Designing Buildings WikiShare din Byggindustri knowledgewww.designingbuildings.co.Storbritannien

• 1 Inledning
• 2 Pink Floyd-väggen (1980)
• 3 David Bowie – glas spindel (1987)
• 4 Rolling Stones – stålhjul / Urban Jungle (1989-90)
• 5 U2-Zoo TV (1992-93)
• 6 Pink Floyd-The Division Bell (1994)
• 7 U2-Popmart (1997-98)
• 8 Rolling Stones-broar till Babylon
• 9 Rolling Stones – en större Bang (2005-07)
• 10 Ta det-framsteg (2011)
• 11 Muse-ohållbar tur (2013)
• 12 Lady Gaga-född på detta sätt boll (2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
• 14 artiklar som innehåller Designing Buildings Wiki

Inledning

få musikartister har lämnat ett så imponerande arv på utformningen av konsertturer som Pink Floyd. Tre av bandets grundande medlemmar träffades när de studerade arkitektur på Regent Street Polytechnic, vilket gör det kanske oundvikligt att de skulle försöka driva kuvertet när det gäller deras scendesign.

en högprofilerad utställning på Londons Victoria & Albert Museum – ‘Pink Floyd: Their Mortal Remains’ – presenterar en uttömmande utforskning av bandets karriär och är full av fascinerande artefakter.

Curated av teamet bakom V& A: S enormt framgångsrika ‘David Bowie Is’-utställning, die-hards och casual fans kommer att njuta av utbudet av rekvisita, visuella bilder och andra nyfikenheter, till exempel scendesignern Mark Fishers originalteckningar för ‘The Wall’ tour och tekniska planer för den cirkulära skärmen som skulle bli en häftklammer i deras liveshower.

Utställningen pågår på V& a fram till den 1 oktober 2017. För att fira exhbition, Designing Buildings Wiki har tittat tillbaka på några av de mest detaljerade och uppfinningsrika konsertturdesignerna.

Pink Floyd-väggen (1980)

Pink Floyds landmark tour of ‘the Wall’ var den första stora designen för en rockshow av den unga arkitektstudenten Mark Fisher.

under showens första halvlek byggdes 420 kartongstenar för att skapa en vägg som mäter 31 fot hög och 160 fot bred mellan publiken och bandet. Processen att bygga väggen involverade stabiliserande master för att förhindra att den faller över och plattformar som höjdes upp och ner av Fisher från en bank av omkopplare.

den andra halvan av showen innehöll Gerald Scarfes animationer projicerade på väggen, innan den spektakulärt togs ner under finalen.

showen inkluderade också Pink Floyds ikoniska dockor, en uppblåsbar flygande gris och storskaligt modellplan skickat på en zip-tråd från arenataket till scenen.

David Bowie – glas spindel (1987)

David Bowies 1987 Glass Spider tour var den mest detaljerade av hans karriär och vid den tiden beskrevs som ‘den största turneringsuppsättningen någonsin’. Designad av Mark Ravitz, bildades strukturen av tre våningar höga mobila byggnadsställningar, 19,5 m (64 fot) bred. Satsen gav utseendet av en jätte spindel spunnen av glasfiber och metall, med jätte vakuumrörben som belystes inifrån med färgbytande ljus.

Rolling Stones – stålhjul / Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher designade två etapper för Rolling Stones amerikanska och Europeiska stålhjul / Urban Jungle tour. Vid den tiden var det den största turneringsfasen som någonsin byggts, 236 fot bred och 82 fot hög och kostade 40 miljoner dollar. Designen var en ‘apokalyptisk vision’ av Urban förfall och fluorescerande djungel.

U2-Zoo TV (1992-93)

U2: s banbrytande Zoo TV tour, var ett samarbete mellan kreativ designer Willie Williams, Mark Fisher och Jonathan Park.

konceptet var för en multimedia ‘sensorisk överbelastning’, med videoväggar, 36 videomonitorer och många tv-kameror byggda runt flera stora ställningstorn. För att lägga till skådespelet inkluderade showen flera dekorativt målade Trabantbilar utrustade med spegelbollar och strålkastare, upphängda över mitten av scenen.

designen var också banbrytande för användningen av B-scenen som sträckte sig ut på en landningsbana till mitten av publiken. I 2002, Q magazine sa att det var ‘ fortfarande den mest spektakulära rock tour iscensatt av något band.’

Pink Floyd-Delningsklockan (1994)

Pink Floyds sista rundtur använde en massiv belysningsrigg och Hollywood Bowl-inspirerad scen designad av Marc Brickman och Mark Fisher. Den välvda scenen mätt 180 fot lång och 130 fot lång och använde 700 ton stål, transporterat runt om i världen på 33 lastbilar.

designen inkluderade varumärkets cirkulära skärm, ett kraschande stridsflygplan och en enorm spegelboll som öppnade sig i en dubbeländad blomma; samt en två uppblåsbara grisar som landsteg från ‘kennlar’ högt ovanför högtalare riggar på varje sida av scenen.

U2-Popmart (1997-98)

för U2: s uppföljning av Zoo TV baserade de scendesignen runt den största LED-videoskärmen i världen (50 m (165 fot) bred och 17 m (56 fot) lång).

