Den klassiska Musikperioden

den klassiska Musikperioden kan ha gett sitt namn som den populära deskriptorn för all västerländsk sofistikerad instrumental komposition, men dess faktiska tidslinje är relativt kort. Alla andra avgränsade musikaliska epoker får åtminstone ett helt sekel. Men den klassiska eran citeras ofta som senare hälften av artonhundratalet. Vid sin längsta löpte den klassiska eran bara sjuttio till åttio år och slutade senast 1820. Trots den klassiska tidens korta sikt har dess inverkan på instrumentalmusik varit enorm.

perioden tar beteckningen “Klassisk” på grund av den filosofiska och kulturella återgången till antikens klassiska värden, vilket starkt påverkat musikalisk komposition. Barocktiden avslutade Europas första återgång till de filosofiska och konstnärliga värdena i klassisk Rom och Grekland. Den klassiska eran var i sin tur en tydlig paus från barockstilen. I den här artikeln kommer du att upptäcka klassisk Eramusikens huvudegenskaper, hur den skiljer sig från vad som kom före och hur dess namn har kommit att användas som den bredare termen för västerländsk instrumentalmusik.

Kort beskrivning av vad klassisk Era musik är

de flesta moderna musikfans skulle sannolikt finna det konstigt att lära sig att musiken från den klassiska eran utvecklades från en sökning efter ett enklare, renare, mer humanistiskt musikuttryck med universella egenskaper och överklagande.

som en del av sin räckvidd mot universalitet, klassiska Period Kompositörer drog på en kombination av kvaliteter, varje förhärskande i olika europeiska traditioner. Kompositörer från hela Europa drog på formalitet och precision från tyskarna, lyrisk konstnärskap från Italien, och tekniskt hantverk värderas i Frankrike, att skapa sina verk. I slutändan utvecklade de igenkännliga former som någon publik var som helst kunde identifiera och uppskatta.

faktum är att skriva och utföra musik som skulle glädja det största antalet människor var ett primärt mål för klassiska era Kompositörer. De strävade efter att skapa verk med rent, balanserat och elegant ljud. Av denna anledning är klassisk Era musik till stor del homofonisk med enklare melodier som stöds av underordnade harmonier och mer betydande användningar av ackord. Kompositörer ökade också användningen av fraser av varierande längd som tydligt punkteras av kadenser. Denna förändring i frasering och ökad användning av kadenser gjorde det möjligt för kompositörer att visa ett varierat utbud av humör och känslomässigt uttryck inom samma arbete.

Haydns Symfoni nr 14 I a major, ett representativt verk av tidig klassisk komposition.

den klassiska perioden såg också formaliseringen av många musikaliska former, såsom symfoni och konsert, som fortfarande utgör grunden för liten “c” klassisk musik. Med denna standardisering av former och enklare melodier inkluderade tidens Kompositörer fler noteringar om hur deras verk skulle utföras. Medan virtuosens era ännu inte kom, började den enskilda kompositören övergången från tjänare till kyrkan eller domstolen till berömd konstnär under den klassiska eran.

ursprung och sammanhang av den klassiska perioden

klassisk Era Musik genererade sig inte i vakuum. Musik utvecklades inom tidens bredare kultur, kallad Upplysningsåldern, som delade vissa egenskaper med renässansen, uppenbarligen dess återkomst till den antika världen i Grekland och Rom för kulturell inspiration. Båda perioderna föregicks av tider där kyrkan spelade en dominerande roll i samhället, och folket sublimerades till sin vilja.

däremot höll antiken till en mer humanistisk vision. Det gav utrymme för individualitet inom ramen för ett universellt ideal som kopplade alla i den gemensamma mänskligheten. Dessa universella ideal uttrycktes genom objektiva sanningar som kunde nås av alla genom förnuft, logik och dialektik. Newtons skrifter var mycket inflytelserika, eftersom de definierade en ram och grund för formell, rationell utredning som kunde användas för att främja vetenskapliga upptäckter. Information som samlats in genom empirisk undersökning kan organiseras genom kategorisering och hierarki, vilket förbättrar världens gemensamma förståelse. I politisk filosofi talade författare som Locke och Montesquieu om oföränderliga individuella rättigheter som inte beviljades av en extern myndighet, som kyrkan eller monarkin, men fanns i naturen.

