Gordone, Charles

dramatiker, skådespelare

den första afroamerikanen som fick ett Pulitzerpris för drama var Charles Gordone 1970 för det dramatiska arbetet ingen plats att vara någon. Gordone tog teatervärlden med storm och förde en ny typ av rasmedvetenhet till scenen. Hans spel kom på scenen på 1960-talet när människor omfamnade framväxten av långa tysta afroamerikanska röster. Dess sanningar gav Gordone många utmärkelser och möjligheten att producera fler pjäser, manus och kreativa projekt. Även om andra verk med lika uppmärksamhet undvek Gordone för balansen i sin karriär fortsatte han att bidra till både scen och skärm. Under sina senare år var han en framstående föreläsare vid Texas Agricultural & Mechanical University och fortsatte att agera. Gordone såg sig inte som en producent av afroamerikansk eller svart teater, som det kallades, men som någon som presenterade mänskliga erfarenheter som inte splittrades av ras. I en intervju med Susan Smith sade han: “Jag skriver inte av en svart upplevelse eller en vit upplevelse; Det är amerikanskt.”Gordone lämnade en kropp av arbete som var både multiracial och tvärkulturell.

född i Cleveland, Ohio, den 12 oktober 1925 med en blandad ras arv, Charles Edward Fleming var son till William Fleming och Camille Morgan Fleming. Familjen flyttade senare till Elkhart, Indiana, hans mors hemstad. Också i familjen var två andra syskon, Jack och Stanley. Charles och Camille Fleming skilde sig och 1930 gifte sig Camille Fleming med William Lee Gordon. Hela familjen omfamnade namnet Gordon och växte till att omfatta sju barn. Gordone (bokstaven” e ” lades till senare i livet) hade några utmaningar som växte upp i Mellanvästern staden Elkhart. Hans styvfar var bilmekaniker och hans mor var en före detta cirkusakrobat och dansare i Harlems Cotton Club. William och Camille Gordon och deras sju barn bodde på den vita sidan av staden som alienerade rasidentifiering särskilt för sin son och väckte frågor om hans familjs raslojaliteter. Gordone fann sig ofta avvisad av de vita som dominerade staden och av de svarta som han kände. Trots dessa svårigheter utmärkte han sig akademiskt och som idrottsman.

kronologi

1925 född i Cleveland, Ohio oktober 12 1952 får B. A. I drama från California State University, Los Angeles 1953 får Obie Award för roll i möss och män 1959 gifter Jeanne Warner 1962 skapar Utskottet för anställning av Negro aktörer, grundare och ordförande 1964 producerar första drama, lite mer ljus runt platsen 1967 utsedd av President Lyndon Johnson till kommissionen för civila störningar; skriver drama ingen plats att vara någon 1970 får Pulitzerpriset för drama, Critics Circle Award och Drama Desk Award allt för ingen plats att vara någon 1971 får bidrag från National Institute of Arts and Letters 1985 erhåller D. H. Lawrence Fellowship i New Mexico; stödjande roll i filmen Angel Heart 1987 börjar undervisa anknytning till Texas A&M University 1995 dör i College Station, Texas den 13 November

år som skådespelare

efter examen från gymnasiet, Gordone inskrivna i University of California i Los Angeles. Efter bara en termin lämnade han för att gå med i USA: s flygvapen. Han tjänade rankningen av andra löjtnant. Gordone återvände till Indiana efter sin urladdning och gifte sig senare med Juanita Burton. Paret hade två barn, men äktenskapet misslyckades på grund av gordones promiskuitet och alkoholism. Gordone bestämde sig för att göra en förändring från Indiana när han fortsatte att konfrontera sin identitet och sin plats i världen. Han bestämde sig för att flytta till Los Angeles 1945 och blev polis. Använder sin G. I. Bill of Rights han kunde slutföra sin utbildning och anmäla sig till Los Angeles City College för att studera musik. År 1952 hade Gordone tjänat en B. A. I drama från Los Angeles State College. Han studerade senare vid New York University och Columbia University. Strax efter att ha fått sin examen från Los Angeles State College flyttade Gordone till New York för att fortsätta sin skådespelarkarriär. Han blev avskräckt av sin professor som rådde att afroamerikanska skådespelare inte hade någon framtid i New York. Ändå åkte Gordone till New York ursprungligen som sångare och hittade arbete som väntade på bord på Johnny Romeros bar. Det dröjde inte länge innan han var tillbaka på rätt spår och bland ledarna av kämpande skådespelare. När han tittade på skådespelarnas eget Kapitalmedlemskap märkte Gordone en annan skådespelare som heter Charles Gordon. Han bestämde sig för att lägga till ett “e” till sitt efternamn för att skilja honom. De erfarenheter och beskyddare som han stötte på när han arbetade i Romero tjänade som grund för hans framtida spel Ingen plats att vara någon (1967). Med hjälp av sina många talanger lyckades Gordone för en tid sin egen teater, Vantage, i Queens. Hans första skådespelarroller var i Moss harts Edens klimat på Broadway och i Charles Sebree och Greer Johnsons Fru. Patterson. Nästa år, 1953, fick han en Obie Award för sin prestation som George i en helt svart produktion av John Steinbecks Of Mice and Men. Gordone fortsatte med att spela titelrollen i Wole Soyinka ‘ s The Trials Of Brother Jero och i Svarta, en pjäs av Jean Genet. När pjäsen The Blacks öppnade 1961 var Gordone en del av den ursprungliga rollen. Han var i utmärkt sällskap med Maya Angelou, Roscoe Lee-Browne, Godfrey Cambridge, Louis Gossett Jr., James Earl Jones, Helen Martin, Raymond St Jacques och Cicely Tyson. Det var under denna period 1959 som Gordone träffade och gifte sig med Jeanne Warner. Åtta år in i förhållandet separerade paret på grund av Gordones drickande, men de skilde sig aldrig.

