So bearbeiten Sie Videoclips im Takt der Musik – Der einfache Weg

Musik ist eine großartige Möglichkeit, jedes Video aufzupeppen. Es schafft eine Atmosphäre und kann selbst langweiligen B-Roll-Aufnahmen Dynamik verleihen.

Außerdem ist Musik das perfekte Werkzeug, um Kohärenz zwischen Clips herzustellen, die zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten aufgenommen wurden.

Kurz gesagt, Musik ist der Klebstoff, der all Ihr Filmmaterial zusammenhält, egal ob Sie ein Musikvideo, ein Imagefilm, ein narratives Video oder ein kurzes Video für Instagram erstellen.

Aber zu wissen, wie man ein Video zu Musik bearbeitet und auch ein gutes Ergebnis erzielt, braucht etwas Zeit und Übung.

Bearbeiten Sie zum Beispiel im Takt oder im Off-Beat der Musik?

Hier sind 6 Tipps – aufgeteilt in zwei separate Videos –, die das Bearbeiten von Videos zu Musik einfacher und effizienter machen.

Hier Links zu allen 6 Tipps in diesem Artikel erwähnt:

• Tipp 1: Erfahren Sie, wie Sie eine Wellenform analysieren
• Tipp 2: Haben Sie keine Angst, mit der Musik zu zählen (und zu singen)
• Tipp 3: Zerlegen Sie die Songstruktur in ihre Grundbausteine
• Tipp 4: Verwenden Sie die Songstruktur, um Ihre Videobearbeitung zu strukturieren und Ihre Geschichte zu erzählen
• Tipp 5: Verwenden Sie die rhythmischen Unterteilungen, um eine dynamischere Videobearbeitung zu erstellen
• Tipp 6 (separates Video): Automatisieren Sie die Sequenz mithilfe von Markern – Der schnellste Weg, um Videos mit Musik zu synchronisieren, auch bekannt als im Takt bearbeiten

Ich werde diese Tipps im folgenden Artikel ausführlich aufschlüsseln.

Erfahren Sie, wie man eine Wellenform liest

Zu wissen, wie man eine Wellenform liest, ist wichtig, wenn Sie Videos im Allgemeinen bearbeiten, und noch mehr, wenn Sie Ihr Video zu Musik bearbeiten.

Dies gilt sowohl für Firmenaufnahmen mit lizenzfreier Hintergrundmusik als auch für Musikvideos.

Was Sie im Grunde tun möchten, ist die Attack-Spitze jedes Sounds herauszugreifen, den Sie als Grundlage für Ihre Bearbeitung verwenden möchten. Wie so:

Wenn Sie mit dem Lesen von Wellenformen vertraut sind, werfen Sie einen Blick auf Video-Tipp 6, wie Sie schnell Beat-Marker für Ihre Videobearbeitung hinzufügen können.

Haben Sie keine Angst, mit der Musik zu zählen (und zu singen)

Auf stark komprimierten Spuren kann es schwierig sein, die Angriffsspitzen für jeden Beat und jede rhythmische Unterteilung eines Songs tatsächlich zu sehen.

Tipp Nummer zwei ist, das Zählen der Beats selbst zu üben.

Am Anfang können Sie die Schläge 1, 2, 3, 4 zählen, um den Grundschlag zu erhalten.

Dies ist besonders hilfreich, wenn es keine Kick Drum oder Snare gibt, auf die Sie schneiden können, was in der Wellenform leicht zu erkennen ist. Es ist auch hilfreich, wenn es viele synkopierte Unterteilungen gibt.

Wenn Sie in die rhythmische Unterteilung eines Songs schneiden möchten, können Sie mit dem Zählen von 1/8-Noten, 1/16-Noten oder sogar 1/8-Noten-Drillingen beginnen (falls vorhanden).

Sie können 1/8-Noten als 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

Sie können 1/16-Noten als 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a zählen.

Sie können 1/8-Noten-Drillinge als 1 Trip let, 2 Trip let, 3 trip let, 4 trip let oder 1 e und, 2 e und, 3 e und, 4 e und zählen.

Dies ist eine großartige Technik, um z. B. einen 1/16-Note-Lift in einer Spur zu identifizieren, die stark komprimiert ist.

Zerlegen Sie die Songstruktur in ihre Grundbausteine

Tipp drei ist, den Song in seine Grundkomponenten oder Bausteine zu zerlegen, d.h. um die grundlegenden Teile der Songs wie Intro, Vers, Bridge, Chorus, Breakdown und Outro zu identifizieren.

Nicht alle Songs haben alle diese Teile, aber Sie werden in der Regel einige von ihnen finden.

Wenn Sie den Song in die Grundstruktur zerlegen und einige Schnitte vornehmen, erhalten Sie einen schnellen Überblick über die dynamischen Unterschiede im Song, was Ihnen bei der Bearbeitung Ihres Videos weiter hilft.

Verwenden Sie die Songstruktur, um Ihr Video zu strukturieren Und Ihre Geschichte zu erzählen

In den meisten Musiktiteln steckt eine Geschichte. Ich spreche hier nicht von den Texten, sondern von den dynamischen Höhen und Tiefen – wie die Unterschiede in der Dynamik zwischen einem Vers und einem Refrain.

Auf diese Weise unterscheidet sich Musik nicht so sehr von einem Erzählfilm.

Wie ein Erzählfilm nach Hollywood-Vorbild einer Struktur folgt (Teaser -> Ausarbeitung -> Point of no Return -> Konflikteskalation -> Höhepunkt -> Auflösung) wird ein typischer Popsong einer ähnlichen Struktur folgen.

Eine beliebte Popsong-Struktur ist Intro – Vers – Bridge – Chorus – Vers 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus – Outro.