på en konstnärlig nivå presenterade värden för organisation och logik sig genom en mer ordnad estetik av balans och elegans. Tidens bildkonst kallas ofta” neoklassisk ” på grund av deras användning av antiken som en kreativ touchstone.

ett exempel på neoklassisk arkitektur vid Glyptothek, K Jacobnigsplatz, Munich, Tyskland. Foto av Diego Delso, med tillstånd av Wikicommons.

skulptur av eran fokuserade på en neoklassisk vision av en idealiserad, heroisk mänsklig form. Houdon var känd för sina neoklassiska byster av samtida storheter som George Washington och Voltaire. Italiensk skulptör Canova skapade fullfigur verk ofta baserade på forntida mytologi som de tre gracerna och hans pugilister. Dessa bildkonstnärer, liksom kompositörerna i den klassiska eran, trodde att skönheten i sig kunde uppnås genom genomförandet av logiska, objektiva regler, såsom proportioner och balans.

Canovas de tre gracerna. Foto av Yair Haklai, med tillstånd av Wikicommons.

den filosofiska återupplivandet av förnuftet och individen, tillsammans med en växande, mer läskunnig medelklass, började undergräva de traditionella myndigheternas makt och kontroll. Förbättringar i tryck sprider kunskap till allmänheten utanför kyrkans eller monarkiernas kontroll. Folket kunde börja göra politisk kritik av lokala makter och göra sina egna fritidsval.

i ett musikaliskt sammanhang innebar detta att kyrkan inte längre var en primär beskyddare av musiker och kompositörer, inte heller var ädla domstolar. Aristokratiska hus var viktiga musikaliska beskyddare i den klassiska eran, men en medelklass med växande rikedom ville ha musik i sina hem och liv också. Offentliga musikfestivaler och föreställningar började också växa. Medelklassen intresserade sig för att bli amatörmusiker och värdar, inte bara publikmedlemmar. Dessa sociala förändringar var de andra krafterna som ledde till en stadig ström av enklare, mer tillgänglig Musik.

för professionella kompositörer och musiker tillämpades betoningen på vetenskap och organisation på musik genom att kodifiera kompositionsregler, vilket ledde till inrättandet av många av de klassiska musikformer som fortfarande används nu.

kännetecken för klassisk Periodmusik

klassiska värden för rationalism, universalitet, Kosmopolitism och elegans var de konstnärliga inspirationerna för klassisk Era Musik. Dessa klassiska ideal manifesterade sig i musik med:

• Homofoniska melodier för att skapa rena, enkla, texturgrupper kan ansluta till
• harmonier komponerade baserat på formaliserade regler för harmonisk funktion som stöder och arbetar med melodin för att berika strukturen på ett balanserat, kontrollerat sätt
• långsammare, mer kontrollerad dynamik, såsom användning av crescendo, diminuendo och sforzando, för att ge ett begränsat känslomässigt uttryck och mer graciösa övergångar
• en linjär berättelse med tydliga, balanserade fraser punkterade av en kadens
• mönstrad, tematisk utveckling, ofta genom en dialektik mellan kontrasterande teman eller progressioner genom temavariationer
• stor variation inom ett stycke genom förändringar i Nyckel, dynamik och melodier

ett bra exempel på en klassisk Era-enhet som inkapslar dagens estetiska och filosofiska värden: användning av antecedent/consequent melodi, som presenterar en distinkt, linjär melodi som understryks av en harmonisk balans och en tydlig upplösning som markerar delens slut. Här är ett exempel från den första satsen av Mozarts symfoni i C-dur, K. 551

hur klassisk Eramusik skilde sig från barockmusik

några stora konstnärliga förändringar förekommer som utvecklingar från vad som kom tidigare, medan andra härrör från ett avslag på prejudikatstilen. Mycket av det som definierade klassisk musik kan ses som ett avslag på barockens estetiska värden och kännetecken.