Gordone involverade sig i olika aspekter av teater-och filmskapandet, som inkluderade regi, produktion och skrivning. Som regissör tog Gordone på sig många olika projekt, såsom Rebels and Bugs (1958), Peer Gynt (1959), Faust (1959) och Tobacco Road and Detective Story (1960). Han var associerad producent av filmen Nothing but the Man 1964, samtidigt som han såg öppningen av Little More Light Around the Place, som Gordone var medförfattare med Sidney Easton. Pjäsen, en anpassning av en roman av Easton med samma titel, hade sin första föreställning på New York Citys Sheridan Square Playhouse. När Gordones karriär utvecklades blev han mer intresserad av politik för hans hantverk och afroamerikanernas engagemang i scenkonsten. Godfrey Cambridge och Gordone grundade Committee for the Employment of Negro Performers, medan Gordone var ordförande för en liknande utskott för kongressen om Raslikhet. 1967 utsågs Gordone av president Lyndon Johnson till forskargruppen för kommissionen för civila störningar.

ingen plats att vara någon ger Pulitzer

med hjälp av sina erfarenheter som servitör i Greenwich village skrev Gordone ingen plats att vara någon. Han började arbeta med pjäsen under samma period som han utförde i Svarta skriven av Jean Genet, som var ett formativt inflytande på Gordones dramaturgi. Efter att ha försökt i två år att få sin pjäs producerad övertalade Gordone New York Shakespeare Festivals offentliga experimentella teater för att ge den en preliminär körning. Den ursprungliga rollen inkluderade flera skådespelare som skulle fortsätta ha högprofilerade karriärer: Paul Benjamin, Nathan George och Ron O ‘ Neal. Pjäsen presenterades först på Sheridan Square Playhouse i New York 1967. Det framfördes off-Broadway på New York Shakespeare Festival Public Theatre den 2 maj 1969 och på Broadway på American National Theatre den 30 December 1969. Pjäsen pågick fram till 18 oktober 1970 för 312 föreställningar och möttes med kritisk såväl som ekonomisk framgång. Gordone förebådades av Walter Kerr i The New York Times som ” den mest häpnadsväckande nya amerikanska dramatiker att komma med sedan Edward Albee.”1970 blev Gordone den första afroamerikanen som fick Pulitzerpriset för drama. Även om pjäsen betraktades som en pionjärform av rasmedvetande som utforskade den svarta upplevelsen såg Gordone det som en amerikansk upplevelse. Han hävdade att hans arbete inte bara skulle vara ur ett rasperspektiv, för han var framför allt humanist. Pjäsen, som består av karaktärsporträtt av schemers, drömmare och förlorare i en grungy Greenwich Village bar, beror lika mycket på Salongdrama av Eugene O ‘ Neill som det gör till afroamerikanska teaterrenässansen på 1960-talet. kritiker noterade också pjäsens förhållande till grekiska, elisabetanska och Jacobean drama.

Subtitled “a Black Black Comedy” berättelsen på ingen plats att vara någon centrerar på saloon keeper och hustler Johnny Williams, som försöker ta över kontrollen av en lokal racket från det lokala syndikatet. Med en period på femton år blir Williams offer för sin egen medvetenhet om black power. Involverar två prostituerade, en kort ordning kock, en down-and-out skådespelare, en drogad bartender, och andra tecken, pjäsen utforskar frågan om identitet och hur dessa människor representerar “everyman”. Var och en söker ett sätt att uppfylla drömmar. Språket och upplevelserna kommer från en urban djungel som släpptes ut av raseriet som omringade svartvita och svart-svarta relationer. Johnny Williams, huvudpersonen, misslyckas i sin plan och skjuts slutligen av en av de svarta karaktärerna i pjäsen, Gabriel, en ljusskinnad svart författare/skådespelare, som söker sin egen rasidentitet. Han avvisas av svarta eftersom han är för ljus och avvisas av vita eftersom han är svart. Gabriel har flera monologer och blir på vissa sätt gordones talesman. Han uttrycker rasismens tragedi och hur den negativa ekvationen av färg till värde och värde måste överges för att uppnå ett mer mänskligt perspektiv. Gabriel är mer en observatör än en deltagare. Han skjuter Williams på begäran av Machine Dog, en svart militant, en bild av Gabriels fantasi.

