Ver-nos na arte de um chimpanzé

Congo ofereceu várias cores, 1957 (foto cortesia de Desmond Morris)

Londres-quando tentamos chegar ao fundo do que significa ser humano, muitas vezes recrutamos animais. De animais esquemáticos e fatalmente falhos que povoam contos folclóricos, à antropomorfização de animais de estimação pelos seus donos, aos emoticons e avatares digitalizados nos nossos telefones, os animais tornam-se os nossos doppelgängers involuntários.Na era pós-atômica, os macacos emergiram como nosso substituto preferido. Na obra-prima de ficção científica “Planet of the Apes” (1968), os orangotangos, gorilas e macacos defendem os humanos e lançam uma luz complicada sobre a nossa cultura hierárquica, tecnocrática e distópica. The Naked Ape (1967), another global best-seller from this era, was zoologist Desmond Morris’s speculative anthropological study in which apes’ body language and mating rituals highlight corresponding behaviors in humans. Embora o texto de Morris tenha sido eclipsado por uma bolsa de estudos mais rigorosa sobre símios por sua colega Brit Jane Goodall, Morris foi pioneiro em vários estudos sobre o impulso de fazer arte em animais, especialmente pinturas e desenhos criados por um chimpanzé prolífico do Zoológico de Londres chamado Congo. Morris colocou esses trabalhos para venda pública e eles estão em exposição na exposição atual da galeria do Prefeito Congo o chimpanzé: o nascimento da arte.

Cartaz Da exposição do Congo na ICA, Londres, 1957

esta não é a estreia artística do Congo. Muitos “Congos” foram originalmente exibidos no Instituto de Artes Contemporâneas de Londres em 1957, o que levou a arte do macaco a ser arrebatada por admiradores como Pablo Picasso e Joan Miró. Mas o Congo, como muitos expressionistas abstratos em seu tempo, rapidamente desapareceu dos anais da arte pós-guerra. Esta negligência é corrigida pela generosa reunião da galeria do Prefeito de cerca de 55 obras do Congo, incluindo pinturas e desenhos de óleo e pastel.

de 1955 a 1959, acompanhado e ocasionalmente gravado na televisão ao vivo por Morris, Congo sentou-se em uma pequena mesa para pintar “sessões” que durou cerca de 15 minutos cada. Durante este zênite artístico, ele criou mais de 400 obras de arte, escolhendo independentemente cores, padrões e temas, e decidindo quando a imagem foi concluída, recusando-se a continuar até Morris lhe forneceu uma nova folha de papel limpa. Como obras de arte feitas por crianças muito pequenas e por aqueles que experimentam psicoses, o trabalho do Congo faz-nos acreditar no conceito muito difamado de originalidade na arte. Funcionando além da influência cultural, o Congo era um proto-modernista. Ele nunca se preocupou com a dívida de seu trabalho ao Surrealismo ou Cubismo, nem estava olhando ansiosamente por cima de seu ombro peludo para seus pares estilísticos mais óbvios, por exemplo, Joan Mitchell ou Cy Twombly. E a julgar pela variedade de imagens na galeria do Presidente, há sinais de desenvolvimento artístico, mesmo no seu arco de curta duração.

Congo, 7ª Sessão de Pintura, de 13 de junho de 1957, tinta sobre papel, 27 x 39 cm (cortesia do Prefeito Galeria)

Em suas primeiras sessões, ele fez de reposição, marcas difusas que não se qualifica como completar as imagens. Mas Morris relata que, sem coerção ou direção, o Congo tornou-se cada vez mais focado. Essa vontade e concentração tem sido documentada em fotografias de estúdio do chimpanzé manipulando pincéis, às vezes empunhando dois de cada vez, para executar composições equilibradas e coesas, que ele manteve e escrutinado em várias fases de conclusão. Como representado pelas obras na galeria do Prefeito, suas preferências de paleta tendem para cores primárias e secundárias — vários vermelhos, amarelos e verdes. No entanto, o chimpanzé parece consciente sobre tons e matizes complementares. Em algumas pinturas, amarelos são justapostos com verdes; em outros, negrito blues são suavizadas por adjacentes ou sobrepostos de faíscas de branco ou de preto e, ainda mais ousada floresce, por uma profunda cor-de-rosa e exuberante roxos. E como homo sapiens durante este período, O Congo ocasionalmente pintava apenas a preto e branco, testando a plasticidade inerente produzida através da pintura gestual.Thematically speaking, Congo’s abstractions fall roughly into three species: impassioned vortexes, requinted fan patterns, and calligraphic arrangements. Algumas imagens parecem árvores torcidas, enquanto outras sugerem que a selva está entrelaçada. Em uma série, pinceladas verdes-pálidas repetidas assemelham-se a frondes de Palma, quase representando-os. Mas tais leituras poderiam ser interpretações biográficas faciosas que o Congo-o-puro-abstracionista poderia refutar com uivos e uivos ultrajados.