Fisher, tillsammans med Willie Williams, skapade ursprungligen LED-skärmen på ett flexibelt tygark, men det bestämdes senare att it skulle hänga i sin egen ram. Skärmen hade 150 000 pixlar, som var och en innehöll 8 separata lysdioder i olika färger. 4500 separata aluminiumrör användes för att montera pixlarna, som kunde delas upp i 187 vikbara paneler, spridda över 22 kolumner. Längst fram på skärmen var en 30 m (100 fot) lång gyllene parabolisk båge med en upphängd orange högtalarrigg.

denna påkostade tour design presenterade den högsta cocktail stick-and-fyllda-oliv i världen (gjord av aluminium och glasfiber), samt en 12 m hög roterande mirrorball citron som, vid encore av showen, skulle resa ner banan och öppna för att avslöja bandet inuti.

Rolling Stones-broar till Babylon

designad som en eklektisk samling av de sju dödssynderna, Mark Fisher undersökte en rad källor för designen, inklusive barock, forntida egyptisk arkitektur, och den futuristiska skulptören Bocchione. Genom att anta en Pink Floyd-inspirerad cirkulär central skärm hämtade scenen också inspiration från U2: s Popmart, med böjda högtalarriggar placerade på vardera sidan av scenen.

scendesignen inkluderade också en 46 M (150 fot) lång teleskopande cantileverbro som sträckte sig ut från huvudscenen till en B-scen i mitten av publiken.

Rolling Stones – en större Bang (2005-07)

Mark Fishers sista scenografi för Rolling Stones hämtade inspiration från de svepande expressionistiska balkonger 19th century operahus, där publiken kunde stå och titta ner på scenen.

själva strukturen var 85 fot lång och 200 fot bred, med en högupplöst LED-videoskärm centrerad mellan balkongerna. Två rader av master och takstolar fungerade som stöd för en serie fribärande konsoler som ger ett lager för svepande balkonger och lyftpunkter för fascia paneler.

ta det-framsteg (2011)

ta det är reunion tour scenen inramades av den gigantiska siffran ‘Om’, bildad av en 28 m högt torn som stöder huvudet och två sidotorn för händerna, PA och videoskärmar. Ställningstorn böjda runt scenens baksida för att bära figurens armbågar, tillsammans med bakre videoväggar och en konvex stödbro.

centralt för showen var den 20 m höga robotmannen som’ väcktes till liv ‘ med hydraulik.

Muse-ohållbar tur (2013)

Scendesignern Ollie Metcalfes industriella tema representerades av ett gigantiskt kraftverk bestående av fem vita skorstenstorn, vardera 18 m höga, som stöder en konkav 18 m x 14 m bakvägg bildad av videopaneler.

prestandaområdet med öppen planlösning flankerades på vardera sidan av två 14 m x 5 m LED-videoskärmar vardera 20 ton i vikt. Ytterligare 12 ton PA-utrustning hängdes från två stora centrala torn på vardera sidan av scenen och två enkla PA-torn i vardera änden av bakväggen.

Lady Gaga-född på detta sätt boll (2012-13)

denna konsertscen designades baserat på skisser gjorda av Lady Gaga, med fokus på ett stort gotiskt slott som når fyra våningar i höjd. Genom att bryta ny mark när det gäller montering kunde hela scenstrukturen – bestående av kolumner, balkar och noder – byggas på mindre än 6 timmar.

U2– 360 (2009-12)

Mark Fishers sista scendesign för U2 erkändes allmänt som den mest tekniskt innovativa och största genom tiderna. För att inte tala om att vara den dyraste, med var och en av de 3 strukturer som byggdes för world tour kostar mellan $23-31 miljoner. Dessutom innehöll scenen det högsta ljudsystemet som någonsin monterats.

konceptet, designat av Fisher i samarbete med Willie Williams, gjorde det möjligt för bandet att utföra ‘in The round’ i en stadioninställning. De inspirerades av den ikoniska Temabyggnaden på LAX Airport, för att skapa en 220-tons stålkonstruktion med smeknamnet ‘The Claw’.

den centrala pylonen nådde 51 M (151 fot)-lång, vilket gjorde den till den största scenen som någonsin turnerat, medan en enorm LED-videovägg gjord av långsträckta sexkantiga segment monterade på ett flera strömavtagarsystem förlängdes och drogs tillbaka under showen.

designen ökade kapaciteten på arenor med upp till 25%, vilket ledde till närvarorekord på mer än 60 arenor och bidrog till att turen blev den högsta intjäningen genom tiderna, med mer än 7.2 miljoner sålda biljetter.

relaterade artiklar om design av byggnader Wiki

• Bandstand.
• Bandstativ: paviljonger för musik, underhållning och fritid.
• Battersea Kraftverk.
• bästa filmarkitektur i Storbritannien.
• byggnader i film.
• byggnader i musik.
• live händelse produktion.
• Parterre.
• Fastighetsutveckling och musik.
• Pyramidstadiet, Glastonbury Festival.
• siktlinje.
• tillfällig byggnad.
• tillfälliga demonterbara strukturer.

–Michael Brooks