Character Voice: hur man faktiskt lyssnar på din huvudperson

den som har doppat tårna i en värld av att skriva romaner vet hur avgörande karaktärsutveckling är att berätta starka historier. Plot, inställning och dialog är nödvändiga byggstenar av fiktion, men dina karaktärer är grunden som din berättelse vilar på—utan dynamiska tecken, ingen mängd plotvridningar, fantastiska inställningar eller autentisk dialog kommer magiskt att förvandlas till en roman som folk vill läsa.

om framgången för din roman faktiskt rider på styrkan i dina karaktärer, måste du veta vem de är, inifrån och Ut. Ännu viktigare, du behöver en karaktär med en stark röst, en som kan avslöja det emotionella djupet i din berättelse för läsaren. Den karaktärsrösten kommer att stödja din roman-och utan den kommer din berättelse att smula.

det är mycket press, för både dig och din karaktär. Hur utvecklar du en övertygande huvudperson som kan bära hela din historia på sin imaginära rygg?

den svindlande värld av tecken skissa

när jag först började sätta mina ideer för en roman på papper, tomten punkter och inställning föll på plats något lätt. Vad var mer gäckande var en känsla av förtrogenhet med min huvudperson, en ung flicka som fortfarande sörjande en djupt traumatisk förlust från sin barndom. Bortsett från att fortfarande vara fuzzy på detaljerna i hennes fysiska utseende och personlighet, kände jag mig som om jag inte riktigt kände henne.

som kreativ skrivinstruktör visste jag vad mina alternativ var. Jag råder eleverna hela tiden på de olika skrivanvisningar och övningar som finns för att hjälpa författare lära sig mer om sina karaktärer.

fyll i en skiss skiss! Ta din karaktär ut till lunch! Sätt henne på en okänd plats eller tidsperiod! Tvinga honom att göra något normalt, som att byta däck eller handla mat!

avsikten bakom många av dessa taktiker är meningsfull: du kan inte riktigt få en karaktär till liv på sidan om du inte har någon tydlig syn på honom eller henne i ditt huvud.

men jag oroade mig för att spendera tid på att träna denna karaktärs fulla rap-ark av kvaliteter inte skulle få mig närmare den enda sak som skulle hjälpa mig att skriva denna roman: utveckla hennes röst.

jag planerade att skriva en första person berättelse. Som en ung tjej var denna karaktärs perspektiv på händelserna i romanen lika värdefull som händelserna själva. Jag ville inte tilldela henne en uppsjö av slumpmässiga karaktärsdrag. Jag ville höra henne.

låt dem berätta vem de är

jag bestämde mig för att ta ett annat tillvägagångssätt. Jag försökte föreställa mig att jag sätter på den här karaktärens persona, hur man kan glida in i en främlingens kappa eller par skor. Sedan blockerade jag alla mina förutfattade meningar om hur hon såg ut, hur hon betedde sig, och vad hon kanske vill.

jag tvingade mig att vara tyst och lyssna på henne. Vem var hon, i hennes egna ord? Vad hade hon att säga om sig själv? Hur såg hon på händelserna som hade format hennes barndom? Var hon rolig eller seriös? Var hon självmedveten eller oskyldigt naiv?

Vad ville hon? Varför? Hur planerade hon att få det?

en timme senare blev jag bedövad av vad som hade kommit ut ur denna enkla övning. Denna karaktär berättade saker om sig själv att jag aldrig skulle ha ålagts henne i en traditionell karaktär skissa övning. Hon var bestämd. Hon var stark. Men hon var också rädd, och hennes rädsla hotade ständigt att lamslå henne.

för första gången sedan tanken på denna roman kom till, visste jag äntligen vem den här tjejen verkligen var, för att hon hade berättat för mig själv.

var tyst och lyssna: Karaktärsmonologmetoden

utan att inse det, vad jag hade gjort var att skriva en karaktärsmonolog. I ett försök att helt enkelt höra min karaktär tala i sin egen röst, hade jag harkened tillbaka till Shakespeares dagar och skrivit henne en monolog som sammanfattar vem hon är i den föreställda början av min roman.

det var det enda bästa jag har gjort för att starta min skrivprocess. Innan jag avslutade monologen stannade jag. Jag hade en lös plan för romanen, men var och hur kom jag verkligen igång?

efter monologen, dessa rädslor (nästan!) försvinna. Jag blev återupplivad – den här karaktären var någon jag brydde mig djupt om. Hennes historia var värd att berätta. Det var den exakta övningen jag behövde för att hitta min motivation för att skriva.

var detta en karaktär som kunde bära min berättelse på ryggen? Helt.

omfamna din inre Shakespeare

kanske har du en historia, men ingen huvudperson. Kanske har du en huvudperson, men hon är lika okänd för dig som servitrisen som serverade din lunch igår. Kanske tror du att du vet vem din huvudperson är, men du tvivlar på hans förmåga att effektivt förmedla historien du vill berätta.

oavsett ditt scenario kan det vara svaret att skriva en karaktärsmonolog. Det fungerade bra för mig som en initieringsövning, men du kan skapa en när som helst under din skrivprocess.

så här gör du:

1. du måste vara tyst. Denna övning handlar om att ge din karaktär en röst, en möjlighet att bli hörd. Berätta inte vem han är. Låt honom berätta.
2. en liten bit av play-acting går långt. Sätt dig själv i din karaktärs skor, men tänk bortom att bara skriva i första person. Kom ihåg att en monolog betraktas som dialog, så det handlar om mer än att avslöja din karaktärs personlighet. Det handlar om vad hon har att säga.
3. Antag att ingenting du skriver kommer att göra det till din roman. Precis som alla andra tecken skiss övning, detta är en chans att skriva utan förväntningar. Filtrera inte eller redigera eller försök skriva något användbart som du kan införliva i din roman senare. Ge din karaktär tillåtelse att berätta saker som han aldrig berättar för någon.

när du ger dina karaktärer friheten att tala kan du bli förvånad över vad de avslöjar om sig själva. Om du får chansen, vad skulle din huvudperson besluta att berätta för dig?

har du någonsin skrivit en karaktärsmonolog? Låt oss veta hur du lyssnar på din karaktärs röst i kommentarerna.

Gästbloggare

den här artikeln är av en Gästbloggare. Vill du skriva för Skrivpraxis? Kolla in våra riktlinjer för gästpost.