Ackordsubstitution

i denna handledning kommer vi att lära oss de vanligaste typerna av ackordsubstitution . Konsten att ersätta ackord är användbar för låtskrivning och för att omvandla alla tråkiga låtar till en original och kreativ. Det här är lite avancerat ämne riktat till mellanliggande gitarrspelare som redan känner till sina ackord , men oroa dig inte, vi försöker göra sakerna enkla (om du behöver en komplett resurs för att lära dig allt om ackord, få vår ackord ebook nu).

innan du läser handledningen, var noga med att vara bekant med Nashville Numbers-systemet : denna notation kommer att användas i hela denna handledning. Är du redo? Låt O börja!

Substitution	exempel	förklaring
större / mindre till suspenderad	C till C sus2, C sus4	Läs mer
lägga till den 9: e	C till C9	Läs mer
i Maj7 till iii minor	C maj7 till E min	Läs mer
i6 till vi m7	C6 till Am7	Läs mer
större och mindre byte	C till Cm	Läs mer
I till vi m	C till Am	Läs mer
sekundär dominerande	C / G7 till C / D7 / G7	Läs mer
grader Substitution	C till Em, F till Dm, G till Bdim	Läs mer
bVII lånat ackord	C / G / Am / F till C / G / Bb / F	Läs mer
V7 till vii dim7	G7 till B dim7	Läs mer
VI till # i dim	A7 till C # dim	Läs mer
V till Vdim	G till G dim	Läs mer
Triton Substitution	G7 till Db7	Läs mer

all populärmusik styrs av en uppsättning regler. Även om du är en ny gitarrspelare som sitter ner för att skriva din första låt , kommer du omedvetet att följa reglerna. Om du inte gör det kommer din låt sannolikt att låta dåligt!

men reglerna är där för att brytas och det finns specifika sätt att bryta dem. Genom att ta vanliga progressioner och använda ackordbyte kan du komma med nya melodier, riff och låtar.

innan vi kan börja ersätta ackord behöver vi veta de mest populära ackordprogressionerna .

vanligtvis använder de flesta låtar en av dessa någon gång, ibland om de gör tillräckligt med ändringar kommer du inte ens att märka.

förändringar kan vara: Moduleringar (nyckeländringar) , utökade ackord och ackordbyte

och namnen på progressionerna eller genrerna nedan är egentligen bara uppskattningar av popularitet, de kan mest användas av någon musiker och stil

Progression	grader
Pop / Rock	I-IV-V
poprock Lydian	I-II-IV-I
Folk / Pop	I-V och I-IV
“Axis of Awesome”	I-V-vi-IV
Doo Wop	I-vi-IV-V
Sensitive	vi-IV-I-V
Blues	I-IV-I-V-I (or similar variation)
Jazz	ii-V-I
Classic Rock	I-bVII-IV (also bIV mixes well in variations)
Classic Rock Ballad	I-iii-IV-V
Augmented Ascending	I-Iaug-I6-I7
Medieval/La folia	i-V7-i-VII-III-VII-i-V7-i
Old Pop Standard	i-i#dim7-ii7-V
Jazz Standard	i-vi-ii-V

progressionerna betecknas med Nashville Number System notation: den stora romerska siffran är major och små bokstäver en mindre, och dessa kan alla spelas i olika tangenter.

i vissa fall när du analyserar en låt kan du förenkla ackorden så det är lättare att upptäcka progressionen:

• om ackordet är Cmaj7 skriv C.
• om det är Am7 bara en mindre.

du kommer fortfarande att använda dessa anteckningar när du ersätter det hjälper bara när du först beskriver en låt. Nu när du vet de flesta progressioner här är några sätt att gå om att hitta nya ackord ideer.

det finns ett antal olika metoder för substitution, vissa är ganska enkla och knappt uppfyller definitionen.

till exempel att förlänga ett ackord är inte samma substitution som att ändra dess nyckel, men du ändrar fortfarande ackordets egenskaper.

så vi kommer att inkludera alla vanliga metoder som används.

och du kommer att se en viss överlappning, som alltid i musikteori kan du ha flera sätt att hitta ett svar.

poängen är att inte tänka över processen . Titta på ackorden du får och gör ditt bästa omdöme om vad du ska ersätta dem med.

och även om du följer riktlinjerna nedan, använd alltid örat .

