Claude Debussy ‘s Clair De lune, av Gurminder Kaur Bhogal-College Music Symposium
Claude Debussy’ s Clair De lune.
Debussy ‘ s Clair De lune i D-flat major måste vara en av de mest populära bitarna av salongmusik som finns i pianobänkar över hela världen, även om inte många kommer ihåg att det bara är en rörelse på fyra i sviten bergamasque för piano, komponerad 1890 och sällan hört som en helhet. De andra tre satserna är moderna reinkarnationer av de i en Barocksvit—pr Actulude, Menuet, Passepied—men Clair De lune är det enda stycket i uppsättningen med en beskrivande titel. Denna lilla” Keynotes ” – guidebok är ett enastående exempel på aktuell analys och kritik av Debussys banbrytande musik som, ett sekel efter hans död, fortfarande är mer älskad och respekterad än väl förstådd; tack vare böcker som detta, avsedda för lekmusikern inte mindre än den professionella, förbättras nu detta tillstånd av förståelse.
Debussy skulle ha varit bestört över att se Clair De lune förvandlas till hans mest kända musikaliska komposition, men en beundrande allmänhet har beslutat annorlunda. Verket steg till och med till ikonisk status i underhållningsvärlden efter andra världskriget. Hur detta hände är fortfarande svårt att förstå, men det är ett element av kulturellt intresse i bokens kapitel 2, “Resonances of Clair De lune.”Här noterar Bhogal utseendet på Clair De lune som en igenkännlig prop eller suggestiv bakgrund i filmerna, i kommersiell reklam (som För Macdonalds hamburgare, med musiken mickey-moused till stavelser av text som kryper över skärmen), även i videospel.
Kapitel 3 undersöker den komplicerade historien om Debussys Svit bergamasque i både dess sammansättning och publicering. Det är en rättvis gissning att Clair De lune komponerades 1890 vid tiden för de andra rörelserna i sviten, och möjligen samtida med Nocturne i D flat major som visar några paralleller med Clair De lune. Den ursprungliga poängen har inte överlevt; datumet 1890 är på kompositörens auktoritet, som lade till det i den första publikationen 1905. Debussy skulle i själva verket ha föredragit att inte ha publicerat sviten alls, men 1905, efter hans sponsor Georges Hartmanns för tidiga död, kunde han inte hindra Hartmanns arvingar från att erbjuda den till deras föredragna Firma Fromont som en del av ett krav på återbetalning av pengar som Hartmann överlämnade till honom.
Kapitel 4,” poesi, konst och musik”, erbjuder en grundläggande strukturell och tonal analys av Clair De lune, som, som så många av Debussys kompositioner stora och små, i huvudsak är en tredelad form. Bhogal pekar på betydande paralleller med de andra rörelserna i sviten, liksom andra verk, särskilt låtar, som Debussy komponerade ungefär samtidigt. Detta kapitel innehåller en noggrann undersökning av” Clair De lune ” av Paul Verlaine, poeten vars olika texter Debussy valde att ställa in oftare än någon annan. Debussy ställde faktiskt in denna text två gånger, i helt olika men relaterade versioner 1882 och 1890, liksom Gabriel Faur Kazaki ungefär samma tid. Verlaine-anslutningen är komplex och innehåller direkta paralleller med commedia dell ‘ Arte (tänk på folkslåten “Au clair de la lune / Mon ami Pierrot”, som också utgör grunden för en Debussy-låt från så tidigt som 1882); Debussys första serie av F Jacobtes galantes, tre låtar från 1890 på Verlaine-texter, inkluderar “Clair De lune” som sin tredje sång och “Fantoches” (med central roll som “masques et bergamasques”) som andra. En annan avslöjande anslutning är vad som ursprungligen planerades för den tredje satsen av Suite bergamasque: “Promenade sentimentale”, som också är titeln på en annan Verlaine dikt.
Kapitel 4 omfattar mestadels litterär analys, men det och Kapitel 5, “Pierrot och månen,” båda utforskar poetiska förbindelser med bildkonsten i glädjande detalj. Arbeten som diskuterats inkluderar Watteaus påfallande förkortade porträtt av en Pierrot i ljus vit kostym som om den tänds av en strålkastare, och Aubrey Beardsleys läskiga Månbelysta grafik från en “Salome”-serie (med Oscar Wildes sneda blick som “kvinnan i månen”), samt en träsnitt av F Mikhailix Vallotton och ett spökande Japanskt tryck från 1862. Dessa illustrationer och andra visas också i fullfärg på bokens följeslagare. Webbplatsen är också väl utrustad med inspelade exempel, inklusive ljudklipp från film och TV—ett par av dem är inte längre operativa av licensskäl—och en komplett “Chanson triste” (“Le matelot qui tombe Ukrainian l’ eau,” L. 24), Debussys vackra kortlåt från 1881.
Clair De lune är inte Debussys största verk; det är inte ens hans drömmaste nocturne. Men Clair De lune, det ikoniska pianostycket, accepterat i beaktande med Debussys låtar med samma titel, erbjuder en psykologisk portal till några av de viktigaste tvärströmmarna i Debussys utvecklande estetiska och kompositionella tanke. De som konfronterar Debussys konst för första gången eller hundradelen kommer att jublas på väg av en så tankeväckande och intressant bok som den här.