Congo, 20ª sessão de pintura, 31 de agosto de 1957, pintura em papel, 26 x 38 cm (cortesia da galeria do Presidente da Câmara)

ainda assim, é tentador traduzir as abstrações do Congo em termos realistas. Especialmente em seus desenhos, tesouras e floreios alongados parecem estar à beira de uma espécie de roteiro. O quê, podemos perguntar, ele está a comunicar connosco, ou com ele próprio? Em um desenho extra reproduzido no catálogo do Presidente da câmara do Congo raisonné, o artista parece fazer uma tentativa de desenhar um rosto humano.

embora de curta duração, a carreira artística do Congo terminou, ironicamente, com um bang pós-moderno. De acordo com o ensaio do catálogo de Morris, o Congo logo recuou contra a ordem burguesa destas sessões de pintura e, como um artista auto-destrutivo à frente de seu tempo, o chimpanzé começou “a obliterar as folhas de papel com grandes massas de tinta.”

todo esse negócio de macacos na galeria do Prefeito nos leva de conjecturas estéticas selvagens a dilemas éticos sóbrios em torno da agência animal, propriedade da arte e direitos básicos das criaturas vivas. Podemos perguntar-nos se o Congo é mais um elefante de circo ou um símio Vincent van Gogh? Tome-se o recente caso em torno de um selfie ajustado por um macaco macaco na Indonésia, o que levantou a questão espinhosa sobre quem detém os direitos autorais de uma obra de arte criada por um animal, mesmo quando os meios ou condições para a criação de obras de arte que são decorados por um ser humano? Em resposta a muitos desses incidentes, defensores dos direitos dos animais têm defendido o reconhecimento da personalidade para os símios. = = História = = a história de Júlio, o chimpanzé preso entre dois mundos (Greystone Books, 2019), um livro oportuno à luz do ressurgimento artístico do Congo.

Nascido em 1979, no jardim Zoológico de Kristiansand, no sul da Noruega, Julius, que completa 40 anos nas próximas semanas, foi, inexplicavelmente, rejeitado por sua mãe de nascimento e, imediatamente depois, espancado quase até a morte por outro chimpanzé. O jovem Júlio foi levado para a segurança nas casas e famílias de vários zoólogos que o cuidaram de volta à saúde por quase um ano inteiro. Monitorado pela mídia, Julius tornou-se uma sensação da noite para o dia na Noruega e permaneceu uma celebridade lá durante toda a década de 1980. Enquanto vivia em companhia humana, Julius adotou seus ritmos e hábitos, dormindo em uma cama Feita a partir de uma caixa de papelão e acordando cedo para brincar com suas “irmãs” humanas, projetando novos jogos com eles, movendo sua tigela de comida no chão como se fosse um carro de brinquedo.

Foto de Julius por Arild Jakobsen, 1980, imagem de jaqueta para quase humanos: A história de Julius, o chimpanzé apanhado entre dois mundos por Alfred Fidjestol (copyright Arild Jakosbsen, cortesia da Greystone Books)

este impulso para o jogo interativo emerge como um elo humano-chimpanzé recorrente em quase humanos. Enquanto estava com cócegas, Julius fingiu intolerância enquanto desfrutava; ao começar uma corrida com seus irmãos humanos, ele suspeitosamente monitorou as posições de seus competidores para garantir que ninguém decolasse antes do Sino de partida. E, como Fidjestøl torna claro, Júlio do espelhamento de comportamento paralelos de um igualmente famoso chimpanzé chamada Lucy, que vivia com uma Oklahoma casal na década de 1970 e que também começaram a adotar a cultura humana como a sua própria usando talheres, aprender a linguagem de sinais, a seleção de roupas para vestir, beber uma devassa cocktail de vez em quando, folheando as revistas e, depois que ela atingiu a puberdade, masturbação para imagens em Playgirl.

