25 konsertfilmer och Musikdokumentärer att strömma medan du Självkarantän

“tiderna de är A-changin’.”

i sin folksång från 1964 skrev Bob Dylan kanske mer än han verkligen visste. Den enkla strofen av självreflektion var mer än bara en personlig bedömning av den dåvarande inställningen i världen vid den tiden. Dylans generation hade sin rättvisa andel av nationella katastrofer. Detta var samma baby boomer generation, trots allt, som just hade vuxit upp under hot om bomben bara för att komma av ålder med Kennedy mordet och Vietnamkriget.

kanske, i dagens tider av osäkerhet, kommer vi att finna att det finns mer man kan ta bort från poesi och musik än ens deras författare tänkt. Den enda nackdelen med att testa denna teori är tyvärr att det inte längre finns levande musik här i New York City—eller i de flesta delar av landet, för den delen.

levande underhållning har kommit till en stand-still, och människor inte längre har tillgång till glädjen i gemensam dans och delade erfarenheter för att lindra de spänningar som sår i vardagen. Mer än någonsin är det dags att vända sig till själva musiken, att fördjupa oss i den genom att lyssna, titta, lära. Medan levande musik förblir förlamad av det nya koronaviruset, är musikens känslomässiga helande krafter inte mindre kraftfulla isolerat.

med otaliga timmar av hemma-planer Nu på allas schema finns det ingen brist på bra musikdokumentärer på alla stora streamingplattformar (Netflix, Hulu, HBO, Amazon Prime) för att hålla fansen glada och omgivna av terapeutiska melodier för att lindra den nationella ångesten under de kommande veckorna.

så här är en blandning av musikdokumentärer som för närvarande är tillgängliga att strömma för att hjälpa till att rocka din själ när vi navigerar i denna nya men nödvändiga korsning av förändring. Fans kan inte gå ut och njuta av levande musik, men musiken kan fortfarande mycket komma till oss från säkerheten i våra hem. Åh tiderna, de är verkligen A-changin’.

1. Long Strange Trip (Amazon Prime)

trodde du verkligen att vi inte skulle börja med den bästa dokumentären på landets mest kända jamband för att få den här listan igång? Amir Bar Levs fyra timmars dokumentär om Grateful Dead drar fansen ur den stressiga mucken 2020 och tillbaka till en tid då de döda över Amerika för en liten smak av äventyr var allt raseri för alla som hade andan i dem att göra det. I den här filmen kan fans besöka gamla vänner som inte längre är med oss som Jerry Garcia, Robert Hunter, John Perry Barlow och mer medan de återupplever minnena och stipendierna som delas av Deadhead-samhället tack vare åren som spenderas på vägen från show till show tillsammans. Vi kan alla använda ett litet äventyr just nu.

Lång Konstig Resa-Officiell Trailer

2. Rolling Stone: Stories From the Edge (HBO)

Jan Wenners livslånga resa för att framgångsrikt överbrygga sina två passioner-journalistik och rock N’ roll—framhävs i denna tvådelade film, som utforskar triumferna i motkulturens medieföretag som växte till en branschledande publikation av popkultur vid sekelskiftet. Storylinen täcker några av höjderna i Rolling Stones journalistiska framgångar (som dess inre täckning av Patty Hearst kidnappning) till den sedan indragna “a Rape on Campus” 2014-stycket som ledde till att företaget stämdes bigtime av studenter från University of Virginia.

från sina rötter som ett självständigt företag i 1960-talet San Francisco av Jan och Jane Wenner och veteran jazzkritiker Ralph Gleason för att försöka utforska kraften i samtida rockmusik till dess täckning av presidentval genom åren och moderna händelser som Irak-kriget, lämnar denna dokumentär ingen sten omvänd. Jan är inte huvudämnet för den tvådelade dokumentären, men han hjälper till att leda tittaren genom historien tack vare ytterligare intervjuer av många av hans långvariga kollegor, inklusive Ben Fong-Torres, Annie Leibovitz och Jon Landau, tillsammans med arkivfilmer av författare som Hunter Thompson och Tom Wolfe.