Galant eller “Sensitive style” musik som språngbräda mellan barock och klassisk epoker

barock och klassisk musik samexisterade under en tid. Musiksmak rörde sig genom olika övergångsfaser innan barockperioden verkligen slutade. Den sena barockperioden dominerades av en ny konstnärlig stil som heter “rokoko.”Rokoko avgick från Barockkonst som en lättare, mer lekfull stil. Barockkonst och arkitektur är mycket dekorerade med stora prydnadsblomningar.

i musik kallades Rococostilen Galant-stilen eller känslig stil. Mer elegant och återhållsam än barockmusik, men också mindre allvarlig. Kompositörer åtnjöt den fashionabla stilen för sin mer harmoniska aspekt. Men den växande känslan av att Galant stil Utsmyckning var grunt och bara dekorativa inte anpassa sig väl till de filosofiska, ordnade preferenser upplysningen. Därav den sista starkare brytningen med barock konstnärliga värderingar och former.

tydliga skillnader mellan barock och klassisk musik

du kan se den klassiska eran egenskaper, som kännetecknas av dess naturliga, enklare stil anses återspegla en objektiv standard för god smak, i tydlig lättnad jämfört med barockmusik:

• barockmusik var mer utsmyckad, främst polyfonisk med en mer komplicerad struktur, vilket gav den ett djupt onaturligt ljud, medan klassisk musik använde sina enklare texturer för att ge en mer naturlig, melodisk atmosfär.

• medan klassisk Era musik har en linjär grund, punkterad av tydliga, separata fraser som var och en kan ha sitt eget känslomässiga centrum, Barockkomposition med cyklade genom melodiska och rytmiska mönster som fokuserade på ett humör.

• klassiska era Kompositörer gjorde sig av med basso continuo, det fasta, kontinuerliga ackompanjemanget som var den rytmiska och harmoniska grunden för Barockkompositionen. Kompositörer skrev specifika medföljande baslinjer och harmonier med varje verk som fanns i equipoise till melodin.

• klassiska kompositörer gav ökade noteringar så mycket av de konstnärliga blomningarna som härrör från tempo och dynamik, och som alla delar skrevs för att kombinera till sammanhängande fraser genom hela arbetet.

• den rikt texturerade barockmusiken, dominerad i ton av cembalo, står i kontrast till mer naturliga klingande instrument som föredras av klassisk tid publik, såsom strängar och träblås.

från Manheimskolan till den wienska klassiska stilen

Manheimskolan, baserad i tyska kungliga domstolen, växte under denna period av överlappning mellan barock och klassisk och dess övergångsstilar. Manheim-kompositörerna, som arbetade i mitten av artonhundratalet, var tidiga adoptörer och innovatörer av de klassiska musiknormerna som skulle bli mer utvecklade och kodifierade senare i den klassiska eran. Manheims skolkompositör Carl Stamitz är ett utmärkt exempel på denna tid; hans verk visar några element i Galant stil samt användning av sonatformen.

Stamitz ‘ s Viola Concerto No.1 I D-dur

i slutet av sjuttonhundratalet, kom höjden av den klassiska eran med Wiener klassisk stil, ibland kallad den första wienska skolan. Wien var Europas konstnärliga och kulturella epicentrum. Alla de stora och goda kompositörerna samlades där, inklusive Mozart, Haydn och Beethoven.

det var under mitten och sena faser av den klassiska eran som de kodifierade musikformerna, såsom symfoni och sonatform, avgjordes. Detta var också toppen av klassiska Era musikvärden, vilket framgår av Beethovens stråkkvartett i F-dur, Op.59, nr 1 (1806).

utveckling av musikaliska former

med ädla, provinsiella beskyddare, snarare än en lokal kyrka eller kunglig domstol med nästan obegränsade resurser, lämnade ofta klassiska kompositörer med färre musiker med varierande skicklighet. Denna relativa knapphet i linje fint med Age of Enlightenment värden enklare, universell musik som kan avnjutas och även utförs, av medelklassen Musik aficionados. Resultatet blev tillväxten av kammarmusik under den klassiska eran. Exempel inkluderar:

• former av kammarmusik som populärt spelas på utomhuskonserter och festivaler, såsom divertimenti, serenader och nocturnes

Mozarts Eine kleine Nachtmusik KV 525

• stråkkvartetten, som växte ut ur barocktriosonaten, men i den klassiska utvecklingen, gav var och en av de fyra instrumenten en tydlig röst.

