Revistas cômicas
Rodolphe Topffer criou a primeira tira de jornal em 1827. Logo depois, Topffer começou a reimprimir suas tiras em forma de livro na Europa, embora a data exata ainda seja desconhecida. O primeiro livro de quadrinhos americano foi “The Adventures of Mr.Obadiah Oldbuck” de Topffer, uma reimpressão de um livro de quadrinhos publicado pela primeira vez na Europa. Ele apareceu como um suplemento para o irmão Jonathan, um jornal, em 14 de setembro de 1842.
the 196-page The Yellow Kid in Mcfadden’s Flats, published in 1897 by Dillingham Company, featured reprints of the popular Yellow Kid newspaper comics, and began what comic book historians call the “Platinum Age” of comic books, which continued until 1932.
em 1933 veio a publicação do detetive Dan (Humor Publications Company), o primeiro livro de quadrinhos que continha arte original, em vez de reimpressões de jornais comics. Isto começou a era pré-dourada dos quadrinhos, que decorreu de 1933 a 1938.
the Different “Ages” of Comic Books
the Golden Age National Periodical Publications (better known as DC Comics) published Action Comics #1 in June 1938, kick off comics’ Golden Age. Ação #1 contou com a primeira aparição do personagem Superman, criado pelo escritor Jerry Siegel e o artista Joe Shuster. Superman foi imediatamente popular com os leitores, e outros fantasiados de super-heróis destaque em quadrinhos logo em seguida, incluindo Batman (Detetive #27, Em Maio de 1939, DC), Capitão Marvel (Whiz Comics #2, fevereiro de 1940, Fawcett), Sub-Mariner e o Tocha Humana (Marvel Comics #1, outubro de 1939, em tempo hábil) e Capitão América (Captain America Comics #1, de Março de 1941, em tempo hábil).
a Idade do átomo no final da Segunda Guerra Mundial viu um declínio do interesse em super-heróis poderosos, e a circulação de muitas histórias em quadrinhos começou a cair. Algumas empresas de banda desenhada faliram.; outros adaptaram-se ajustando o conteúdo em quadrinhos para incluir romance, western, ficção científica e horror. Historiadores referem-se a este período como a Idade do átomo, começando em 1946 com a queda da primeira bomba atômica e terminando em 1956.
uma maneira que os editores melhoraram as vendas de quadrinhos foi fazer com que os quadrinhos gráficos e chocantes. A EC Comics liderou o caminho, publicando macabros e quadrinhos altamente bem sucedidos, como Contos da cripta e cofre do Horror. Em 1954, Dr. Fredric Wertham publicou a sedução dos inocentes, que afirmava que o sexo e a violência nos quadrinhos estavam corrompendo as crianças americanas. Quando a subcomissão do Senado dos EUA sobre delinquência juvenil começou uma investigação sobre o conteúdo de quadrinhos, a indústria de quadrinhos optou por policiar-se, criando a Autoridade de código de quadrinhos, que age para censurar material considerado censurável.
The Silver Age In 1956, DC Comics published Showcase # 4, featuring the Flash, which led to a resurgence in the popularity of superheroes and ushered in the Silver Age of comic books. A Idade de Prata, ganhou impulso com a fundação da Marvel Comics, que publicou o Fantastic Four #1 em novembro de 1961, seguida pela introdução de uma série de novo, de estilo contemporâneo, super-heróis, incluindo Homem-Aranha (Amazing Fantasy #15, de agosto de 1962), Thor (Journey into Mystery #83, de agosto de 1962), e X-Men (X-Men #1, de setembro de 1963).
a Idade do Bronze o período de 1970 a 1979 é referido por historiadores e colecionadores de quadrinhos como a Idade do Bronze das histórias em quadrinhos. Durante este período, a coleta cômica evoluiu de uma atividade informal e frouxa para uma indústria lucrativa. Os valores cômicos dispararam, assim como a consciência pública dos quadrinhos.
a Idade Moderna a Idade Moderna dos quadrinhos começou em 1980 com mudanças no sistema pelo qual os quadrinhos foram distribuídos. Estas mudanças abriram a porta para pequenas editoras independentes criarem banda desenhada. Logo o mercado foi inundado com material novo e original, incluindo Mirage Studio surpreendentemente bem sucedido tartarugas Ninja mutantes Adolescentes, criado por Kevin Eastman e Peter Laird e publicado em 1984.