Normalerweise sind das Intro und die erste Strophe weich, dann kommst du zur Brücke, wo sich die Dynamik bis zum ersten Refrain aufbaut, der der erste dynamische Höhepunkt im Song ist.

Sie können diese grundlegenden Songstrukturen als Grundlage für Ihre Videobearbeitung verwenden. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht mit etwas ruhigem Filmmaterial beginnen, um die Szene einzurichten, und dann langsam in schnellere Bearbeitungen übergehen, wenn sich die Energie des Songs aufbaut.

Es hängt natürlich ganz davon ab, was Sie erreichen möchten. Einige Videos (und Songs) erfordern von Anfang an eine aggressivere Bearbeitung.

Dies spiegelt sich in der Popmusik wider, wo Sie den Hook und den Refrain ganz am Anfang eines Songs erhalten.

Sowohl in populärer Musik als auch in Videos für YouTube, Instagram oder Werbung liegt dies daran, dass Sie den Hörer / Betrachter von Anfang an fesseln möchten.

Die Grundidee bleibt hier jedoch dieselbe. Wenn Sie ein Video für YouTube bearbeiten möchten, das von Anfang an eine schnelle Bearbeitung verwendet, wählen Sie einen Song, Das hat ein energetisches Intro mit dem Refrain und anschließen vorne.

Verwenden Sie die rhythmischen Unterteilungen, um ein dynamischeres Video zu erstellen.

Wenn Sie nur beim ersten Takt eines Takts zwischen zwei Videoclips schneiden, wird Ihr Video langweilig und vorhersehbar.

Versuchen Sie stattdessen, die rhythmischen Unterteilungen wie synkopierte Akkorde oder Perkussion als Grundlage für Ihre Bearbeitungen zu verwenden.

Ein harter Schnitt auf dem 1/16-Note-Lift kurz vor dem ersten Downbeat des nächsten Taktes wird für die Ansicht interessanter sein, als wenn Sie nur den Downbeat selbst schneiden würden.

Ähnlich Sie können den Betrachter überraschen, indem Sie den ersten Downbeat überspringen und den zweiten Downbeat eines Balkens abschneiden.

Versuchen Sie auch, eine so überraschende Bewegung mit einer dynamischen Wirkung in Ihrem Videomaterial in Einklang zu bringen – wie Sie einen Sturzflug auf einer Skipiste machen, von einem Surfbrett fallen, in einem Pool für Furore sorgen oder einen Basketball in den Reifen werfen.

Automatisieren Sie die Sequenz mithilfe von Markern – Der schnellste Weg, um Videos mit Musik zu synchronisieren

Automate To Sequence ist eine Technik, bei der Sie die Automatisierung von Markern in Ihrer Bearbeitungssoftware Ihrer Wahl nutzen.

Wenn Sie die Sequenz automatisieren, tippen Sie im Wesentlichen auf den Beat (oder Off-Beat) der Musik auf Ihrer Tastatur und platzieren gleichzeitig Markierungen, um Ihr Videomaterial anschließend schnell zu platzieren.

Wenn Sie es vorziehen, nur die Schritte zu lesen, hier sind sie (es gibt ausführlichere Erklärungen und Tipps und Tricks im Video):

1. Richten Sie ein neues Projekt ein, erstellen Sie eine Sequenz mit Ihren bevorzugten Einstellungen (Bildrate, Seitenverhältnis usw.) und ziehen Sie die Musik in eine Audiospur.
2. Scrollen Sie durch Ihr Filmmaterial im Projektordner und legen Sie Einstiegspunkte (drücken Sie “i” auf der Tastatur) für alle Clips fest, die Sie auf Ihre Timeline anwenden möchten.
3. Drücken Sie Play und fügen Sie Markierungen (durch Drücken von “m” auf der Tastatur) zu den Beats, Off-Beats und 16.
4. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass alle Markierungen ausgewählt sind.
5. Wählen Sie die Clips aus, die Sie der Sequenz in Ihrem Projektordner hinzufügen möchten, indem Sie Umschalt oder Strg drücken.
6. Klicken Sie unter Clips auf “Zur Sequenz automatisieren” – oder drücken Sie die Taste in der unteren rechten Ecke direkt unter Ihrem Projektordner
7. Legen Sie die bevorzugten Einstellungen im Popup-Fenster fest. Verwenden Sie “Auswahlreihenfolge” unter “Bestellung” und “Bei nicht nummerierten Markierungen” unter “Platzierung”
8. Klicken Sie auf “OK’

Fazit

Das sind meine sechs einfachen Tipps, um Videos im Takt (und abseits) der Musik zu bearbeiten. Ich hoffe, Sie finden diese Ideen hilfreich.

Ich habe versucht, dies so einfach wie möglich zu halten, damit Sie diese Techniken auf viele verschiedene Arten von Videos und Songs anwenden können. Deshalb habe ich mich auch darauf beschränkt, nur harte Schnitte in den Videos zu verwenden.

Natürlich können Sie mit allen Arten von ausgefallenen Übergängen wie rollenden Zooms, Swish-Pans, Farbverbrennungen, Glitch-Effekten usw. verrückt werden.

Aber oft ist es am besten, diese ausgefalleneren Effekte später in der Bearbeitungsphase zu verwenden, wenn Sie Ihr gesamtes Grundmaterial und die Gesamtstruktur Ihres Videos haben. Und die Verwendung von Musik ist ein großartiges Werkzeug, um genau das zu tun.

Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit zu teilen, wenn Sie eine dieser Techniken nützlich gefunden haben.

Auch, wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Ideen haben? Bitte lassen Sie es mich im Kommentarbereich unten wissen.