Singing Vocab 101: Die Wörter, die alle Sänger wissen müssen

Haben Sie sich von den Fachbegriffen verblüfft gefühlt, die manchmal beim Singen verwendet werden? Oder hat ein Sänger eine spezielle Technik angewendet und nicht gewusst, wie er sie nennen soll? In diesem Artikel werde ich einige der häufigsten Fachbegriffe und Gesangsvokabular teilen.

Die menschliche Stimme ist ein sehr ausgeklügeltes Instrument, mit dem Sänger viele Techniken anwenden können, um verschiedene Klänge und Effekte zu erzeugen. Dies bedeutet, dass es eine Menge spezialisierter Gesangsterminologie gibt, die verwirrend sein kann, wenn Sie mit den Wörtern nicht vertraut sind.

Hier ist eine Liste einiger der häufigsten Gesangswörter, die Sie vielleicht gehört haben – oder vielleicht haben Sie gehört, dass diese Techniken verwendet werden, waren sich aber nicht sicher, wie sie genannt wurden.

Stimmritze / Diphthong

Sowohl eine Stimmritze als auch ein Diphthong sind zwei Arten von Artikulationstechniken, wenn Wörter ausgesprochen werden, die mit einem Vokal beginnen. Eine Stimmritze wird dadurch verursacht, dass sich der weiche Gaumen (ein Muskel im hinteren Teil des Mundes) schnell nach hinten bewegt, wodurch die austretende Luft unterschiedlich verteilt wird. Dies wiederum schafft die klare Ablösung des Vokals. Ein Diphthong ist das Gegenteil, da sich die Luftverteilung nicht ändert und der Vokal beim Aussprechen sanfter und allmählicher klingt. Beide Techniken können austauschbar verwendet werden, um dem Gesungenen mehr Ausdruck zu verleihen. Unten sehen Sie ein Beispiel für eine Stimmritze (am Anfang des Wortes “over”), gefolgt von einem Diphthong (“feed on the absence”):

Phrasierung

Phrasierung ist beim Singen unerlässlich, um Ihrem Klang Leben und Ausdruck zu verleihen, anstatt eintönig oder roboterhaft zu klingen. Phrasen werden durch verschiedene Beugungen gebildet, die der natürlichen Sprache sehr ähnlich sind, Diese können jedoch je nach Genre oder Stil der gesungenen Musik leicht variieren.

Portamento

Portamento ist eine ziemlich subtile Art, von einer Tonhöhe zur anderen zu gleiten, um entweder zwei Noten miteinander zu verbinden oder dem Anfang einer Phrase mehr Ausdruck zu verleihen. Es wurde zuerst mit der italienischen Oper im 19.Jahrhundert populär, jedoch wird es jetzt weit in vielen Genres als eine andere Technik verwendet, um Ausdruck auf das anzuwenden, was gesungen wird.

Register

Menschen beziehen sich oft auf die Register “Brust” und “Kopf”; Dies sind zwei Arten von Geräuschen, die von der Stimme erzeugt werden, indem die entsprechenden Körperteile verwendet werden, um Vibrationen zu erzeugen. Standardmäßig ist die Brust kräftiger und erzwungener, während der Kopf reiner und zarter ist. Jeder Sänger nutzt diese Register, um unterschiedliche Klänge zu erzeugen und unterschiedliche Stimmungen in einem Song auszudrücken. Register sind jedoch nicht nur auf diese beiden beschränkt, und Sänger sollten lernen, Kombinationen der beiden zu erstellen, um ihre Stimme vielseitiger zu machen. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus einem Lied, das zwischen meinen Brust- und Kopfregistern wechselt, um mehr Ausdruck im Lied zu erzeugen:

→ Erfahren Sie mehr über Gesangsregister

Stimmneigung

Wenn Sie klassische Musik singen, führen Sie diese Technik wahrscheinlich aus, ohne darüber nachzudenken. Die Schilddrüsenneigung ist im wahrsten Sinne des Wortes, wenn sich die Schilddrüse von ihrer natürlichen flachen Position in einen Winkel von 45 Grad neigt. Dies wird normalerweise als Singen in Ihrem “Kopf” oder Ihrem “Kopfregister” bezeichnet, obwohl der größte Teil der Methode hinter dieser Technik von den Stimmbändern stammt. Durch Kippen der Schilddrüse in einer sehr ähnlichen Art und Weise zu vocalising Weinen, können Sie die Farbe Ihres Timbre ändern und auch ein gesundes Vibrato erzeugen.