Haydns stråkkvartett op. 33, nr 3 (fågeln)

Haydn standardiserade också symfoniformatet i fyra satser (även om Mozart vanligtvis fastnade med tre):

• första rörelsen: ofta i sonatform, I allegro
• andra satsen: långsammare och mer lyrisk, kanske i sonatform
• tredje satsen: minuet-och trioformat eller scherzo och trio; en annan livlig rörelse som framkallar dans, med trion inklämd av minuet eller scherzo
• fjärde satsen: den energiska finalen, vanligtvis i antingen Sonat-eller rondoform

standardisering av sonatformen var en nödvändig del av formaliseringen av fyrrörelsens symfoni. Under denna tid kodifierades sonatformen i sin exposition – development – recapitulation design av tematisk utforskning.

två andra musikaliska former utvecklades under den klassiska eran som ersatte Barockkonserten grosso, en form av mindre grupper av instrument som uppträder mot en större orkester:

• solokonserten, som lyfte fram en enskild solists skicklighet och var en attraktiv dragning för offentliga konserter. Solokonserten fanns under barocktiden men komponerades för ett bredare utbud av instrument på grund av dess popularitet under den klassiska perioden.

• symphonie concertante (eller Sinfonia concertante), som använder flera grupper av solister som kontrasterar varandra och orkestern.

Joseph Boulogne ‘ s, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante i G-dur

ett annat populärt musikformat som skulle visas under den klassiska eran var komisk opera. Inte så allvarlig opera var inte utbredd under denna period. Det var och ritade ofta historier från grekisk mytologi, som Glucks Orfeo ed Euridice.

Comic opera, eller opera buffa, berättade historier om vanliga människor i galna omständigheter eller i den episka sökandet efter kärlek – inte till skillnad från sitcom stil TV, men med mer musik. Till exempel finns Mozarts Cosi-Fan Tutte, där två soldater satsar om deras flickvänner kan förbli trogna.

utveckling av orkestrar och instrument under den klassiska perioden

en av de viktigaste avvikelserna från barocktiden var försvinnandet av cembalo från klassisk Era komposition. Pianoforte ersatte den i mitten av artonhundratalet, men det var inte ett centralt instrument i arbetena som cembalo var. Men utseendet på pianot, mycket som vi känner det idag, anlände i slutet av artonhundratalet och klassiska kompositörer älskade det och skrev många konserter och sonater.

strängarna fick större framträdande på grund av deras speciella förmåga att bäst återspegla den mänskliga rösten. Det mänskliga, naturliga elementet var tilltalande för klassisk publik. Mozart formaliserade violinsonaten med pianoackompanjemang under den klassiska eran, som i allmänhet innehöll två rörelser. Mozarts violinsonat nr 21 i e-moll

träblåsarna fick också en iögonfallande roll och blev för första gången en distinkt sektion inom orkestern. Liksom strängar var träblåsar uppskattade för sin förmåga att producera naturliga, eleganta toner. Antalet och typen av träblåsinstrument och horninstrument som blev standard i en orkester växte.

hela orkestern växte och standardiserades under den klassiska perioden. Dess grundläggande format av fyra instrumentala sektioner fastställdes av kompositörer från Manheim-skolan. Senare under den klassiska perioden växte standardorkesterstorleken genom att lägga till multiplar till befintliga instrument, särskilt i träblås-och hornavsnitt. Införandet av nya instrument, som trombon och fransk horn, bidrog också till den större orkestern.

utforska klassiska era kompositörer och deras verk

du har redan fått en smak av de tre stora figurerna i den klassiska eran: Haydn, Mozart och Beethoven. Lika viktigt som de är att uppskatta klassisk musik, det fanns andra begåvade kompositörer och verk värda att notera från tiden. Kolla in vår lista över 10 klassiska kompositörer du behöver veta för en djupare som i ett bredare utbud av klassiska kompositörer.

om de musikaliska proverna här inte räcker till (och de är inte) har vi också sammanställt 20 av den bästa klassiska Periodkompositionen genom tiderna.

hur är det för någon klassisk symmetri och enkelhet!

klassisk Era sätter grunden för mer personlig utforskning av den romantiska eran

skönheten i standardiserande former är att de tjänar som en bördig utgångspunkt för ytterligare innovation. Även under de senare stadierna av den klassiska perioden själv lekte klassiska kompositörer redan med de former de organiserade.

till exempel blev den större orkestern ett medel för intensivt, storslaget uttryck. Således, med lite hjälp från Beethoven, det var en katalysator för att inleda den romantiska eran. Lyssna på hans Symfoni nr 3 i E flat major (Eroica).