Fem enkla Tips för Stadsbildsfotografering
att fotografera stadsbilder är något som många aldrig tröttnar på. Den urbana djungeln är ett ständigt föränderligt landskap som aldrig upphör att förvåna många människor med sitt ofta grandiösa tema och ljusa, distinkta och ofta färgglada detaljer.
om du är någon som är på väg att komma in i denna typ av fotografering, eller någon som har haft problem med att fotografera urbana vyer, här är några enkla och snabba tips som kan hjälpa dig att ta bättre bilder.
skjut i rätt tid
Makati City, Filippinerna
tagen med en Canon EOS 5Ds med en Tamron 24-70mm G2-lins
detta tips är definitivt en fotografering klyscha men det gäller fortfarande i nästan varje genre av fotografi. Fotografering vid rätt tidpunkt är viktigt i landskapsfotografering och ännu mer i fotografering av stadsbilder. Inte bara för att vissa tider på dagen ger karaktär och humör till ett landskapsfoto utan också för att (och det är lika viktigt) de ljusa stadsljusen gör ditt fönster för att skjuta balanserade exponeringar mycket kortare än naturlandskap eftersom de ofta kan övermanna himlen och låsa den ur ditt effektiva dynamiska intervall.
Makati City, Filippinerna
tagen med en Canon EOS 6D med en Tamron 15-30mm (version 1) lins
att hitta en bra plats, anländer före den gyllene timmen och räkna ut din komposition(er) låter dig förutse dina bilder ordentligt så att du inte missar ditt skjutfönster.
använd rymden klokt
Makati City, Filippinerna
skott med en Canon EOS M3 med en Tamron 10-24mm G2-lins
att fotografera stadsbilder är ett spel som illustrerar storhet, använder mönster och visar unika perspektiv. Du kanske vill dra nytta av vinklar som visar tätheten av strukturer i en viss stad genom att fylla din ram med byggnader och lämnar lite utrymme för tom himmel eller andra icke väsentliga utrymmen.
en regnbåge över Bonifacio Global City, Filippinerna
skott med en Canon EOS 5Ds med en Tamron SP 24-70mm G2-lins och H& Y CPL-filter
å andra sidan kan användningen av negativt utrymme hjälpa dig att illustrera stadens gränser och därmed visa dess storlek och plats i förhållande till närliggande områden och/eller geografiska strukturer. Att ha några dynamiska element som en eldig solnedgång på himlen eller kraschande vågor i förgrunden ger oftast estetiskt värde till fotografiet.
illustrera kontrasten mellan naturliga och konstgjorda strukturer
Waikiki, Hawaii med Diamanthuvud i bakgrunden
skott med en Canon EOS 6D + Tamron SP 24-70mm (Version 1) lins
ingen stad uppstod någonsin ur ingenting. Naturligtvis, innan urbaniseringen hände, var de områden där varje megalopolis sitter Berg, fält eller slätter. De mest ikoniska städerna är de som bevarade sina geografiska underverk mitt i utvecklingen av massiv Infrastruktur. Om du fotograferar en plats med sådana funktioner skulle det vara bra att hitta en utsiktspunkt som illustrerar kontrasten mellan den naturliga marken eller vattnet mot det ljusa och livliga stadsbilden.
Skjut långa exponeringar för att illustrera stadens snabba liv
Downtown Los Angeles, Kalifornien
tagen med en Canon EOS 6D och Tamron SP 15-30mm (version 1)
lång exponeringsteknik används ofta i stadsbildsfotografering, främst för att stadsbilder ofta ser bäst ut på natten där det finns mycket mindre omgivande ljus men en annan anledning till att använda långa exponeringar är att skapa ljusspår. Lätta spår som oftast tillverkas av motorfordon är ofta attraktiva för de mönster de skapar och av den enkla anledningen att de är ljusa. Bortsett från det symboliserar lätta spår ofta det snabba livet för människor i städer. Den långa exponeringen gör det möjligt för bilar att skapa spår som spårar upptagna vägar. Med rätt vinkel och perspektiv bidrar de till den övergripande visuella designen genom att fungera som visuella vägar som leder betraktarens ögon över ramen.
hantera dina färger
Cityscape foton, ungefär som de platser som de illustrerar, är ofta mycket upptagna scener. Dessa bilder är ofta fyllda med så mycket detaljer som bidrar till fotografiets grandiositet. Förutom alla detaljer lyser den ljusa livliga staden ofta med så många olika färger som kommer från olika typer av ljuskällor som reflekterar på olika typer av ytor. Att ha för många färger i en scen kan ofta ta bort fokus från det stora motivet och bli en distraktion som oundvikligen förstör den visuella designen. Som en gitarr som är out-of-tune, de olika tonerna i ett fotografi kan ofta kollidera och förstöra bilden helt. Det är viktigt att hantera dina färger i efterbehandling, särskilt när kombinationen av färger blir för överväldigande.
Ortigas centrala affärsdistrikt, Filippinerna
taget med en Canon EOS M5 med en Tamron SP 70 – 200mm G2-lins
det är viktigt att notera att de flesta kameror, när de fotograferar den blå himlen intill varma ljuskällor (stadsljus eller solnedgången), tenderar att misstolka den blå nyansen som lila. Lila kan vara en naturligt förekommande ton, naturligtvis under den gyllene timmen men det är inte ovanligt att kameran gör lila lite utöver det som ser naturligt ut. En liten hantering av nyanser i efterbehandling kan gå långt för att göra dina urbana Landskapsfotografier mycket mer sammanhängande i kompositionen.