Obs: de flesta av exemplen nedan är i nyckeln till C . Naturligtvis kan du ersätta alla ackord genom att använda den generaliserade formeln (se tabellen längst upp).

ersätt till exempel en C-dur med en C sus2 eller C sus4

när vi tar bort 3: e noten och lägger till 2: a eller 4: e får vi ett suspenderat ackord .

att använda en Csus2 (C D G) skulle ge oss ett annat ljud än C-dur.

i många rockmusikprogressioner ses sus2 och sus4 ofta.

i “Free Fallin” Tom Petty lägger både till sin intro på en grundläggande I-IV-V progression .

sus-ackorden är stora i folk och rock.

vi kan lägga till den 9: e till ett ackord för att få det att låta mer intressant.

ta C-majoren; vi kan lägga till D som 9: e och ha C9 (C t ex Bb D).

den 9: e är vanlig i funk, boogie woogie och R&B i allmänhet (speciellt när det är en 9sus4).

när du är bekväm med utökade ackord börjar du klippa delar för att ersätta. Ta ackordet Cmaj7 .

Den består av C E G B .

nu är det bara att hugga den rotnoten av (C) och använd t.ex. b , anteckningarna som komponerar Em.

och naturligtvis är Em medianten (iii) av nyckeln till C.

och som du kommer att se används detta i liknande metoder nedan. Genom att skickligt skära av vissa delar av våra ackord kan vi hitta ett snabbt sätt att ersätta.

vi kan använda ackordinversioner för att räkna ut nya substitutionssätt.

kom ihåg inversioner är där vi skulle spela en C-dur C – E-G som G-C-E för att få samma ackord, men lite annorlunda ljud.

Tekniskt första och andra inversioner involverar triadnoterna som börjar på en annan rot , men inversion kommer också att gälla för alla noteringsordningsändringar.

när vi har fyra toner som en C6 C-E-G-A (ett sjätte ackord ) kan det också vara en Am7 A-C-E-G .

denna omarrangering av anteckningar är ett bra sätt att hitta en ny riktning att gå i en låt.

och det kan också användas för att göra övergångar med en baslinje , en mycket vanlig del av pop och rock.

vid första versen av “Jag är valrossen” går ackorden A till A/G till C till D/E och tillbaka till A igen.

de övergår från A till C med G i basen och D tillbaka till A med E i basen.

“jordskred” är en annan populär melodi som ersätter en första inversion och ett par slash ackord med olika basnoter.

ett av de enklaste sätten att ersätta är att helt enkelt ändra ett stort ackord till ett mindre eller motsatt sätt.

detta är snabbt och kräver ingen musikteori färdigheter alls.

• i “åtta dagar i veckan” använder Beatles en E (II) istället för Em (ii)
• Hank Williams gör också samma mindre till stor förändring i ” Hey Good Lookin. “
• Beatles tog också den vanliga V och gjorde den till en mindre v för bron “jag vill hålla din Hand” låten använder nyckeln till G och dess femte D, och ändras sedan till Dm , det gör en bra humörförändring i låten.

och naturligtvis finns det kända låtar som byter majors till minderåriga . Till exempel:

• “luft som jag andas” och “krypa” gör det här. Och om du märker att de är samma låt!
• så är Lana Del Reys ” Get Free “. Människor återanvänder progressioner omedvetet hela tiden.

den berömda jazz substitution/progression ii-V7 kan också ändras från mindre till större gör det II7-V7 .

du kan också se dessa växlar för skojs skull, ibland tar folk medvetet en låt och byter mindre och större för att få något riktigt konstigt.

detta kräver vår cirkel av femtedelar diagram eller du kan komma ihåg vi till varje rot I.

