Förstå naturligt ljus Del 2: färg av ljus

ljus har olika egenskaper, och genom att förstå dessa skillnader och använda dem till din fördel kan du bli en bättre bildtillverkare.

gyllene ljus på sen dag, blandat med kallt ljus i skuggorna.

Kapitel två: förstå färg i naturligt ljus

i detta kapitel kommer vi att:

• utforska hur färg kan påverka betraktarens känslomässiga svar.
• förstå hur färgen på naturligt ljus förändras under dagen.
• lär dig att blanda ljusa färger för att skapa djup.
• öva med övningar.

Observera att jag som porträttfotograf kommer att diskutera porträtt och använda dem som exempel. Denna kunskap gäller dock för alla typer av fotografering.

färg som ett visuellt berättande element

vad vi uppfattar som färg är faktiskt vår hjärnans tolkning av ljus som reflekteras av föremål och överförs till hjärnan via våra optiska nerver. Inom området färgpsykologi har en rad studier visat att färger djupt kan påverka hur vi upplever världen omkring oss, från smaken av maten vi äter, till hur vi svarar på nya märkesförpackningar på stormarknadshyllor. Färger påverkar hur vi känner, och det är just därför att förstå färg är så viktigt för dig som fotograf.

det finns många sätt att styra eller ändra färgerna i dina bilder, till exempel genom att redigera, använda filter eller justera vitbalansen. Men när vi är här för att diskutera naturligt ljus, så låt oss fördjupa oss i att förstå hur man skapar ett känslomässigt svar genom att använda rätt färg av naturligt ljus.

eftersom färg är ett amorft koncept (vi ser alla färger lite annorlunda) finns det ett vanligt sätt att definiera färgton; detta kallas färgtemperatur. Vi kommer inte att diskutera den tekniska definitionen av färgtemperatur av två skäl: för det första kommer det att göra dig väldigt sömnig och för det andra kommer det inte att göra dina foton bättre. Det viktiga att veta om färgtemperatur är att det är en standard som mäts i grader av Kelvin (nu förstår du vad “K” – symbolen betyder i din Vitbalansmeny). Färgtemperaturer under 4000K anses vara varma (röda och gula) och färgtemperaturer över 4000K anses vara svala (blå).

planera din fotograferingstid

i föregående artikel, förstå naturligt ljus Del 1: ljuskvalitet, lärde du dig att glömma begreppet bra eller dålig belysning och tänka i termer av lämplig eller mindre lämplig. Det är ditt ansvar att skjuta under det mest lämpliga ljuset för den visuella berättelsen du vill skapa, och detta koncept gäller också ljusets färg. Låt oss nu bekanta oss med hur ljusets färg förändras under dagen.

blått ljus (cirka 11000k)

• när: före soluppgång och efter solnedgång.
• gemensam känslomässig effekt: Glum och mystisk, med en känsla av kyla.
• ta det till nästa nivå: Om du befinner dig i en stadsmiljö kan du prova att blanda det naturliga blå ljuset med det konstgjorda orange ljuset från gatulampor för att skapa en fantastisk färgkombination och djup (som kommer att förklaras senare).
• observera: på grund av den låga ljusnivån under denna tid på dagen, var noga med slutartiden för att undvika suddiga bilder.

gyllene ljus (cirka 3500K)

• när: det beror på din plats på jorden, men gyllene ljus är vanligtvis runt soluppgång och solnedgång.
• vanlig känslomässig effekt: Berömd av fotografer som de gyllene eller magiska timmarna, med mjuka, pastellliknande varma färger av rött och gult. Porträtt och landskapsbilder verkar nästan magiska.
• ta det till nästa nivå: genom att stå högre än ditt motiv och skjuta från en vinkel på 45 grader kan du uppnå ett underbart fångstljus (en gnista av ljus i motivets ögon) på grund av himmelens reflektion i motivets ögon. (se bilden nedan)
• Observera: som med alla typer av magi måste du vara snabb och effektiv. Planera ditt dagliga schema noggrant. Om du till exempel vill skjuta under soluppgångens gyllene ljus måste du stå upp tidigt. Mycket tidigt.

middagsljus (mellan 5000-6500K)

