Färger som Pop

nästan alla som tar bilder har hört uttrycket ” färger som dyker upp.”Men vad betyder det, exakt? Vad är skillnaden mellan en färg som “pops” och en som fizzles? Läs vidare för att ta reda på det.

när du hör någon använda uttrycket “dessa färger verkligen pop,” vad han talar om är inte nödvändigtvis bara ljusa färger, men färger som verkar hoppa från sidan (eller datorskärmen). Det vill säga färger som är de första sakerna du märker när du tittar på en bild. Om du behöver ett visuellt exempel på vad jag menar, låt oss ta en titt på ett par olika bilder:

i det första exemplet finns det många färger, men de resonerar inte riktigt. När du tittar på den här bilden finns det ingen enda färg som verkligen sticker ut som en av de första sakerna du märker när du tittar på scenen. Jag ska gå in på orsakerna till att det är på ett ögonblick.

i det andra exemplet verkar den orange färgen dyka upp från sidan. Nu, färgerna i den här scenen är inte nödvändigtvis ljusare eller mer levande än färgerna i den första bilden, men av någon anledning passar de med det uttrycket: de “pop.”

skillnaden mellan den första bilden och den andra bilden är i både noggrant val av färg och i placeringen av den färgen. I den första bilden är färgerna bara typ av. Det är uppenbart att fotografen valde scenen för något annat än färg. Nu gör det inte till ett sämre Fotografi, det är bara att det inte är en bild som nödvändigtvis har mycket att göra med färg. Faktum är att du enkelt kan konvertera det här fotot till en svartvitt bild och det skulle inte förlora mycket-det kan till och med vinna när det gäller förenkling och betoning av andra egenskaper som inte är lika uppenbara i färgversionen, till exempel form.

den andra bilden togs tydligt med färg i åtanke. Fotografen använde kompletterande färger, vilket är ett mycket effektivt sätt att få färger att “pop” eller sticka ut på ett fotografi. Nu, om du inte har spenderat mycket tid på att läsa om och försöka förstå färgteori, kanske du inte har mycket mer än en skakig uppfattning om vad en komplementär färg är. Så låt oss börja med en mycket enkel lektion i kompletterande färger. Oroa dig inte, vi kommer inte att dyka in i komplicerad teori, bara grundläggande färghjulssaker.

färghjulet

grafiken nedan är ett grundläggande färghjul, som i huvudsak tar alla regnbågens färger och placerar dem i en naturlig orientering, eller hur de skulle visas i en regnbåge. När du lägger regnbågens färger i ett cirkulärt format så här blir förhållandet mellan färgerna uppenbart. Färger som är motsatta varandra på färghjulet är kompletterande färger. När du placerar ett par kompletterande färger tillsammans i en enda bild, du får färger som “pop.”

att hitta scener som naturligt innehåller kompletterande färger är lättare sagt än gjort. Ja, kompletterande färger kan och förekommer i naturen-tänk på en röd ros inramad mot sitt eget gröna bladverk eller en orange blomma mot den blå himlen. Var definitivt på utkik efter ämnen eller scener som innehåller kompletterande färger, men begränsa dig inte till bara de kompletterande färgerna du hittar i naturen. Du kan också planera framåt.

låt oss till exempel säga att du vill ta dina barn ut för en fotografering. Det är våren, och det finns fält av vildblommor som växer på olika ställen runt staden. Tänk noga på färgerna på blommorna i dessa områden och planera att få dina barn att klä sig i kompletterande färger. Det är ett mycket enkelt sätt att du kan se till att färgerna i dessa porträtt kommer att göra det eftertraktade poppande ljudet.

vad händer om du befinner dig ute och tänker, “det här är ett utmärkt tillfälle att fånga några porträtt”, men du spenderade verkligen inte tid i förväg och tänkte på att klä dina motiv i kompletterande färger? Om du inte hittar en scen med färger som kompletterar dina motivkläder, överväg att leta efter en neutral bakgrund istället. Bruna och gråa i bakgrunden på ditt fotografi eller i de närliggande omgivningarna kommer verkligen att göra att färgerna som ditt motiv bär sticker ut. Anledningen till att detta fungerar är att betraktarens öga alltid kommer att dras till färg innan det dras till neutrala nyanser. Leta efter jordnära toner som en stenmur, en väg eller barken på ett träd.

en annan sak att uppmärksamma är distraktioner—även om du har rätt kombination av färger, kommer allt som distraherar på fotografiet faktiskt att minska effekten av dessa färger när din tittare tittar på bilden. Anledningen till att detta är sant är att distraktioner är just det: de är distraherande, de drar betraktarens öga bort från motivet och bort från färgerna, och därför dyker dessa färger inte längre på det sätt som du vill att de ska.