Falsett

Falsett wird oft verwendet, wenn männliche Sänger extrem hoch in ihre Kopfstimme gehen. Es wird manchmal als abfälliger Begriff verwendet, aber es gibt viele talentierte männliche Sänger, die entweder sehr große Bereiche haben und sich dafür entscheiden, ihren Klang durch verschiedene Register auszudrücken, oder im Fall von Counter-Tenören in der klassischen Musik, Singen Sie ständig im Falsett, um ein einzigartiges Timbre und einen einzigartigen Klang zu erzeugen.

Klangfarbe

Stimmen können unterscheidbar klingen, selbst wenn sie die gleichen Tonhöhen singen. Das liegt am Timbre. Sie haben möglicherweise eine sehr resonante und tief klingende Stimme oder eine kristallklare und helle Stimme. Verschiedene Arten von Klangfarben eignen sich für verschiedene Musikgenres. Während alle Sänger ein anderes natürliches Timbre haben, hilft das Erstellen neuer Timbres mit Hilfe verschiedener Register, dem Klang eines Sängers eine viel größere Vielfalt zu verleihen.

Belting

Belting ist eine sehr kraftvolle Art zu singen, wobei das Brustregister verwendet wird, um einen rohen, bodenständigen Klang zu erzeugen. Es ist jedoch sehr einfach, den Ton zu stark oder nicht mit genügend Atem dahinter aus der Brust zu drücken, was für die Stimme sehr schädlich sein kann. Sänger, die einen kraftvollen Klang erzeugen möchten, sollten dies mit der richtigen Atemkontrolle tun und die Klanggrundlage geben, indem sie ein wenig von ihren anderen Registern in den Klang kombinieren.

Sustaining

Sustaining ist eine Atemtechnik, die es dem Klang eines Sängers ermöglicht, während einer Phrase konsistent zu bleiben. Dabei werden die Bauchmuskeln um das Zwerchfell gespannt und der Luftstrom gesteuert, während der Schall erzeugt wird. Es wird oft außerhalb der klassischen Musik übersehen, aber es ist eine extrem wichtige Technik in jedem Genre, wenn Sie möchten, dass Ihr Gesamtton konsistent klingt.

Mischen

Mischen ist ein Begriff, der in Chören verwendet wird, um eine Gruppe von Sängern wie eine Stimme klingen zu lassen, im Gegensatz zu vielen Einzelstimmen. Dies geschieht, indem Sänger ermutigt werden, einander zuzuhören und ihre Stimme entsprechend zu modifizieren, um so zu klingen, wie es von allen anderen produziert wird.

→ Erfahren Sie mehr über das Mischen in einem Chor

Gestaffeltes Atmen

Gestaffeltes Atmen ist eine Technik, die in Chören verwendet wird, in denen ein Musikstück eine extrem lange Phrase enthält. Wenn es für jeden einzelnen Sänger als unmöglich erachtet wird, durch die Phrase zu kommen, ohne außer Atem zu kommen, kommt das gestaffelte Atmen ins Spiel. Dies ist, wo Sänger in der gleichen Rolle kurze Atemzüge zu verschiedenen Zeiten zu ihrem Nachbarn nehmen, um die Illusion zu erzeugen, dass der Gesamtklang, der vom Chor erzeugt wird, eine einzige ununterbrochene Linie ist.

Ich hoffe, diese Definitionen helfen Ihnen, sich in der Welt des Gesangsvokabels und der Terminologie zu Hause zu fühlen! Wenn ich wichtige vergessen habe oder Sie eine Frage haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar und lassen Sie es mich wissen.

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