Pro Tips: på greppbrädan, om du placerar din rot på e låg sträng , den 6: e är alltid två strängar upp och en fret ner .

detta är en mycket enkel metod som den tidigare, bara i detta fall ändras roten också.

du kommer att se det ofta i rocklåtar som växlar från major till relativ minor som:

• “Mr Jones”
• “in i det stora vidöppna”
• “galet tåg”

vi kan också ersätta den sekundära relativa minoren .

vi hittar den dominerande av nyckeln (V) Vi är i och använder sedan den nyckelns relativa minor.

exempel: i nyckeln till C är den dominerande G, och den relativa minoren av nyckeln till G är E, så vi kan ersätta C-dur med E-moll .

ett annat exempel: för att ersätta F maj vet vi att det är dominerande är C (en femtedel upp från roten F), och den relativa minoren av C är Am .

Detta är lätt att hitta på cirkeln av femtedelar som minor av nästa ackord i medurs riktning :

ibland använder vi inte den relativa minoren, bara den sekundära dominerande .

i nyckeln till C roten eller tonic är C-dur och den dominerande eller femte är G-dur .

för att hitta den sekundära dominerande går vi till den femte av G som är D7 .

vi kan använda denna metod för “dominerande av dominerande” som är densamma som att följa Femtedelskretsen. Ger oss ett av huvudmönstren i många jazzlåtar . Som du har sett kan mönstret manipuleras på olika sätt.

här är enkelt exempel i nyckeln till C. vi lägger helt enkelt till den dominerande (D7) av den dominerande (G7) av vår nyckel (C):

C | G7 blir C | D7 | G7

vi kan bli kreativa och placera en sekundär dominerande före något ackord (kallas i detta sammanhang mål ackord ). Denna teknik används för att skapa spänning och förväntan inför vårt målackord, eftersom den dominerande vädjar att följas av dess tonic. Ibland fungerar denna substitution mycket, andra mindre. Låt örat bestämma.

om vi till exempel vill skapa mer spänning före Am-ackordet i följande progression, ersätter vi ackordet som föregår vårt target chord Am Med dess dominerande (E7):

C | Em | Am blir C | E7 | Am

den sekundära dominanten används i Alicia Keys sång “Empire State of Mind” under kören.

i det här avsnittet visar vi hur man byter ackord inom samma nyckel.

I – > iii eller vi

toniken är I och det är vanligt att ersätta det med ackord som låter liknande , särskilt iii och vi .

så om du har en Cmaj7 kan du ersätta en Emin7 eller Amin7 , iii används mest.

vi berörde detta ovan och visade att iii-ackordet hade liknande toner, och det gör vi också.

ett bra exempel på att använda iii i stället för I är låten “Before He Cheats”

IV -> ii

subdominanten IV och super tonic ii används också för att enkelt ersätta varandra.

titta på ackordprogressionerna högst upp: doo wop I-vi-IV-V är en IV/ii-byte för jazzstandardprogressionen av I-vi-ii.

används i låtar som “Heart and Soul” och “I’ ve Got Rhythm”.

V – > VII

och det dominerande ackordet V och ledande ton VII kan också ersättas med varandra.

vilket inte bara är vanligt i jazz utan också klassisk rock.

beroende på om tonerna är minskade eller större och hur de används i olika genrer diskuteras nedan.

bVII används också ofta i jazz-och rockbyten, särskilt i progressioner som involverar I, IV och V.

bvii-graden hör inte till huvudnyckeln, så det kallas lånat ackord .

Jazz kommer också ofta använda bVII med den gemensamma II-V-i jazz progression vi fortsätter att se om och om igen.

och när det används med IV-ackordet får vi den klassiska rockprogressionen ovanför I-bVII-iV .

faktum är att progressionen från bVII till IV låter naturlig och mycket tillfredsställande.

här är en enkel progression i nyckeln till C som använder det lånade ackordet Bb (bVIII):

C / Bb / F / C

eller vi kan göra” Axis of Awesome ” – progressionen lite mer intressant:

C | G | Am / F blir C / G / Bb / F

populära låtar som använder bvii-ackordet är:

• ” tro “av hårdrockbandet Savatage börjar exakt med C, G, Bb och F.
• “Sugar Magnolia”
• “goda tider dåliga tider”
• kommer inte att bli lurad igen”

och bland en bazillion andra låtar!

