Stockhausen, Duchamp, e sinais de saída – uma entrevista com Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans já encheu o Pirelli HangarBicocca em Milão, com a sua grande escala de néon esculturas e outras instalações. Ele fala com Gabrielle Schwarz sobre o seu interesse pela música e a complicada influência de Marcel Duchamp

esta exposição apresenta obras que vão da década de 1990 até aos dias de hoje. Como tem sido instalá-los ao lado uns dos outros no espaço cavernoso do Pirelli HangarBicocca? Bem, este foi o verdadeiro desafio da exposição – percebendo que me deu a oportunidade de criar uma ocasião. É mais como encenar algo, é quase teatral. Você pode fazer um evento a partir da presença de uma série de coisas que surgiram ao longo de um período de anos, que têm uma certa unidade, ainda que formalmente, emergindo de uma espécie de paleta atenuada de materiais. A maioria das obras de néon, apesar de estarem em escalas diferentes, vêm do mesmo lugar. Eles são, literalmente, fabricados pelas mesmas pessoas, e eles são quase uniformemente na mesma temperatura de cor, 6500 kelvin, e de diferentes diâmetros de tubos de vidro, a partir de 8mm até 15mm. Portanto, é possível para facilitar a passagem e a conversa entre várias peças diferentes. Embora se sinta como uma rede de arrasto de coisas diferentes de diferentes períodos, a grande maioria do show – eu diria 80 por cento – vem dos últimos dois anos.

iniciou a sua carreira no cinema. Acha que há algo cinematográfico no seu trabalho recente?

muito do meu trabalho tenta interrogar a óptica-para de alguma forma desintegrar o modelo científico da óptica. Eu acho que se você pegar um livro de física, um livro sobre óptica, um livro sobre a notação musical, um livro sobre choreology, um livro sobre yoga, e executar os seus diagramas através do outro, pode acabar com algumas das formas que são a base conceptual e formalmente, para muitos dos trabalhos desta exposição.

as pessoas consideram as coisas como cinematográficas se elas parecem cair sob a rubrica de certos tipos de estética, que são amplamente associados com os regimes estereotipados scópicos que são considerados cinemáticos, e isso é em grande parte a respeito de formatos. Dado que estamos vivendo uma revolução tecnológica que está explodindo estes formatos, e quebrar essas estruturas hierárquicas, nós estamos entrando em um espaço que, provavelmente, não tenha sido explorada por artistas dos últimos 100 anos, desde o modernismo e as duas guerras mundiais tem no caminho, e desenfreado capitalismo commodified tudo. Eu acho que, talvez, eu estou olhando através da lente que Duchamp pegou cerca de 100 anos atrás, quando ele começou a olhar para coisas como a quarta dimensão e o tesseract.

referências a Duchamp durante todo o seu trabalho. Como descreveria a influência dele em si?

Então, muito tem sido escrito sobre Duchamp – Duchamp é uma linguagem, é um território, em geografia, é um continente, é muitas, muitas coisas, de muitas pessoas, e ele tem sido usado para promover toda uma plêiade de diferentes posições e idéias. Eu sou assim como muitas outras pessoas que foram apanhados em que o fascínio que Duchamp, como um alquimista, como um mágico, se quiser – foi capaz de lançar em coisas, e na ânsia de que ele foi capaz de introduzir para a recepção de algo como objeto, e o seu interrogatório do valor de uso dentro do sistema de arte. a sua leveza de toque e o seu jogo de palavras, e a sua recusa em ser de alguma forma encurralado e ser feito para representar uma espécie de… por falta de um termo melhor, masculinidade.

vista de instalação das formas de Cerith Wyn Evans em Space…by Light (in Time), encomendado e exibido pela primeira vez em Tate Britain, Londres, em 2017. Foto: Joe Humphreys / © Tate, London 2018; cortesia de White Cube; © Cerith Wyn Evans

o que pode dizer-nos sobre os novos trabalhos que criou para este programa?

existem alguns, embora eles realmente não aparecem como novas obras. Eu queria produzi – los a fim de empurrar as obras existentes – uma das grandes peças foi a Comissão para as galerias Duveen em Tate Britain-para uma relação com o edifício . Eu queria produzir algo que saiu da peça Tate para apertar a mão ao resto do edifício HangarBicocca-especialmente porque estamos à beira de cair da borda do penhasco em Brexit.

penso nas novas obras como uma espécie de coda – como algo que você acrescentaria ao fim – porque eu queria perguntar: o que encontraríamos no fim? Encontraríamos o presente, o aqui e agora? Em certa medida, é composta de uma espécie de reprise, através da qual alguns dos leitmotifs, os temas, são resolvidos. Tem-no numa das grandes obras-primas, para mim: Mantra, o dueto de piano de Karlheinz Stockhausen. Stockhausen é uma influência tão grande como Duchamp nesta exposição. Talvez isto também nos aproxime da noção de que há um apelo da minha parte para estender-me pelos meios de comunicação social e envolver-me com arquitectos e músicos, todas as pessoas que estão interessadas em estender uma experiência social, política, emocionalmente, psicologicamente.

há também o pequeno sinal de saída, o trabalho mais antigo no show, que também lida, em um nível cômico, com começos e finais. Este sinal de saída veio de ser acidentalmente trancado fora de um cinema na Praça Leicester nos anos 80. eu não queria passar pelo cinema para sair do filme. Passei pelas portas de saída e percebi que as portas da rua estavam trancadas, por isso tive de me sentar e ver o resto do filme a partir de uma posição onde a única coisa que conseguia ver era um sinal de saída de trás para a frente.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Foto: George Darrell; cortesia Cubo Branco; © Cerith Wyn Evans

de onde vem o seu interesse em brincar com a linguagem?

é difícil tirar isso sem sentir que estou de alguma forma traindo algo que é inato. Também não me parece que deva dizer que o trabalho fala por si. Quando eu era estudante em Saint Martins, no final dos anos 70, Na escultura de um curso lá, isso era algo que eu sentia ser uma verdadeira afronta à minha identidade, ao meu ser. Quando as pessoas diziam: “Por que você está rotulando isso com todas essas coisas diferentes, e por que todos esses pequenos meta-narrativas e pequenos loops e pequenos feedbacks e pequenas coisas emergindo que nos despejam? Eles disseram, “Vamos chamar as coisas pelos nomes” – bem, Magritte nunca fez isso, e Marcel Broodthaers ou Elaine Sturtevant nunca fizeram isso. Muitos dos artistas que tenho em maior consideração sempre tiveram dúvidas a esse respeito. Acho um certo espaço de integridade genuína no conceito de duvidar do mundo material, de duvidar da percepção.

‘Cerith Wyn Evans: “…the Illuminating Gas ” está em Pirelli HangarBicocca, Milão, até 26 de julho de 2020 (datas de exposição estendidas).

da edição de novembro de 2019 de Apollo. Antevisão e assinatura aqui.