Carly Johnson ger lyssnare ett spår efter spår av självbetitlade Album

Carly Johnson har blivit en stöttepelare i Louisville musikscenen. Hon har vuxit sin bas tillräckligt stor för att kunna spela med Jacob Duncan och hans folk-fusion band Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth, och Norah Jones, men denna självbetitlade album speglar förverkligandet av sin egen vision-och uppfyllandet av en dröm.

naturligtvis är det en old-school soul album, föra tankarna klassiska soul, R& B och tidiga jazz storheter som har inspirerat och påverkat Johnson (tänk: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Rousing backup sångare och blåsande horn understryker arrangemangen, men strålkastaren avviker aldrig för långt från Johnsons fascinerande skrik.

Johnsons låtar är fyllda med en djup vördnad för familj och vänner och andra som har lämnat ett intryck på vägen. Ingenstans är denna kvalitet tydligare än på skivans känslomässiga klimax, ” Bränn din rädsla.”Det är en svällande ballad som Johnson skrev för en kär vän, Marisa Wittekort, efter att hon diagnostiserats med en sällsynt form av lungcancer vid 30.

1. TAKE CARE
det här är den allra första låten Charlotte Littlehales och jag skrev tillsammans, varför det kändes rätt att lista det som första spår. Öppningsintroen av bara röster och orgel är något jag skrev i början av college och hängde på i flera år; Jag gillade alltid melodin och föreställde mig att det var något jag skulle komma tillbaka till så småningom. Första gången Charlotte och jag satte oss ner för att skriva tillsammans i San Diego, vi gick till stranden med sin gitarr och jag presenterade intro som det enda jag hade för oss att komma igång. Låten är inte självbiografisk, men det är en historia om en stark kvinna som inser den saga romantik som hon alltid tänkt sig för sitt liv behöver inte betyda att bli räddad av någon.

2. Demoner
det här handlar om demonerna som vi alla möter från vårt förflutna och hur de påverkar vår framtid och våra liv dagligen. Jag skrev det för en familjemedlem som jag kände mig nödvändig för att höra att deras trauma inte definierar dem och att det är så mycket viktigt att fokusera på överflödet av bra för närvarande runt dem. Att gå framåt är möjligt och det är en triumf som bör firas.

3. Den troende
en sång om någon som har spunnit så många lögner så länge att de glider in i den mörka och envisa tunnelvisionen att tro att de faktiskt är sanna. Någon som projicerar sina egna djupa brister, osäkerhet och fel på sin egen partner och håller fast vid tanken och känslan av att vara offer, när de faktiskt är missbrukaren. Om en riktig person? Tyvärr, ja. Jag älskade när strängarrangemanget började ta form i produktionen och hur det gav den här låten En James Bond kinda vibe…en passande ton för en kvinnlig skurk. Medan den här låten är ett starkt fall för att något bra kommer ut ur något hemskt, kan jag inte säga att det var värt det för de människor som uthärde.

4. För dig (med Bonnie “Prince” Billy):
den här låten är en sann och personlig berättelse om någon (i det här fallet min man) svårt bränd från tidigare relationer. Det handlar om honom tveksamt och oväntat lutar sig in i tanken på ett nytt förhållande, även efter att ha lovat sig själv att han hellre skulle fortsätta att vara ensam än att bli skadad igen. Att be Will (BPB) att sjunga på detta var spännande på grund av hur han värderar texterna i musik som jag gör. Han suger alltid i berättelsen om en sång och gör det till sitt uppdrag att emote vad författaren tänkte…och han gör det med sin unika röst i vilken genre som helst. Att höra honom på något mer old school soul / r& B / motown inspirerad var en sådan goosebump-fylld behandling.

5. JAG BRYR MIG INTE (FT. ZIROPHUX)
den här låten (förutom att bränna din rädsla) skrev jag på egen hand. Charlotte var tvungen att arbeta den dagen, så jag var ensam i hennes hus när denna baslinje kröp in i mitt huvud. Jag lyckades på något sätt ta reda på hur man använder inspelningsprogramvaran på hennes dator och spelade in några slingor av bas och piano som jag hörde i mitt huvud. Sedan lade jag ner några av de viktigaste sång, tillräckligt för att presentera henne med huvud kontentan av låten när hon kom hem. (Rolig sidnot, lyssnare kanske märker att jag kastade in en snabb lyrisk nick till de fantastiska damerna i En Vogue.) Den här låten handlar bara om att berätta anxiety…to dra åt helvete.

