So entwickeln Sie einen klassischen Saxophonklang

Das vielleicht Faszinierendste an einer großartigen klassischen Saxophonperformance ist die Klangqualität des Spielers. Ein klarer, schöner und konsistenter Ton ist etwas, wonach wir alle streben, aber wie fängst du an, dies zu entwickeln, wenn du neu im klassischen Spielstil bist?

Gehe zur Quelle

Wie beim Lernen der meisten Dinge ist der beste erste Schritt, zur Quelle zu gehen. Und mit klassischem Saxophon bedeutet das, sich Zeit zu nehmen, um die “Meisterspieler” zu erforschen, die die klassische Tradition begründet haben. Die beiden Begründer des klassischen Saxophonisten sind meiner Meinung nach der Franzose Marcel Mule und Sigurd Rascher von der deutschen Spielschule.

Als junger Spieler entdeckte ich Marcel Mules Aufnahmen durch einen Privatlehrer, bei dem ich damals studierte. Der Sound und Stil von Mule wurde zur Grundlage meines Tonkonzepts.

” Der “reine” klassische Saxophonklang ist sehr stark von anderen Instrumenten im Orchester inspiriert.”

Es ist interessant festzustellen, dass Marcel Mule wirklich der erste klassische Spieler war, der mit dem Einsatz von Vibrato auf dem Saxophon experimentierte. Zu Beginn seiner Karriere spielte er ohne Vibrato, und nachdem er Vibrato in der Jazzmusik gehört hatte, begann er, die Technik in seinem klassischen Spiel anzuwenden, nachdem er von einem Orchesterdirigenten gebeten worden war, “zu vibrieren”. Die Technik des Vibrato als ausdrucksstarkes Element im Klang ist zu einem Eckpfeiler der klassischen Saxophontonqualität und -tradition geworden.

Lesen Sie unseren Artikel Blogartikel über Marcel Mule.

Es gibt eine Reihe von Aufnahmen von Mule und Rascher. Es ist sehr interessant, die Unterschiede in ihrem Klangkonzept, ihrer musikalischen Interpretation und ihrer allgemeinen Aufführungstechnik zu hören.

Um ein Konzept einer traditionellen klassischen Klangqualität zu entwickeln, muss man sich nicht darauf beschränken, nur Saxophonaufnahmen zu hören. Der “reine” klassische Saxophonklang ist sehr stark von anderen Instrumenten im Orchester inspiriert. Studenten, die daran interessiert sind, den klassischen Saxophonklang zu erforschen, können auch von Weltklasse-Aufnahmen von Flöten-, Oboe-, Klarinetten-, Fagott-, Geigen-, Viola- und Cellokünstlern beeinflusst werden, um Beispiele für einen kontrollierten “reinen” klassischen Ton zu finden.
Anderen großen klassischen Interpreten zuzuhören ist nicht nur inspirierend, sondern wir können auch ein Konzept der klassischen Klangtradition aufnehmen, um es dann auf unserem eigenen Instrument anzuwenden.

Den richtigen Gang wählen

Um einen “reinen Ton” zu entwickeln, ist es unerlässlich, dass Sie über eine hochwertige Ausrüstung verfügen. Neben der Grundvoraussetzung für ein Horn, das richtig abdichtet, ist es wichtig, ein Mundstück zu haben, das nicht zu geschlossen oder zu offen ist. Außerdem müssen Sie ein Rohr haben, das nicht zu weich oder zu hart ist. Das ultimative Ziel ist es, ein Horn- und Mundstück-Setup zu haben, das Ihnen die Freiheit gibt, die Tonqualität zu erzeugen, die Sie in Ihrem Kopf haben, und Ihren Klang nicht auf unnatürliche Weise färbt.

Es ist immer eine gute Idee, sich bei der Auswahl eines Setups von Ihrem Lehrer oder örtlichen Saxophonspezialisten beraten zu lassen, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind.

Tonentwicklung

Ein großartiger klassischer Klang entsteht durch die hervorragende Kontrolle sowohl des Ansatzes, des Halsbereichs als auch des Luftstroms.

Wir alle kennen Übungen mit langem Ton und ihre Vorteile. Dies sind sehr wichtige tägliche Aufwärmtechniken, um einen klassischen Klang mit einer reichen Mischung aus Obertönen (Tiefen, Mitten und Höhen) und einem klaren Fokus auf Konsistenz (Ebenheit) des Tons über den gesamten Bereich des Saxophons zu erzielen.

” Eine gute Atemkontrolle und ein entspannter / offener Hals, der die Position ändern kann, sind wichtig für einen konsistenten klassischen Ton auf dem Saxophon.”