Rolling Stone: berättelser från kanten-Officiell Trailer

3. Amy (Netflix)

i en bransch där omsättningen av kvinnliga popsångare ibland kan vara för snabb för fans att hålla jämna steg, Amy är en underbar men hjärtskärande avmattning titta på personen bakom det berömda namnet och hitlåtar med verkliga känslor, mänskliga brister och talang i världsklass. Amy Winehouse ‘ s life and passing i juli 2011 utforskas med graciös subjektivitet i Asif Kapadias film från 2015, som skulle fortsätta ta hem en Grammy Award för “bästa musikfilm” och en Oscar för “Bästa dokumentärfilm.”Amy kommer att inspirera dig, och det kommer att framkalla dina känslor i sympati för en begåvad ung tjej som dras ut ur festen långt före sin tid.

Amy – Officiell Trailer

4. Jazz (Amazon Prime)

Ken Burns fördjupade utforskning av jazz i hans 10-delade docuseries lyser ett överflöd av ljus på “America’ s Music” som aldrig tidigare. Improvisations musikstil som utvecklats ur städer som New Orleans och New York i början av 20-talet skulle lägga grunden för den moderna jam scenen som vi känner den. Burns och hans prisbelönta team tar tittarna djupt in i genren när de utforskar musik och föreställningar av namn som Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Ella Fitzgerald och många fler. De kollektiva arbetsorganen utforskas och förklaras med underbar forskning och detaljer, eftersom Ken Burns filmer är kända för att göra det så bra. Utforska den ursprungliga stilen av störning som du aldrig hört förut.

Jazz – Officiell Trailer

5. Rolling Thunder Revue: En Bob Dylan-berättelse av Martin Scorsese (Netflix)

förra året levererade den hyllade filmskaparen och klassisk rock connaisseur Martin Scorsese en unik återberättelse av Bob Dylans 1975-1976 Rolling Thunder Revue concert tour till Netflix. Den ökända showen innehöll en imponerande lista över gästmusiker inklusive Joan Baez, David Mansfield, T-Bone Burnett, Beatnik icon och poeten Allen Ginsberg, Mick Ronson och många fler. Det är lite frustrerande ibland—för konsertmaterialet är så bra att det gör att du vill ha mer. På samma gång, filmen har också fiktiva intervjuer av verkliga aktörer som Sharon Stone som skildrar tecken som inte var faktiskt inblandade i tour, vilket gör för en ny twist på rock-doc genre. Kolla in bilder av Dylan-bandet som utför “Hard Rain” som visas i filmen.

Rolling Thunder Revue: En Bob Dylan-Berättelse Av Martin Scorsese-Officiell Trailer

6. Springsteen på Broadway(Netflix)

Bruce Springsteens 236-show Broadway-körning på New York Citys Walter Kerr Theatre är packad i en 153-minuters Netflix-konsertfilm som visar hans berättande-via-rock ‘N roll-förmågor när de är som bäst. Springsteen, som förra året tillkännagav planer på att turnera med E Street Band 2020 i avvaktan på landets hälsotillstånd, levererar en blandning av låtar från sin stora katalog över material på både gitarr och piano som alla är prefaced av de personliga berättelserna och betydelserna bakom varje. Låtar inklusive “My Hometown”, “My Father ‘ s House”, “Thunder Road”, “Born in the U. S. A.”, “Tenth Avenue Freeze-Out”, “Born to Run” och mer gör alla framträdanden i hela filmen, som också kommer med ett utmärkt soundtrack.

Springsteen på Broadway

7. Gimme Danger: Story of The Stooges(Amazon Prime)

Jim Jarmuschs 2016-dokumentär om det vilda bandet från Michigan som kallas Stooges och deras lika berömda frontman, Iggy Pop, berättar sin historia som proto-punk-pionjärer. Filmen innehåller originalintervjuer med de överlevande medlemmarna i gruppen och släpper loss energin och attityden hos ett band som The Stooges. Mängden arkivfilmer från bandets tidiga år är lika bra som det blir för även de mest döda fansen och utforskar verkligen Pops önskan att bli något mer på scenen än bara ett namn i den klassiska rockfacket i skivbutiken.

Gimme Fara

8. The Beatles: Åtta dagar i veckan-The Touring Years (Hulu)

för mycket har sagts och skrivits om Beatles vid denna tidpunkt, men Ron Howard fokuserar på avsnittet från bandets alltför korta tid under vilken de faktiskt framförde levande musik. Medlemmar av Beatles var olika musiker när de fortfarande spelade framför levande publik än de de utvecklades till som studiomästare under senare hälften av 1960-talet. De första sex åren av deras resa är krönika med nya intervjuer från Paul McCartney och Ringo Starr, som berättar berättelser om hur deras kärlek för att utforska amerikansk blues musik och rockabilly ledde till att vända popkulturen upp och ner samtidigt som dem i uncharted—och, så småningom, ohållbara—territorier kändis och superstardom.