exponeringskompensation och vitbalans

ett annat sätt att få färgerna att se rikare ut i kameran är att göra vissa justeringar av kamerans inställningar. När du överexponerar ett fotografi tenderar färgerna att bli tvättade—så det är vettigt att lite underexponering kan hjälpa till att göra dessa färger ser rikare ut. Nu vill jag varna för att du inte ska underexponera till den punkt där du hamnar med klippta skuggor (områden med förlorad detalj), så var noga med ditt histogram för att se till att du inte går överbord. Men en enkel exponeringskompensation på -1 / 2 eller -1 / 3 kan räcka för att ge dina färgfoton den extra stansen.

du kan också lägga till färg med din vitbalansinställning—det här är en vanlig teknik när du fotograferar solnedgångar, som ibland inte ser lika levande ut i kameran som de gjorde i verkligheten. För att göra dessa solnedgångsfärger pop, försök ändra din vitbalansinställning till “molnigt.”På en molnig dag finns det naturligtvis mer blått i ljuset, så din kamera kommer att lägga till varmare färger för att kompensera. Och när det lägger till varmare färger till en solnedgångsscen får du Apelsiner och röda som är mycket mer lysande.

efterbehandling

vad händer om du kommer hem och upptäcker att du verkligen inte fick de poppande färgerna du hoppades på? Kanske fanns det bara för många konkurrerande färger i miljön eller ditt ämne hade inte iögonfallande färger. Du kan alltid tillgripa efterbehandling och lägga till lite färgmättnad för att göra färgerna på fotografiet mer lysande. Ett underbart sätt att göra detta är att desaturera alla utom en färg—till exempel, låt oss säga att ditt ämne har grönt; Du kan desaturera alla andra färger i scenen så att bara de gröna kläderna finns kvar. Allt annat blir svartvitt, och din betraktares öga kommer naturligt att dras till det enda färgområdet.

hur det är gjort

det här är en ganska enkel sak att göra i de flesta efterbehandlingsapplikationer-istället för att bara göra en allmän desaturering (vilket är vad du kan göra när du skapar ett rakt svartvitt foto), skulle du gå till bild > justeringar > Nyans/Mättnad, välj sedan den enskilda färgkanalen du vill desaturera från rullgardinsmenyn “Master”. Dra skjutreglaget” mättnad ” hela vägen till vänster för att ta bort den specifika färgen.

du kan också selektivt mätta vissa färger och desaturera andra—det här är bra för när du säger att du vill göra lila blommor djärvare och göra lövverket och bakgrunden mer neutral men inte nödvändigtvis svartvitt. För att göra detta skulle du dra skjutreglaget “mättnad” åt vänster men inte hela vägen dit—bara tillräckligt för att deemphasize de färger du inte vill konkurrera med huvudfärgen. Och sedan kan du pumpa upp huvudfärgen lite genom att dra mättnadsreglaget åt höger.

och du kan naturligtvis mätta eller desaturera alla färger i en bild också. För att göra detta skulle du bara lämna den “master” rullgardinsmenyn ensam och flytta mättnadsreglaget—i avsaknad av att bli tillsagd att mätta eller desaturera en viss färg, kommer din programvara att tillämpa ändringen på alla färger i bilden.

var alltid försiktig när du är i efterbehandling för att göra dina ändringar medan du tittar på filen med 100 procent förstoring. Detta är viktigt eftersom ibland förändringar i mättnad kan öka det digitala bruset som syns på ditt fotografi, och det kan göra att din bild ser mjuk och mar detalj. För mycket mättnad kan också skapa anomalier som förlust av detaljer och onaturliga övergångar mellan färger, varav ingen kommer att vara uppenbar för dig om du inte tittar på detaljerna. Så gör dina ändringar medan du zoomar in och backa om du märker att något händer med din bild som inte ser fotorealistisk ut.

se mig visa dig två metoder för att skapa selektiva färgfoton i min kurs “Efterbehandling för fotografer”.

slutsats

var inte rädd för att leka med dessa efterbehandlingsverktyg, men var inte rädd för att leka med färger i verkliga situationer också. Kom ihåg att när du använder kompletterande färger är det alltid bäst att ha en färg vara mer dominerande än den andra—lika stora mängder av två kompletterande färger kommer att förhindra att någon färg verkligen poppar som du vill ha dem också. Experimentera kommer att ge dig den bästa uppfattning om vad som fungerar och vad som inte, men ännu viktigare, det kommer att hjälpa dig att ägna mer uppmärksamhet åt färg i dina fotografier i allmänhet, och som kommer att hjälpa dig att behärska konsten att skapa fantastiska bilder som verkligen “pop.”