Ane Moseid ensina Julius a pintar, C. 1980 (foto copyright Arild Jakobsen, cortesia Greystone Books)

mas, como Lucy, que foi devolvida a uma comunidade chimpanzé na Gâmbia, onde ela permaneceu uma estranha alienada e deprimida incapaz de se relacionar com pares, assim também a imersão juvenil de Julius na cultura humana teve um efeito prejudicial sobre a idade adulta do animal. Ao narrar meticulosamente a reintegração conturbada de Julius com outros chimpanzés no zoológico, Fidjestøl desmaia qualquer leitor de ingenuidade que possa abrigar sobre chimpanzés que, aprendemos, têm dentes afiados capazes de facilmente morder um dedo e força do braço 15 vezes mais forte do que o de um macho adulto Atlético. E ao contrário das espécies de Bonobo de mente muito menos agressiva e muito mais aberta sexualmente dos Macacos, os chimpanzés são patriarcais e tribais, e, às vezes, imprevisivelmente violentos uns com os outros, mesmo quando demonstram proficiências agudas como memória fotográfica, empatia apaixonada e criatividade vigorosa.Como seu título reflexivo sugere, quase humano desenvolve seu drama em torno de arrependimentos e ansiedades sobre o bem-estar de Julius que destroem seus cuidadores humanos, dentro do zoológico e além dele, como eles se tornam antagonistas e protagonistas no desenvolvimento rochoso do chimpanzé. Além disso, a situação de Julius reflete sutilmente sobre as dificuldades humanas universais, tais como escolher a domesticidade sobre a espontaneidade, a União sobre a individualidade, o reconhecimento contra a reclusão. Apesar de Fidjestøl ser fácil para o homo sapiens, um subtexto é como somos péssimas espécies. Continuamos a destruir chimpanzés através da caça e caça furtiva enquanto destruímos os seus habitats naturais através da nossa ganância. Em 1979, quando Julius nasceu, havia um milhão de chimpanzés na natureza. Hoje, de acordo com Fidjestøl, pode haver menos de 200.000.

e Julius é recrutado para a transformação da imagem do zoológico. O Jardim Zoológico de Kristiansand se expande em um parque de diversões e atualiza seus terrenos para acomodar a crescente pressão pelos direitos dos animais. Tendo pintado esporadicamente ao lado de seus homólogos humanos quando pequeno, no final da década de 1990, o adulto Julius recebe um pincel novamente a pedido de seus tratadores e cria imagens que são vendidas para arrecadar fundos para o zoológico. Embora o incidente tenha um cheiro comercial desagradável para ele, a arte de Julius indica que o chimpanzé tinha o potencial de ser tão interessante, embora um pouco mais conservador um artista, como seu antecessor mais prolífico, Congo.

Pintura Sem título de Julius, C. De 1990 (foto de autor Hans Martin Sveindal, cortesia Greystone Livros)

Fidjestøl fecha Quase Humanos com meditações sobre a Júlio a receptividade e abertura, relativas notas do início de seu zelador, Billy Feliz, que estuda o jovem chimpanzé olhar, observando, “Você tem uma cara séria, pequeno homem — como um homem velho. Pareces tão sábio, tão curioso. E, no entanto, o teu olhar é claro e aberto.”No seu melhor, a passagem resume o que os seres humanos procuram nos animais e na arte, bem como na arte feita por animais-Um encontro inquietante e empático com os não humanos, do qual também fazemos parte. Tais encontros nos libertam temporariamente dos efeitos sedativos da civilização, e assustam nossa consciência sobre o fato improvável e fundamental de que nós também somos animais e existimos.Congo o chimpanzé: o nascimento da arte continua na galeria do Prefeito (21 Cork Street, primeiro andar, Londres, Reino Unido) até 19 de dezembro.