no início da década de 2000, muitos personagens de quadrinhos populares foram alterados dramaticamente para aumentar o interesse e as vendas. Enquanto isso, filmes baseados em quadrinhos aumentaram a visibilidade de personagens como Homem–Aranha, Batman e X-Men.
as histórias em quadrinhos como colecionáveis
a maioria dos colecionadores e leitores de quadrinhos são jovens (tento vinte e um anos de idade) do sexo masculino e são motivados por uma série de forças psicológicas e econômicas. A maioria dos colecionadores de quadrinhos são participantes ativos na cultura de quadrinhos, frequentando lojas de quadrinhos e convenções para interagir com outros colecionadores, geralmente exibindo um amplo conhecimento de quadrinhos, e usando um jargão peculiar aos colecionadores de quadrinhos. Desta forma, a recolha de banda desenhada fomenta um sentimento de pertença e identidade.
outros colecionadores de quadrinhos estão mais preocupados com o lucro. Esses especuladores compram quadrinhos que pensam que vão aumentar de valor e selá-los em sacos sem lê-los.
claro, prazer e fuga – a alegria da leitura—motivar coletores também. Histórias em quadrinhos tendem a ser formulaicas (embora isso fosse mais verdadeiro em tempos anteriores do que é hoje), e os leitores gostam de quadrinhos porque eles fornecem prazer que vem de ter suas expectativas cumpridas.
a coleção de quadrinhos desenvolveu-se como uma ramificação de “comic fandom”, a reunião de fãs para compartilhar seu amor por quadrinhos, que começou durante a era de prata. Jerry Bailsand Roy Thomas, dois fãs de quadrinhos de longa data, desenvolveu o primeiro cômico fanzine( uma revista amadora para fãs de quadrinhos), Alter Ego, em março de 1961. Quando os fãs se encontraram começaram a comprar, vender e trocar quadrinhos. As primeiras convenções de quadrinhos começaram em meados da década de 1960.
Robert Overstreet publicou a primeira edição do Guia de preços de quadrinhos em 1970, fornecendo dados normativos sobre valores cômicos, bem como dados históricos. Desde então, é publicada anualmente uma edição actualizada do Guia de preços da revista em quadrinhos.
antes da década de 1980, os quadrinhos não eram fabricados para a longevidade. Eles foram produzidos a partir de papel barato, e a maioria foram jogados fora logo após serem lidos. Esta prática resultou em uma escassez de quadrinhos da Idade da Prata e mais cedo, especialmente em boas condições.À medida que a recolha de banda desenhada se tornou mais avançada, a condição de uma banda desenhada tornou-se mais crucial na determinação do seu valor. No início da década de 1970, uma condição cômica em menta (perfeito, newsstand-fresh) valia aproximadamente o dobro da mesma condição cômica em bom estado (bem usado, mas completo). Hoje, um cómico em bom estado vale oito a doze vezes mais do que um cómico em bom estado.Por causa da importância da condição, os Serviços de restauração de quadrinhos desenvolvidos na década de 1970 e ainda existiam em 2004. Enquanto estes serviços podem fazer melhorias dramáticas na aparência de um livro de quadrinhos, Colecionadores colocam um alto prémio em quadrinhos que não são freestored.
seguindo a liderança de moedas e cartões de beisebol, classificação profissional de terceiros e slabbing (selagem em um suporte de plástico transparente) de quadrinhos começou no final de 1990 pela CGC (Comics Guaranty Corporation) e tornou-se a força motriz no mercado. A condição tornou-se mais crucial do que nunca, e um alto prémio é colocado nas melhores notas.Além da condição, os valores dos quadrinhos são influenciados por fatores como o gênero (os quadrinhos de super-heróis são os mais valiosos).; romance e humor comics no mínimo), o artista que desenhou a arte da banda desenhada, conteúdo importante ou histórico (como recontar a origem de um personagem, a primeira aparição de um novo personagem, a morte de um personagem), e a escassez percebida da questão.