Die erfolgreiche Aufführungshaltung und Tradition des klassischen Blasinstrumentenspiels besteht darin, bei der Arbeit an langen Tönen immer Ihren reichsten klassischen Klang im Auge zu behalten und auf jeder Note in allen Registern einen reinen und gleichmäßigen Ton anzustreben. Um einen großartigen klassischen Klang auf dem Saxophon zu entwickeln, müssen Sie jeden Aspekt jeder Note konsequent kontrollieren: reichtum des Tons, Intonation, Ebenheit der Tonqualität, Angriffe und Releases. Konzentrieren Sie sich in diesem Sinne während des langen Tontrainings individuell auf jede Note.

Atemkontrolle

Obwohl wir jeden Tag den ganzen Tag atmen, ohne darüber nachzudenken, müssen wir uns bei der Anwendung der Konzepte des Einatmens und Ausatmens auf unsere Leistung auf volle Atemzüge konzentrieren und lernen, den Ausatmungsprozess zu kontrollieren.

Anstatt die Luft aus dem Bauchraum zu drücken, was zu einem verengten / geschlossenen Hals führen kann, ist es besser, sich zu entspannen und die Luft für einen gleichmäßigeren freien und offenen Ton fließen zu lassen. Eine gute Atemkontrolle und ein entspannter / offener Hals, der die Position ändern kann, sind wichtig für einen konsistenten klassischen Ton auf dem Saxophon.

Wenn sich Ihre Saxophonfähigkeiten entwickeln, ist es wichtig zu wissen, dass die Spieltechnik der Tonqualität und der musikalischen Linie dienen darf. Obwohl es üblich ist, in die Falle zu tappen, Ton und Technik als zwei getrennte Aspekte zu betrachten, erreichen Weltklasse-Künstler während ihrer gesamten technischen Praxis eine konsistente / gleichmäßige Tonqualität.

Es ist leicht, an langen Tönen zu arbeiten und sich auf den Klang zu konzentrieren, aber dann das Bewusstsein für diese Elemente zu verlieren, wenn man sich auf Fingersätze in technischen Passagen konzentriert. Tonqualität, musikalische Kunstfertigkeit und Technik müssen vollständig miteinander verflochten sein.

” Ich möchte Anfängern die chromatische Tonleiter so schnell wie möglich beibringen, um bei der Entwicklung dieses Konzepts zu helfen.”

Aus diesem Grund ist es eine meiner Lieblingsübungen, die oben genannten Konzepte zu kombinieren, indem ich die Volltonleiter spiele. Der Spieler ist in der Lage, den gesamten Bereich des Instruments mit chromatischen Fingersätzen für F # und A # zu üben, während der Ton in allen Registern konsistent bleibt.

Ich möchte Anfängern so schnell wie möglich die chromatische Tonleiter beibringen, um sie bei der Entwicklung dieses Konzepts zu unterstützen. Sobald es eine gewisse Konsistenz der Klangregelung auf dem Instrument im mittleren Register gibt, kann der Schüler dann dazu übergehen, diese Gleichmäßigkeit des Tons auf alle Register anzuwenden.

Die chromatische Skala gibt dem Schüler auch eine ausgezeichnete Gelegenheit, Störungen in der Fingertechnik auszubügeln. Bemühen Sie sich, bei schwierigen technischen Übergängen wie dem Bruch (zwischen mittlerem c und Oktave d), in den Handflächentasten und im unteren Register C – Bb ständig auf die Gleichmäßigkeit von Fingern und Klang zu achten.

Die Einbeziehung chromatischer alternativer Fingersätze ist ein großartiges technisches Werkzeug, während die Konsistenz / Gleichmäßigkeit der Tonqualität erhalten bleibt.

Beginnen Sie einfach. Denken Sie daran, dass es bei dieser chromatischen Übung darum geht, Ihren Ton und Ihre Technik zu verbinden. Beginnen Sie mit einem Tempo, in dem Sie beide beherrschen können, auch wenn dies in ganzen oder halben Noten der Fall ist. Fortschritte in der Geschwindigkeit, wie Sie in der Lage sind, mit dem ultimativen Ziel, die chromatische Tonleiter über den gesamten Bereich fließend in Technik und Ton zu spielen.

In meiner eigenen Praxis spiele ich jeden Tag chromatische Tonleitern. Um meine Technik in Bewegung zu bringen, verbringe ich Zeit damit, chromatische Skalen auf und ab zu brennen, aber niemals auf Kosten der Tonqualität!!

Marcel Mule sprach in Interviews oft von “la sonorité” – der Qualität des Tons. Meiner Meinung nach war diese und geschmackvolle musikalische Interpretation das, was ihn über alles andere hinaus getrieben hat. Er hatte eine unglaubliche Technik, aber nie auf Kosten eines schönen Klangs. Das ist das Nirwana, das wir alle als klassische Saxophonisten anstreben.

Todd Oxford

Todd schlägt vor, Folgendes anzuhören:

Marcel Mule Saxophone Quartet
Marcel Mules Soloalben Diese wurden auf dem Clarinet Classics-Label wiederveröffentlicht
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

Nächste Schritte:

Laden Sie dies herunter: Das Arbeitsblatt zur chromatischen Skala