• när: det beror på din plats på jorden, men vanligtvis från en timme efter soluppgången till en timme före solnedgången.
• vanlig känslomässig effekt: detta ljus verkar neutralt i färg för ögat, även om det anses vara en kall färg när det gäller Kelvin grader. Kontrasterna som orsakas av middagsljus förstärker objektens färger. Så levande föremål kommer att verka ännu mer levande och vice versa.
• Observera: Du kan njuta av de förstärkande fördelarna med middagsljus utan hårdhet om du placerar ditt motiv inomhus nära ett fönster.

molnig dag (ca 7000K)

• när: när himlen är kraftigt mulet.
• vanlig känslomässig effekt: liknar den för blått ljus med en glum, vinterliknande känsla, men starkare och ljusare, så att du kan arbeta med snabbare slutartider.
• observera: Den största fördelen med att arbeta på en molnig dag är kontinuiteten i färgtonen hela dagen. Det betyder att det finns mindre tryck på dig att arbeta så fort som möjligt, som du skulle behöva göra vid andra tider på dagen, som de gyllene timmarna.

blanda färger

du kan uppnå mycket tillfredsställande resultat genom att blanda kyla med varma färgtoner. Genom att till exempel placera varmare färger i förgrunden och kallare färger i bakgrunden kan du lägga till volym och djup för att göra en intressant bild.

du kan göra detta genom att antingen arbeta under gränsen för två perioder av dagen eller genom att blanda naturligt och konstgjort ljus.

arbeta under gränsen för två tidsramar

om du till exempel väljer att skjuta i skymningen, som jag hörde National Geographic fotograf William Albert Allard hänvisar till som “tiden mellan hundar och vargar”, kan du kombinera de varma färgerna i det gyllene ljuset, med de kalla färgerna i det blå ljuset. Här är ett exempel:

blanda naturligt och konstgjort ljus

om du väljer att blanda ljuskällor är himlen gränsen. I den här bilden: på ena sidan (kamera till vänster) upplystes denna dam med det varma orange ljuset från butikens glödlampor och å andra sidan med det blå kalla ljuset från en molnig dag (kamera till höger).

eller i den här bilden där jag blandade det varma naturliga ljuset av eld med det blå konstgjorda ljuset från projektorn i bakgrunden.

Övning # 1: Studera andra fotografens arbete

Sök på webben och samla 20 bilder från din favoritfotograf. Analysera hans eller hennes färgval:

• finns det teman eller vanliga färger val?
• vad är ljuskällan: naturlig eller artificiell?
• finns det specifika tidsramar när den här fotografen arbetar (golden hour, midday, etc.)?

Övning # 2: Fotografera med fel vitbalans

för att göra det kort är vitbalans hur du hjälper din digitalkamera att skapa en mer exakt representation av färgerna i din bild. Genom att berätta för din kamera ljusförhållandena (molnigt, soligt, blixt, etc.) du hjälper kameran att justera för att neutralisera färgbalansen i bilden.

för denna övning kommer jag att be dig att gå till Vitbalansmenyn i din kamera och skjuta med fel inställning. Till exempel, om det är en solig dag, välj den molniga inställningen, vilket gör att ditt foto ser mycket varmare ut. Eller skjut i volfram eller glödande inställning för att göra det riktigt coolt.

jag tog den här bilden på Tokyos fiskmarknad, under det vita ljuset av fluorescerande. På den vänstra bilden gick jag till den fluorescerande vitbalansinställningen, vilket verkligen är mer trogen mot den ursprungliga belysningssituationen på marknaden. Men på den högra bilden valde jag” fel ” vitbalans ( dagsljusinställning), vilket gjorde bilden mycket varmare, i färg och känsla. Vilken är bättre enligt din åsikt?

om du fotograferar i RAW-bildformat i motsats till JPEG är vitbalansinställningen inte så relevant, eftersom du enkelt kan ändra den i efterbehandling. Detta är en av egenskaperna hos RAW-filer. Men den här övningen låter dig förstå hur du genom att avsiktligt ändra bildens färgton kan skapa olika och intressanta känslomässiga effekter med färg.

författaren vill tacka Nicholas Orloff för hans hjälp med att skriva denna artikel.