även om det är vanligt i rock att använda bVII med IV, kan det ses någon annanstans.

om vi tar den dominerande med den platta stora sjunde, bvii-V7-progressionen, får vi en häftklammer av tidigare sten.

bVII-V används i låtar som “Sitting on the Dock of the Bay”, “Little Children” och “Rumble”.

och i jazz används det ibland till och med med minor iv (en annan major till minor substitution).

så ackordprogressionen iv-bVII7 skulle vara Fm-Bb7 i nyckeln till C, den har en fin funky vibe till den.

det är också vanligt att ta en dominerande 7: e och göra den till en minskad 7: e .

i-ackordet är toniken och V den dominerande.

så om du har ett G7-ackord i C-tangenten kan du ersätta det med en b dim7 , speciellt om det är rätt före C-ackordet.

faktum är att många äldre swing – och jazzlåtar använder detta ganska ofta.

även om vi någonsin har en stor VI kan vi behandla den som en dominerande och ersätta den med en #i minskad ackord som så.

Cmaj7 / A7 / Dmin7 / G7 blir Cmaj7/C # dim / Dmin7 G7

du kommer ofta att se Denna I-I # dim förändring i standarder som:

• låt det snöa “
• “jag kunde ha dansat hela natten”

ibland minskar V-ackordet helt enkelt i progressionen som används i låtar som “This Love” (som också använder en iv istället för IV).

eller vi kan försöka ersätta Vdim med en #Vdim :

det är mycket vanligt att höra #Vdim-i-kadensen i slutet av ett jazzstandardstycke.

du bör märka nu att en minskad kan gå på mer än bara V och VII.

i låten “Michelle” i nyckeln till F, istället för en Dm används Ddim .

i allmänhet är den minskade VI en stor vanlig vändning i jazzmusik.

kom ihåg att tritonen är det minskade femte / förstärkta fjärde intervallet, som sträcker sig över 6 halvsteg. Den delar exakt oktaven i 2 lika delar, och den är känd för sitt dissonanta ljud. Det kallades faktiskt djävulens intervall .

en Triton substitution sker när en dominerande 7: e ackord ersätts eller ersätts av en annan dominerande 7: e ackord med en rot en Triton intervall bort (i princip du flytta ackordet 6 halv steg upp)

till exempel G7 ersätts med Db7 som G-D är en femte så G-Db är en augmented femte.

detta är mycket vanligt i jazz men ett par pop exempel är ” flicka från Ipanema “och” om jag föll”.

nedan är ett exempel på ackordprogression med denna substitution.

Dm7 / G7 / Cmaj7 blir Dm7 | Db7 / Cmaj7

det är inte nödvändigt att verkligen memorera alla metoder ovan.

de viktigaste sakerna att memorera är skalformler , tonstrukturer och musiknycklar .

när du känner till grunderna och hur de relaterar till varandra kommer substitutionen att bli begagnad .

i varje substitution ovan har vi använt ackord med liknande toner eller upphöjda eller sänkta toner i ackordet. Oavsett hur komplicerat substitutionen verkar är det alltid samma enkla process.

det är inte alltid lätt att hitta låtexempel på substitutioner, särskilt eftersom våra ackord blir mer komplicerade i jazz kan det vara svårt att fästa dem. Men när du spelar fler låtar kommer du att märka att de vanligtvis följer ackordprogressionerna och substitutionerna som diskuterats ovan.

när du tränar, se till att du skriver ner ackorden och hittar strukturen på låten.

så småningom kommer du att vara bekväm att skriva din egen musik efter att ha “dissekerat” många andra låtar.

börja först med enkla substitutioner som stora / mindre förändringar och enkla ackordfamiljer.

därifrån försök att lägga till några minskade ackord i progressionen, hugga av anteckningar, Lägg till dem, invertera dem; manipulera anteckningarna på något sätt som låter bra.

med lite övning och experiment kan du bara göra en gemensam ackordprogression till en bra ny låt!