Voz do personagem: como realmente ouvir o seu protagonista

o post convidado de hoje é de Sarah Bradley. Sarah é uma escritora freelancer, instrutora de escrita criativa, e a fundadora da Pen to Paper Creative Writing Services. Facebook Instagram (@pentopperwriting) é uma fonte de inspiração para os escritores iniciantes do Pen to Paper blog, postando dicas e recursos motivacionais no Facebook e compartilhando a inspiração por trás de seu próprio processo criativo.

qualquer pessoa que tenha mergulhado seus dedos no mundo da escrita de romances sabe como o desenvolvimento de personagens é crucial para contar histórias fortes. Terreno, configuração e diálogo são os blocos de construção necessários de ficção, mas seus personagens são o fundamento de que a sua história está descansando em—sem caracteres dinâmicos, nenhuma quantidade de reviravoltas fantásticas configurações, ou um diálogo autêntico vai magicamente transformar em uma novela que as pessoas querem ler.Voz do personagem: como realmente ouvir o seu protagonista

voz do carácter: Como realmente ouvir o seu protagonista

se o sucesso do seu romance é de fato depender da força de seus personagens, você precisa saber quem eles são, por dentro e por fora. Mais importante, você precisa de um personagem com uma voz forte, que possa revelar as profundezas emocionais de sua história para o leitor. Essa voz de personagem vai apoiar o teu romance-e sem ele, a tua história vai desmoronar-se.Isso é muita pressão, tanto para si como para o seu carácter. Como você desenvolve um protagonista convincente que pode carregar toda a sua história em suas costas imaginárias?

the Dizzying World of Character Sketching

When I started put my ideas for a novel on paper,the plot points and setting fell into place somewhat easily. O que era mais elusivo era um sentimento de familiaridade com a minha protagonista, uma jovem que ainda sofria uma perda profundamente traumática da sua infância. Além de ainda estar confuso sobre os detalhes de sua aparência física e personalidade, eu senti que eu realmente não a conhecia.Como instrutor de escrita criativa, eu sabia quais eram as minhas opções. Eu aconselho os estudantes o tempo todo nas várias dicas de escrita e exercícios que existem para ajudar os escritores a aprender mais sobre seus personagens.

preencha um esboço de desenho de caracteres! Leva a tua personagem para almoçar! Coloque – a em um local desconhecido ou período de tempo! Forçá-lo a fazer algo normal, como mudar um pneu ou ir às compras!

a intenção por trás de muitas dessas táticas é significativa: você realmente não pode trazer um personagem para a vida na página se você não tem uma visão clara dele ou dela em sua cabeça.

você não pode trazer um personagem para a vida na página se você não tem uma visão clara deles em sua cabeça.

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mas eu preocupei-me que passar o tempo trabalhando fora a lista completa de qualidades deste personagem não iria me deixar mais perto da única coisa que iria me ajudar a escrever este romance: desenvolver sua voz.

I was planning on writing a first-person narrative. Quando jovem, a perspectiva deste personagem sobre os Eventos do romance era tão valiosa quanto os próprios eventos. Não queria atribuir-lhe uma série de características aleatórias. Eu queria ouvi-la.

deixe-os dizer-lhe Quem são

decidi adoptar uma abordagem diferente. Tentei imaginar-me a vestir a personagem desta personagem, a forma como se pode vestir o casaco de um estranho ou um par de sapatos. Depois, bloqueei todas as minhas ideias preconcebidas sobre como ela era, como se comportava e o que podia querer.Obriguei-me a ficar calado e a ouvi-la. Quem era ela, nas suas próprias palavras? O que tinha ela a dizer sobre ela? Como é que ela viu os acontecimentos que moldaram a sua infância? Ela era engraçada ou séria? Ela estava consciente ou inocente?O que queria ela? Por quê? Como é que ela planeou obtê-lo?Uma hora depois, fiquei atordoado com o que tinha saído deste simples exercício. Esta personagem contou-me coisas sobre si mesma que eu nunca lhe teria imposto num exercício tradicional de desenho de personagens. Ela estava determinada. Ela era forte. Mas também estava assustada, e os seus medos ameaçavam constantemente incapacitá-la.

