5 stycken anmärkningsvärd klassisk musik för klassrummet
det kan ofta vara en stor utmaning att föra klassrumsmusik och klassisk musik tillsammans. Ofta kan uppfattningen från studenter vara att musiken från den klassiska världen är otillgänglig och så långt bort från dagens musiksmak, att den har ignorerats till förmån för andra musikgenrer.
många studenter studerar instrument och röst och har lärt sig bitar från den klassiska repertoaren för skojs skull eller undersökning. Vad jag ska inkludera i den här artikeln är ett brett urval av klassiska verk som verkligen är värda att presentera för studenter på ett kontextuellt och roligt sätt.
klassisk musik för klassrummet
1. Den unga människans Guide till orkestern av Benjamin Britten (1945)
detta engagerande arbete av den engelska kompositören Benjamin Britten var ryggraden i många musiklektioner för många år sedan. Det var skrivet, som du kan gissa från titeln, att introducera orkestern och dess olika instrument till ungdomar. Det brittiska utbildningsministeriet, som det en gång var känt, bad Britten att komponera det arbete som de skulle använda för en lärorik film som heter ‘Instruments of the Orchestra’.
Britten är kanske mer känd för sina betydande och innovativa bidrag till världen av 20th Century opera, men detta orkesterverk är bland hans mest tillgängliga och populära. Britten valde att basera sin ‘guide’ på verk av den sena barockkompositören Henry Purcell. Han valde Rondeau från ‘The Moor’ s Revenge ‘ (Abdelazer) som bestod av tio stycken som var tillfällig musik till en anpassning skapad av Aphra Behn. Britten använder Purcell-temat för att börja sitt eget verk och passera det genom orkesterns olika delar genom en introduktion till dessa instrument: träblås, mässing, strängar och slagverk. Avslutningsavsnittet är full orkesterfinish på ett fantastiskt neo-barock sätt.
2. Peter och vargen op. 67 av Prokofiev
många av Prokofievs verk är brutala ljudlandskap som speglar världen där han bodde. Peter och vargen kunde inte vara längre bort från den hårda verkligheten i början av 20-talet Ryssland. Det är en bit Prokofiev designad och skrev specifikt med barn i åtanke.
på uppdrag av direktören för Moskvas centrala barnteater komponerades verket 1936 i linje med ett symfoniskt stycke just for children. Liksom Britten-kompositionen skapade Prokofiev noggrant stycket för att introducera orkesterns instrument för en yngre publik.
bakom hela stycket ligger ett mörkare politiskt budskap. Prokofiev skrev om den ursprungliga texten för att införliva Peter fånga vargen som i sig illustrerade viktiga sovjetiska drag som behärskning av naturen, mod och resursfullhet.
Peter och vargen görs för en full orkester plus en berättare. Berättaren guidar lyssnaren genom berättelsen om Peter och orkesterns instrument skapar karaktärerna Peter (stråkkvartett), vargen (franska horn), jägarna (träblås, trumpet och slagverk), fågeln (flöjt), ankan (oboe) och katten (klarinett). Prokofiev fångar vackert essensen av dessa karaktärer och kombinerar dem smart i en engagerande Bit.
3. Djurens karneval av Camille Saint-Saens
vid sidan av de två verken ovan ‘The Carnival of the Animals’ har blivit en favorit i klassrum över hela världen under många år. Det slutfördes mot slutet av Saint-Seans liv 1886 och visar kompositörernas anmärkningsvärda förmåga att skildra djurens egenskaper i musik.
orkestern (alla är det en mycket slimmad en som innehåller ett glas munspel), funktioner i denna komposition mycket som i Britten och Prokofiev med ett undantag att två pianon tar den centrala rollen. Detta gör nästan att stycket känns som en dubbel pianokonsert och musiken är verkligen inte lätt att utföra bra.
Carnival delar upp i fjorton kontinuerliga sektioner som inkluderar sådana exotiska djur som en känguru, vilda åsnor och till och med fossiler. Med tanke på populariteten av arbetet nu är det svårt att förstå varför Saint-Saens skrev toe stycke för privat prestanda endast, insisterar på att musiken inte ska publiceras under sin livstid.
4. Eine kleine Nachtmusik, K. 525 av WA Mozart
genom en introduktion till en värld av klassisk musik musiken av en av de mest kända kompositörer någonsin, ‘Eine kleine Nachtmusik’ kan erbjuda ett begripligt sätt i. Det kan också ge eleverna möjlighet att lyssna på ljudet av strängar från violin och viola till cello och kontrabas.
dessa dagar utförs denna blygsamma Bit ofta av mycket större styrkor än Mozart ursprungligen hade tänkt. Verket, färdigt 1787, fick titeln ‘Serenade No. 13’ i G-dur. Fyra rörelser kompletterar varandra vackert och fångar Mozarts mer mogna stil. Det börjar med en Allegro, sedan en Romanze, en Minuet och slutligen en Rondo. Det är öppningsrörelsen som kanske är den som spelas och lyssnas på oftast med sin karakteristiska stigande arpeggio-öppning. Romanze är också ett populärt stycke att lyssna på och försöka spela.
5. Symfoni nr 5 i c-moll; op.67 av Beethoven
komponerad mellan 1804 och 1808 är denna symfoni en av de mest spelade av alla Beethovens verk. Som ett fönster i symfonisk musik för alla klassrum är detta ett måste. Teman är övertygande, särskilt det inledande fyra-tonsmotivet som ska representera ödet som knackar på kompositörens dörr.
som många symfonier av tiden är den femte konstruerad i fyra väsentliga rörelser: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro och Allegro. Öppningsrörelsen exemplifierar ‘sonatform’ även om Beethovens behandling av denna form på många sätt är okonventionell och banbrytande.
den andra satsen är en rörelse tillägnad Beethovens mest anmärkningsvärda form; variation. Den tredje satsen flyttar nyckeln tillbaka till c-moll efter den varmare Ab-majoren i Andante, följt av finalen i den härliga och triumferande tonic major (C-dur). Även om rörelserna är separata finns det en distinkt känsla av att Beethoven uppfattade symfonin som en enda organisk enhet som banade väg för många stora symfonier att komma.
