estação de trem até a amizade histórica entre ela e a BFF Diana Barry para a sua relação evolutiva com Gilbert Blythe (na verdade, honestamente, não éramos dignos do falecido Jonathan Crombie), Anne Of Green Gables e o seu belo seguimento entregam uma mesa de buffet de sentimentos que conseguem manter o seu domínio sobre nós por décadas. O que, na quarentena, é um presente necessário. Como estamos atualmente presos em casa e em necessidade desesperada de processar a emoção, Anne cria e sustenta um espaço precioso e necessário onde podemos chorar abertamente, torcer pela nossa heroína, e depois passar várias horas, posteriormente, falando a nós mesmos para não tentar tingir nosso cabelo (assim como Anne fez). -Anne T. Donahue, CBC Artes colunista

Café de Flore

Se eu só pudesse levar uma Canadense de cinema comigo em quarentena, eu gostaria de levar algo que eu possa assistir várias vezes e ainda desfrutar e tirar algo. Portanto, tenho quase a certeza que o Café De Flore de Jean-Marc Vallée pode ser o filme perfeito para o isolamento. O filme — estrelado por Vanessa Paradis, Kevin Parent e Évelyne Brochu — é basicamente um dois-por-um com o quebra-cabeça-como uma década-abrangendo histórias em seu coração. Está em francês, por isso posso aprender algumas habilidades linguísticas. A trilha sonora apresenta música de sonho de Elisapie, Sigur Rós e Pink Floyd, então você poderia até mesmo ouvir o filme se quisesse. A quarentena também oferece a oportunidade perfeita para aprender a dança da hospedeira de bordo! As oportunidades. – Mercedes Grundy, produtora CBC Arts

eXistenZ

minha cabeça primeiro foi para o clássico de David Cronenberg The Fly. Mas talvez ver um tipo a transformar-se lentamente em algo menos humano enquanto trabalha em casa seja imprudente neste momento. Em vez disso, eu tentaria o sub-apreciado e igualmente lamechas volta-do-Milénio sci-fi quester eXistenZ-a sua última entrada no subgênero de terror corporal pelo qual ele é famoso. O filme segue a principal designer de jogos Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) e Ted Pikul (Jude Law), um estagiário de marketing humilde com a empresa de Geller, que vai em fuga após uma tentativa de assassinato em Geller em uma sessão de grupo de foco para seu revolucionário novo jogo de RV. O sinuoso, loop-the-loop aventura que procede inclui inimigo de jogos de empresas, uma conspiração terrorista contra o mundo virtual, agentes duplos, várias camadas de realidade, cerca de 100 nível filosofia sobre a simulação e de livre vontade, armas feitas de osso e cartilagem que atirar os dentes, e, no centro de tudo, pulsante, de órgãos como a consola de jogos construído a partir de bioengineered de anfíbios coragem que os jogadores jack em sua coluna, através de uma porta, que se parece com um orifício, instalado no smalls de suas costas. O filme consegue ser uma fantasia escapista muito divertida, enquanto oferece algumas perguntas sérias sobre nossas fugas. E é uma viagem em que terei todo o gosto em jogar/iniciar/bombar, seja qual for a situação, uma e outra vez. – Chris Hampton, contribuidor da CBC Arts

a palavra F

se COVID vai roubar o meu verão em Toronto, então tranque-me com uma cápsula do tempo de todos os melhores bits (cerca de 2013). Quero enforcamentos em lazy beach, festas barulhentas e longas caminhadas sem rumo desde Queen West até Riverdale Park, tudo sem o carácter psicosexual de uma valsa ou da Chloe. Dá — me algo completamente previsível em vez disso, algo como a palavra “F”, um pouco de rom-com com com um enredo tão acolhedor e usado como um tee de Parkdale vintage. Boy (Daniel Radcliffe) conhece girl (Zoe Kazan). A garota já tem um namorado aggro (Rafe Spall). E assim, os nossos heróis twee continuam amigos…até ao inevitável final feliz para sempre. Piroso? Certo. Mas Radcliffe e Kazan têm uma química fácil, e um par de idiotas simpáticos que realmente-realmente como um ao outro podem fazer boa companhia — pelo menos a um fechado involuntário como eu. Passa – a para a gema do CBC!) -Leah Collins, CBC Artes escritor sênior

Juno

A um filme que eu gostaria de levar para a quarentena é Juno, que apesar de, tecnicamente, não um Canadense de produção, foi dirigido por um (Jason Reitman) e duas estrelas (Elliot Page e Michael Cera), então estamos deixando de contagem. Também é engraçado, inteligente e reconfortante…e do princípio ao fim, sentir-se-á ligado às personagens. Aborda um assunto complicado-a gravidez na adolescência-com uma abordagem muito delicada, usando o humor para tornar um tópico sério facilmente digerível, mas ainda educacional. Estabelece o equilíbrio perfeito entre inteligente, sensível e realista. E as performances e a química da Page e da Cera fazem com que valha a pena. 13 anos após a sua libertação, ainda é a minha opção. – Kiah Welsh, CBC Arts producer