pela primeira vez desde que a idéia para este romance veio à existência, eu finalmente soube quem esta menina realmente era, porque ela tinha me dito ela mesma.

fique quieto e ouça: o método do monólogo de caracteres

sem perceber isso, o que eu tinha feito foi escrever um monólogo de caracteres. Em um esforço para simplesmente ouvir a minha personagem falar em sua própria voz, eu tinha ouvido os dias de Shakespeare e escrito-lhe um monólogo resumindo quem ela é no início imaginado do meu romance.

foi a melhor coisa que fiz para iniciar o meu processo de escrita. Antes de completar o monólogo, estava a empatar. Tinha um plano para o romance, mas onde e como é que comecei?

após o monólogo, esses medos (quase!) desaparecer. Eu fui revigorado – este personagem era alguém de quem eu gostava muito. Valeu a pena contar a história dela. Era o exercício exacto que precisava para encontrar a minha motivação para escrever.Foi uma personagem que podia carregar a minha história nas costas dela? Absolutamente.

Abrace Your Inner Shakespeare

Maybe you have a story, but no protagonista. Talvez tenhas uma protagonista, mas ela não te é familiar como a empregada que serviu o teu almoço ontem. Talvez pense que sabe quem é o seu protagonista, mas duvida da sua capacidade de transmitir a história que quer contar.

qualquer que seja o seu cenário, escrever um monólogo de caracteres pode ser a resposta. Funcionou bem para mim como um exercício de iniciação, mas você pode criar um em qualquer momento durante o seu processo de escrita.

aqui está como:

  1. tens de estar calado. Este exercício é sobre dar ao seu personagem uma voz, uma oportunidade de ser ouvido. Não lhe digas quem ele é. Deixa-o contar-te.Um pouco de representação vai muito longe. Ponha-se no lugar do seu personagem, mas pense além de simplesmente escrever em primeira pessoa. Lembre-se que um monólogo é considerado diálogo, então isto é mais do que descobrir a personalidade do seu personagem. É sobre o que ela tem a dizer.Assume que nada do que escreveres vai fazer parte do teu romance. Assim como todos os outros exercícios de sketch de personagens, esta é uma chance de escrever sem expectativas. Não filtre, edite ou tente escrever algo útil que possa transpor para o seu romance mais tarde. Dá permissão ao teu carácter para te dizer coisas que ele nunca diz a ninguém.

quando você dá aos seus personagens a liberdade de falar, você pode ficar surpreso com o que eles revelam sobre si mesmos. Se tivesse essa oportunidade, o que é que o seu protagonista decidiria dizer-lhe?Alguma vez escreveu um monólogo de personagens? Diga-nos como ouve a voz da sua personagem nos comentários.

prática

considere o protagonista do seu trabalho atual em progresso. Passe alguns minutos a desligar as distracções e a pôr de lado as suas ideias preconcebidas sobre quem é este personagem. Pense onde eles estão no início do seu romance ou à beira de um dos principais pontos de viragem da sua história.

em seguida, passar quinze minutos adotando persona deste personagem por escrito. Usando um ponto de vista de primeira pessoa, escreva como se a voz deste personagem estivesse a ser canalizada através de si. És apenas um sifão pelos pensamentos dele. Ele está feliz com onde está? Porquê ou porque não? Como é que ele chegou lá? Que erros cometeu, que arrependimentos tem? O que deseja que possa ser diferente? O que é que ele planeia fazer a seguir?

quando terminar, publique o monólogo do seu personagem na secção de comentários. Não se esqueça de se envolver com alguns monólogos de outros escritores também!

Happy writing!

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