Beatles: Åtta Dagar I Veckan-Turneringsåren

9. The Grateful Dead Movie (Amazon Prime)

många Deadheads känner till Grateful Dead-filmen, konsertfilmen från 1977 medregisserad av Jerry Garcia och Leon Gast som berättade om Grateful Dead ‘ s slutliga föreställningar 1974 som ledde fram till deras upphör med att turnera i två år. Dessa fångade avskedsshower på Winterland-området visade bandet på toppen av sin första, “Primal Dead”-era, med föreställningar av tidiga 70-talsklammer som “One More Saturday Night”, “Truckin'”, “China Cat Sunflower” / “I Know You Rider”, “Casey Jones”, “Morning Dew” och mer. Från pre-show soundcheck hangouts till privata intervjuer gav filmen fansen en sällsynt glimt bakom Grateful Dead-maskinen i sin kreativa prime.

Grateful Dead – “Kina Katt Solros > “Jag Vet Att Du Rider” – 10/17/74

10. Quincy (Netflix)

det finns verkligen ingen som har påbörjat en professionell och personlig resa helt till nivåerna av Quincy Jones, vars liv och massiva arbete är chronicled i 2018-dokumentären som var co-regisserad av hans dotter och skådespelare Rashida Jones. Den veteran låtskrivare står som en inspiration för många av Netflix filmens anmärkningsvärda gäststjärnor, inklusive Tony Bennett, Dr. Dre, och Kendrick Lamar, men aldrig försöker sälja något mer än en inspirerande livshistoria av en jazzmusiker som befann sig bakom musiken hörs av miljontals runt om i världen.

Quincy

11. Stop Making Sense(Amazon Prime)

få konsertfilmer genom åren har hjälpt till att behålla ett bands prestanda trovärdighet som 1984s Stop Making Sense har gjort för Talking Heads. Regissören Jonathan Demmes ögonblicksbild av bandets körning på Los Angeles Pantages Theatre innehåller föreställningar av”Psycho Killer”, “This Must Be the Place (Naive Melody)” och mer samtidigt som man gör ett bra jobb med att introducera det eklektiska rockbandet för alla som upplever sin musik för första gången. Från stora kostymer till stora solon, David Byrne och företaget hålla tittarna engagerade på full kapacitet från början till slut. En konsert klassiker.

talande huvuden – “Crosseyed och smärtfri”

12. Janis: Little Girl Blue (Hulu)

denna 2015-dokumentär om Janis Joplin tar fans tillbaka till slutet av 1960-talet, när den själfulla rocksångaren från Port Arthur, TX blev en ikon för baby boomer generation efter Big Brother och holdingbolagets prestanda på Monterey Pop Festival 1967. Det var dock mycket mer på Joplins resa, eftersom filmen underbart utforskar med hjälp av intervjuer med Dick Cavett, Clive Davis, Kris Kristofferson, Bob Weir, Country Joe McDonald och mer.

Janis: Liten Flicka Blå

13. Rush: Beyond the Lighted Stage (Netflix)

Rush återinförde musikrubriker tidigare i år av alla fel skäl. Trummisen Neil Peart, tidtagaren till bandets komplexa och mycket noggrant orkestrerade kompositioner dog av förmodad hjärncancer vid 67 års ålder och lämnade bandet, som redan hade gått i pension från att utföra, för att stänga boken på en av de bästa körningarna i rockens historia. Beyond the Lighted Stage-dras från en lyrisk skriven av Peart-erbjuder en underbar historia av bandet som aldrig passar in i företagsstrukturen för arena rock på 1970-och 80-talet, men fortsatte med att skära sin egen väg med eklektiska lyriska motiv och instrumental behärskning från alla tre medlemmarna. Dyk in i Rush-världen med den här filmen som gjordes vid en tidpunkt då bandet fortfarande var mycket en kraft att räkna med.