6. GET ALONE WITH YOU
den här låten handlar om en av de värkande krossar som vi alla får för någon någon gång i våra liv. De som svimmar, kan inte leva utan, intensiva, idealiserande känslor som tar över när vi inte kan tänka på någon som vi inte ens känner ännu.

7. HIT the GROUND RUNNING
inte en personlig historia här, men skrevs som svar på alla låtar där ute om män som ber kvinnor att stanna eller komma tillbaka till dem. Vi ville skriva något ur kvinnans perspektiv och visa varför hon bara är klar och behöver komma ur denna röra. Det är en rolig, optimistisk och avgörande bop om att inse nu är det dags att komma ut.

8. Detta hem
Detta är en rak upp kärlekssång som jag skrev för min man. Bara en söt reflektion av var vi är i livet tillsammans, vart vi ska och hur lyckliga vi är att ha varandra. En påminnelse om att ha varandra är mer än tillräckligt och verkligen (som Aretha skulle uttrycka det) är vi allt vi behöver för att klara oss.

9. Jag brukade gråta
en berättelse om missbruk, i klassisk bluesform, om två olika människor som Charlotte och jag känner, sammanfogade för att göra en berättelse. Den fokuserar på kamp och erfarenhet av en person bestående komplicerade relation med en missbrukare, och på mönster och efterdyningarna av den erfarenhet som dessa missbrukare beteenden skapar. Den haunting “Twin Peaks” vibe som låten slutade ta på är helt krediterad till gitarristen Craig Wagners inneboende ljud…och jag är så glad att det var där det slutade.

10. Evigt hoppfull
Detta är en låt som Charlotte verkligen hade ett grepp om innan jag kom, och även om det inte är baserat på någon specifik erfarenhet eller relation, Jag tror att många människor kan relatera till känslan av att låta sig definieras av hur en partner kan se eller eller behandla oss. Jag lade till några texter i och viktigast av allt skrev jag bron i slutet där saker börjar gå av tråden lite. I mitt sinne kände jag mig ursprungligen som att låten handlade om någon i ett skitigt förhållande, som höll fast vid tanken att det skulle fungera och att de inte ville ge upp sin partner…men när du lägger till i bron i slutet skapar det en vridning. Det gör lyssnaren börjar tro att det var möjligen mindre av en ömsesidig relation och mer av en vanföreställningar besatthet från den person som sjunger historien. Charlotte alltid tänkt på den här låten som den ultimata heartbreak låten ur någon som har varit djupt sårad och förtvivlad och kommer att göra något för att göra förhållandet arbete, även om skrivandet är på väggen att det är över.

11. TAKE MY HAND
den här låten är en klassisk och relatabel kärleksballad. Den skrevs av Charlotte och hennes man Phil som en bröllopsgåva till sin mans bror och hans fru. Det här var också låten som Charlotte tog med mig när vi först diskuterade att skriva musik tillsammans. Med det i åtanke trodde vi att det skulle vara lämpligt och speciellt att inkludera det på skivan.

12. Bränn din rädsla
jag skrev “Bränn din rädsla” för min kära vän, Marisa Wittekort, strax efter att hon fick diagnosen en extremt sällsynt form av lungcancer (ROS-1), som en 30 år gammal icke-rökare. Hon slog verkligen oddsen och kunde leva 4 hela år efter att ha diagnostiserats, men hon gick bort i November förra året, bara en månad efter att ha hedrats av American Lung Association som en Lung Force-hjälte. Några månader efter hennes diagnos berättade Marisa historien om hur hon bestämde sig för att omfamna livet framåt i det nya året. Hon, hennes syster och hennes familj såg när Marisa skrev ner sin största rädsla på små pappersbitar och kastade dem i en eld i deras bakgård. Jag var så inspirerad av hennes mod att möta möjligheten av dessa starka sanningar och genom hennes val att gå framåt och vara vidöppen för den nya vägen framför henne. Detta tvingade mig att skriva låten, ” Bränn din rädsla.”Jag skrev låten som en hymne för henne. Det handlar om att möta något otroligt svårt i ditt liv, låta dig helt omfamna och känna alla känslor som det ger dig och besluta att välja att hitta skönhet och leva ditt liv helt på ett annat sätt än du hade planerat. Det har alltid haft ett universellt tema för det som alla som lever med trauma har kunnat relatera till, men nu mer än någonsin känns det oerhört gripande och mer relatabelt än någonsin tidigare.

gräva det? Ta den! Digital eller Vinyl