a maioria das histórias em quadrinhos tem aumentado drasticamente em valor ao longo dos anos, e são mencionados como sérios investimentos por consultores financeiros. Como exemplo, a banda desenhada mais valiosa, a Action Comics #1, valia $2.000 em quase perfeitas condições em 1973. Trinta anos depois, em 2003, vale 300 mil dólares ou mais. A apreciação da maioria das histórias em quadrinhos anteriores a 1970 tem sido comparável.Livros em quadrinhos como mitologia moderna e reflexão No mundo Real produziram ícones culturais reconhecíveis em todo o mundo. Eles são o domínio dos jovens, e ajudá-los a definir seu senso de si mesmo. Embora os quadrinhos tenham sido desaprovados por gerações de adultos, sua mensagem é tipicamente longe de subversiva. Em vez disso, os quadrinhos tipicamente refletem e apoiam a visão de mundo da cultura, enquanto também ajudam a defini-la.Foi com os super-heróis que os quadrinhos fizeram sua marca mais indelével na cultura ocidental. O nascimento do super-herói ocorreu durante a Grande Depressão, e consequentemente super-heróis foram retratados como poderosos cruzados pela justiça social. Como o clássico herói da fronteira ocidental americana, Os Super-heróis eram individualistas e retratados como um equilíbrio entre Deus invencível e homem comum. O super-homem, por exemplo, também era Clark Kent, um repórter de boas maneiras.Com o início da Segunda Guerra Mundial, os super-heróis foram ainda mais claramente definidos como refletindo valores americanos fundamentais, lutando por “verdade, justiça e a maneira Americana”.”O bem e o mal foram claramente demarcados, e o bem sempre triunfou sobre o mal pelo uso legítimo da força. Raramente a banda desenhada questionava a integridade da autoridade legítima.Após a Segunda Guerra Mundial, com a queda das vendas de quadrinhos de super-heróis, os enredos tornaram-se menos sérios. Superman tornou-se uma figura divina, acima de preocupações políticas e sociais, agora possuindo uma série de poderes, como visão de Raio-X e respiração supercold, enquanto Batman passou de um vigilante escuro, pensante para uma figura paterna trabalhando ao lado do Comissário Gordon, bem dentro da lei.Com o início da Idade da prata na década de 1960, a Marvel Comics liderou o caminho com uma nova raça de super-heróis tipificados pelo Homem-Aranha, que era incerto, neurótico, às vezes fazendo troça e parecendo tolo. Exibindo todas as fraquezas humanas (incluindo ser atraído por membros do sexo oposto – algo claramente ausente de super-heróis anteriores), os super-heróis da Marvel falaram com a juventude de uma forma pessoal e introspectiva durante um tempo de agitação, incerteza e revolução social.O poder da tecnologia emergiu como um tema importante durante a idade da Prata. Heróis não vieram mais de outros planetas (Superman), ou ilhas míticas (Mulher Maravilha), ou adquiriram seus poderes através da magia (Capitão Marvel). Em vez disso, os cientistas desenvolveram os seus próprios poderes heróicos (Homem De Ferro, Mr. Fantastic of the Fantastic Four, the Atom), or the powers resulted from a technological mishap (Spider-Man, Daredevil, The Hulk, The Human Torch, The Thing, Flash).
em 2004, os quadrinhos tornaram-se mais ousados, mais violentos e mais complexos, talvez refletindo essas mudanças na sociedade em geral. Mas eles ainda tipicamente mantinham a fórmula clássica do super-herói virtuoso derrotando o mal e defendendo os valores americanos.
tem sido observado pelos historiadores de quadrinhos que os quadrinhos, e os personagens que eles retratam, são commodities, e o conteúdo de quadrinhos tem representado consistentemente a cultura de consumo da América positivamente. Às vezes, através de temas anticomunistas, às vezes, exaltando as virtudes da tecnologia, sempre retratando principalmente pessoas ricas, de classe média alta e ricos, os quadrinhos têm sido defensores da cultura do consumidor.Heróis de quadrinhos também se espalharam com sucesso para outras mídias, estendendo sua mitologia ainda mais amplamente na cultura ocidental. A primeira bem-sucedidas incursões foram shows de rádio, seguido por um Superman programa de TV na década de 1950, em seguida, programas de TV do Batman, Hulk, um exército de super-heróis de desenhos animados, e, finalmente, de grande orçamento de Hollywood, começando com o Superman em 1978, seguido por Batman, X-Men, Homem-Aranha, Demolidor, Hulk, e provavelmente muitos mais para vir.
See also: Children’s Reading, Collecting, Comic Book Reading, Genre Reading, Men’s Magazines, Women’s Magazines
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William D. McIntosh