Rush: Bortom Den Upplysta Scenen

14. Den Andra: The Long Strange Trip of Bob Weir (Netflix)

Netflix-dokumentären 2014 som fungerade som en föregångare till 2017s Long Strange Trip sätter strålkastaren på den andra gitarristen i Grateful Dead med allas favorit korta shorts-bärande träningsguru Bobby Weir. Weirs resa från en upprorisk ungdom i Palo Alto till att bilda bandet och “Running off with the circus”, som han uttrycker det i filmen, framhävs med ännu mer video-och fotofilmer som inte presenterades i Long Strange Trip. Mannen som har upprätthållit ett något privatliv i motsats till sin globalt berömda tidigare bandkamrat öppnar sig för ämnen från sina tankar om Deadheads till hans komplexa förhållande med Jerry Garcia till sin roll som heartthrob of the Grateful Dead till hans livslånga resa som adoptivbarn, och mer.

den andra: Bob Weirs långa konstiga resa

15. Rolling Stones Ol-Ol-Ol-Ol-Ol-Ol!: En resa över Latinamerika (Netflix)

önskar att du reser världen snarare än fastnat inuti? Bege dig till Sydamerika med Mick Jagger och pojkarna i denna konsertfilm och reseskildring som drar höjdpunkter från olika stopp på bandets 2016 Tour of Latin America. Regissören Paul Dugdale tar fans bakom kulisserna av det inre arbetet av förmodligen det största rockbandet på planeten med bilder av Mick Jagger i telefon med ledningen som diskuterar hur de ska dra av en konsert på Kuba ungefär samtidigt som President Barack Obama planerade sitt historiska besök i landet, till Keith Richards välkomna kameror i sin egen Presidentvärdiga hotellsvit. Rolling Stones är fortfarande en av de mest fängslande liveakterna i musik idag, och den här filmen är precis där för att fånga allt.

Ol Ol Ol Ol Ol Ol Ol!: En Resa Över Latinamerika

16. The Last Waltz (Amazon Prime)

en annan klassisk konsertfilm och dokumentär från Martin Scorsese, The Last Waltz och själva bandet förblir en sådan inspiration för musiker idag att artister från Warren Haynes till Don fortfarande var på tur för att fira avskedsprestationen 1976. Den stjärnspäckade filmen innehåller den berömda sit-in föreställningar från Eric Clapton, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Young, och mer. Den dramatiska ökningen och toppen av Bob Dylans tidigare backingband står i centrum för vad som borde vara en häftklammer i fansens konsertfilmsamlingar.

Den Sista Valsen

17. Apollo (HBO)

man kan göra argumentet att ingen musikplats har spelat en större roll i utvecklingen av amerikansk musik än Harlems Apollo Theatre. New York City-arenan lanserade karriärerna för artister som sträcker sig från Billie Holiday till Smokey Robinson till Aretha Franklin och är fortfarande värd för stora konserter samtidigt som man behåller en framträdande roll i Harlem-samhället med en rad olika evenemang. HBO-dokumentären 2019 utbildar yngre publik med många berättelser och konton från nätter inuti den historiska arenan, vilket har hjälpt till att inspirera och lyfta stadens afroamerikanska samhälle till nya höjder under årtiondena. Apollo är inte bara en musikplats i Harlem, det är en representation av vad som kan uppnås av dem som sätter sitt hjärta och själ i att göra ett ögonblick levande.

Apollo

18. Det (YouTube)

PBS’ 2004 documentary chronicles Phishs tvådagars it-festival i augusti 2nd-3rd, 2003, och det är utan tvekan den bästa Phish-dokumentären någonsin. Det markerade början på Phish som drev igenom till en ny era efter att ha tagit lite tid för att finna sig efter deras sinnesblåsande Millennium-öppningsföreställning på 1999s Big Cypress. Evenemanget var rockbandets första festival i 2.0-eran – och bandets 6: e festival totalt—och doc kombinerar pro-shot video av utvalda låtar från festivalen med intervjufilmer och mer.

det

19. Mavis! (HBO)

Mavis Staples är en skatt och markera namn på USA: s lista över är mest älskade artister. I den här dokumentären från 2015 låter Staples samtida från Bonnie Raitt och Bob Dylan till Prince på den inverkan hennes musik har haft på andra genom åren. Det är inte konstigt att så många begåvade artister ville delta i hennes 80-årsdag hyllningskonserter på Newport Folk Festival 2019. Ta in musiken, orden och berättelserna från de sista kvarvarande artisterna från en svunnen tid när hon laddar in i senare hälften av 70-talet i denna underbara och upplyftande film.

Mavis!

20. ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (Netflix)

om du bara känner Sam Cooke för sin obefläckade sångröst, saknar du alla de mest intressanta delarna av hans berättelse. Denna otroliga dokumentär följer sångaren från hans uppgång som en gospel crooner till hans crossover till R& B till hans uppgång till global superstardom. Men mycket mer intressant än historien om Sam Cooke musiker är historien om Sam Cooke mannen. Han bröt upprepade gånger rasbarriärer med trots, bildade intellektuella allianser med några av de största svarta figurerna i sin tid (som Malcolm X, Jim Brown och Muhammad Ali) och ledde historiska drivkrafter för rasjämlikhet i skivindustrin och därefter. Han var en förebild på global nivå. Sedan blev han mördad i ett motellrum vid 33 års ålder under mycket misstänkta omständigheter. De två morden på Sam Cooke målar en levande bild av denna fascinerande och världsförändrande människa och hans fortfarande förbryllande död.

Obs: hela ReMastered-serien på Netflix är värt att titta på för några vilda, sanna historier om Bob Marley, Robert Johnson, Jam Master Jay och mer.

ReMastered: de två morden på Sam Cooke

21. I grund och botten rädd: överste Bruce Hamptons musikaliska galenskap, Ret. (Qello Stingray, Amazon hyra)

överste Bruce Hampton Ret. var en mystisk varelse. Utöver hans otaliga bidrag till vad vi nu känner som “jam band scene” hade Bruce en omedelbar, kraftfull inverkan på varje person han träffade. I denna 2012-dokumentär talar en massa Bruces mentees—från Dave Matthews till Mike Gordon till Derek Trucks till Chuck Leavell till Billy Bob Thornton till Bill Kreutzmann och bortom—med vördnad om mannen som lärde dem hur man tänker, spelar och lever med avsikt. Det är en kraftfull skildring av en kraftfull person—och det inkluderar inte ens hans främling-än-fiktion, kunde inte-göra-detta-upp döden på scenen på hans 70-årsdag i 2017.

I Grund Och Botten Rädd

22. Hip-Hop Evolution (Netflix)

denna sakkunnigt utformade dokumentärserie berättar om hiphopens tillväxt från parkerna i Bronx till toppen av underhållningsvärlden. Genom att kasta de avgörande spelarna i genrens historia som karaktärer i en serietidning stil ursprungshistoria tillsammans med intervjuer med hjältarna själva, Hip-Hop Evolution är grundligt underhållande för både hip-hop nybörjare och diehard huvuden. Från upphovsmän som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash och Afrika Bambaataa till den ökända B. I. G., Tupac Shakur och East Coast/West Coast feud till superproducenter som The Neptunes och J Dilla och allt däremellan är detta den definitiva hiphop-dokumentären idag—och det finns fyra årstider att arbeta igenom.

Hip-Hop Evolution

23. Söker efter Sugar Man (Netflix)

vi kan inte riktigt ge för mycket bort om den här. Det är en av dem som du måste titta på själv. Searching For Sugar Man följer två fans försök att ta reda på vad som hände med Sixto Rodriguez, en relativt Obskyr amerikansk sångare/gitarrist vars musik inspirerade ett kulturellt fenomen i Sydafrika—där ingen visste någonting om honom. Denna strävan visar upp några häpnadsväckande resultat, och hela dokumentären kommer att få dig att sitta på kanten av soffan. Det är nog bra för dig att gå upp och sträcka lite på den här tiden, ändå.

Söker Efter Socker Man

24. The Defiant Ones (HBO)

denna fängslande, flerdelade dokumentär från 2017 följer de parallella och så småningom korsande vägarna för Dr.Dre och Jimmy Iovine, två helt olika män som skulle sluta komma ihop för att ändra riktningen för musik-och underhållningsindustrin. Genom att jämföra de mycket olika bakgrunderna av Jimmy och Dre, Defiant Ones blottar den ödesdigra blandningen av kvaliteter som gjorde dem osannolika branschstörare.

De Trotsiga

25. Echo in The Canyon (Netflix)

Kalifornien på 1960-talet kunde säkert ha betraktats som ett “legendariskt paradis”, som Tom Petty uttrycker det inom de inledande sekunderna av filmens trailer. Medan San Francisco utan tvekan hade sin egen viktiga roll i att flytta rock och popmusik framåt på 1960-talet, var det nere i Laurel Canyon-området i Los Angeles där artister som Byrds, Beach Boys, Buffalo Springfield och Mamas och Papas sprider lättheten i södra Kalifornien över hela landet. Filmen tillåter fans att återuppstå sig med de magiska varumärkesvibbarna i det klassiska “California Sound” som hjälpte till att forma en generation. Det är också värt att nämna att Echo in the Canyon har de sista filmade intervjuerna från Tom Petty före hans död 2017.

eko i kanjonen