Last Night

When everything in the news makes it feel like the world is ending, there’s something oddly comforting about watching a genial late-90 meditation on the end of the world. Só eu? Há muitas ressonâncias com o nosso tempo no clássico de Cancon de 1998 de Don McKellar, se você optar por procurá-los: o isolamento, as ruas vazias e sem vento, o poder transfixante de uma grande Sandra Oh performance. (Eu mencionei que ela e McKellar estão ambos participando do “National Canadian Film Day live-stream”? Mas o que me faz pensar na noite passada, em 2020, é o que não aconteceu na nossa linha do tempo. Diante de um desafio esmagador, a nossa sociedade não se desmoronou. As pessoas não se desenrascavam sozinhas. Em vez disso, estamos a fazer espectáculos no Zoom, donning (não médico! Máscaras e pancadas em panelas às 7:30 como se fosse o nosso trabalho. Então, sim, volte e veja ontem à noite este Dia Nacional do cinema canadiano, se por nenhuma razão do que para se lembrar que isto não é, de facto, o fim do mundo. (Além disso, está a transmitir agora na gema do CBC!)- Andrew D’Cruz, produtor executivo da CBC Arts

Scott Pilgrim vs. The World

obviamente, o filme de quarentena perfeito é aquele em que o personagem principal tem que derrotar os sete ex namorados maléficos de sua paixão. Estrelado por Michael Cera, Scott Pilgrim vs. The World eleva o nível de comédia estranha com sua adrenalina alimentada pacing e estilo de jogo de vídeo. Filmado e baseado em Toronto (uma combinação rara) e com marcos icônicos como Casa Loma e Honest Ed’s (RIP), este filme é inerentemente Canadense. O Scott Pilgrim até repõe uma camisa de hemograma numa cena. E a cereja no topo para os detalhes canadianos é que sempre que um ex-namorado é derrotado, eles explodem em lunáticos e toonies! As transições de sonho do filme são estranhamente relacionáveis enquanto vivem em quarentena; eles têm um sentimento semelhante a perder a noção do dia que é ou quando você percebe que você acabou de perder três horas assistindo aquele vídeo de conspiração. Baseado na série de romances gráficos do cartunista canadense Bryan Lee O’Malley, este filme é desagradável, cheio de ação, hilariante, e exatamente o que você precisa para flutuar em um abismo de conteúdo retamente ridículo para tirar sua mente do mundo assustador em que atualmente vivemos. – March Mercanti, CBC Arts video producer

Stories We Tell

When it comes to Canadian film, there is no national treasure quite like Sarah Polley. E enquanto a atriz, escritora, diretora e produtora de décadas de carreira nos ofereceu dias inteiros de conteúdo de quarentena, sua magnum opus reinante (embora haja mais de onde isso veio: ela ainda tem apenas 41 anos de idade!) é o brilhantemente estratificado e notavelmente atraente 2012 histórias documentais que contamos. Desvendando os segredos e mentiras da própria família de Polley, particularmente no que diz respeito à relação entre seus pais, histórias que contamos é uma masterclass em, bem, contar histórias. E pode ser apenas o suficiente para inspirá-lo a partir de sua COVID-19 letargia criativa pronto para criar algo por si mesmo (ou não, e isso também é bom). – Peter Knegt, produtor da CBC Arts

Tkaronto

filmes pós-apocalípticos costumavam ser a minha opção, mas agora que as compras de mercearia são mais ansiosas do que qualquer coisa contagiosa jamais sonhada, tudo o que eu quero é esperança, amor e calças de corrida. Por isso, para o Dia Nacional do cinema canadiano, estarei a ver Tkaronto…in as minhas calças de corrida. Escrito e dirigido por Shane Belcourt, o filme de 2007 é quente, vulnerável e familiar. A história centra-se em torno de dois artistas: Ray, um escritor meio Metis, e Jolene, um pintor Anishinaabe navegando questões complexas de espiritualidade, identidade, lugar e amor em seu trabalho e relacionamentos. É uma espécie de vontade, não é?..mas a sério, não podem? uma situação que te vai dar um novo casal para torcer por agora que já fizeste todos os reality shows da Netflix. Cuidado. – Lucius Dechausay, CBC Arts video producer

Tu dors Nicole

The movie i’ve choosed to watch to celebrate National Canadian Film Day in quarantine is Tu dors Nicole. A história da chegada da idade de Stéphane Lafleur segue Nicole, de 22 anos, quando ela passa um verão em sua pequena cidade brincando de mini-putt, trabalhando em uma loja de thrift, e geralmente adiando a idade adulta. “Podemos fazer o que quisermos; podemos ir a qualquer lugar”, ela percebe — então ela e um amigo usam um cartão de crédito recém-adquirido para comprar ingressos para a Islândia simplesmente para a chance de continuar sem fazer nada em outro lugar. Tu dors Nicole faz uma visão perfeita neste palco liminar porque espelha como eu passei a maior parte do meu tempo abrigando-me no lugar: nunca ter um bom sono, confinado a quartos próximos com a família, e fazer planos de fantasia impraticáveis, enquanto abrigar um senso de desconfiança em relação ao futuro. Além disso, é muito engraçado, e todos precisamos de mais risos. – Oliver Skinner, colaborador da CBC Arts

a CBC Arts compreende que este é um momento incrivelmente difícil para artistas e organizações artísticas em todo o país. Faremos o nosso melhor para fornecer informações valiosas, compartilhar histórias inspiradoras de comunidades que se erguem e fazer com que todos nos sintamos (virtualmente) conectados o mais possível ao passar por isso juntos. Se há algo de que achas que devíamos estar a falar, avisa-nos por e-mail. [email protected]. Veja mais da nossa cobertura de COVID aqui.