även om många kritiker noterade spelets brister, berömdes det totalt sett för karaktäriseringen och dialogen, tillsammans med känslan av liv och intimitet som den förmedlar. Språket var både grovt och vältaligt. Kritik från afroamerikanska granskare var gynnsam, men många fann bevis på självhat och förakt för svarta människor. De flesta kunde komma överens om att även i förtvivlan, svart eller vitt, fortsatte aspekten av hopp att vara tydlig i pjäsen. Förutom Pulitzer vann pjäsen Critics Circle Award, Drama Desk Award och Vernon Rice Award all 1970. Den universella överklagandet resulterade i att pjäsen översattes till spanska, ryska, franska och tyska.

Teater -, samhälls-och utbildningsprojekt

förstärkt av hans tidigare framgång presenterade Gordone en tryout-föreställning av hans pjäs Gordone är en Mutha 1970. Arbetet var en samling av fem dikter och en monolog. Den presenterades på Carnegie Recital Hall i maj 1970 med Gordone. Varken detta arbete eller någon av de ansträngningar som följde någonsin fått uppmärksamhet och bifall att ingen plats att vara någon emot. Gordone hänvisade till Gordone är en Mutha som ett arbete som handlar om svarta människors själar. Den skildrar svart manlig social kastrering och presenterar en humoristisk beskrivning av en mors förberedelse för ett besök av välfärdsdame. Pjäsen, som skulle presenteras på Broadway våren 1971, dök aldrig upp, men den publicerades 1973 i de bästa korta pjäserna redigerade av Stanley Richards. 1971 fick Gordone ett bidrag från National Institute of Arts and Letters. Han fortsatte att skriva pjäser och presenterade genom åren verk som worls Champeen Lip dansuh an ‘ Watah Mellon Jooglah (världens mästare Läppdansare och Vattenmelonjugglare, 1969), framförd på den andra scenen; Willy Bignigga och Chumpanzee (1970), först producerad i New York City på Henry Street Settlement New Federal Theatre; Baba-Chops (1975), framförd på Wilshire Ebell Theatre i New York City; The Last Chord (1976), en melodrama om en afroamerikansk kyrkotjänsteman som blir involverad i mafia, först framförd på Billie Holiday Theatre i New York City; Anabiosis (1979), iscensatt av St.Louis ‘ s City-spelare; Roan Brown och Cherry, producerad 1988; och den enda lagen spelar Cowmen. Gordone skrev också poesi och producerade en kassett 1978 som inkluderade utdrag från No Place To Be Somebody.

1975 började Gordone arbeta med fångar i Cell Block Theatre i Yardville och Bordentown Youth Correctional Institutions i New Jersey med teater som rehabiliteringsterapi. En produktion iscensatt mot rehabiliteringsprocessen var Clifford Odets Golden Boy. Återvände sin uppmärksamhet till New York 1978 gordone undervisade vid New School for Social Research. Under denna tid inkluderade hans regissörskrediter förbannelse (1978) och Under strandpromenaden (1979). Han hade också en huvudroll i Ralph Bakshi ‘ s kontroversiella delanimerade film från 1975 Coonskin, som släpptes på nytt 1987 som Streetfight på video. Videon, som har rösterna från Barry White, Gordone (i huvudrollen), Scatman Crothers och Philip Thomas, är gritty och till och med stötande i sitt innehåll för många publik. Berättelsen följer utnyttjandet av en svart kanin som kommer från landsbygden söderut till New York och slutar styra gatorna i Harlem. Denna animerade fantasi fick nominell uppmärksamhet när den först kördes. 1981 hade Gordone flyttat till Kalifornien och skrev manus i Hollywood för Paramount Pictures. Hans krediter inkluderar Under The Boardwalk, från dessa aska, Liliomoch W. A. S. P. Gordone fortsatte att stödja mer icke-traditionell gjutning för roller. Han trodde starkt att aktörer från olika etniska grupper kunde integreras i traditionellt vita roller och inte förlora sin unika identitet. Gjutning längs denna linje skulle erbjuda dramatisk effekt mångfalden i det amerikanska samhället och visa ett tvärkulturellt perspektiv och inte bara en multiracial en. När han arbetade på en spårvagn med namnet Desire 1982 träffade Gordone Susan Kouyomjian, en scen-och filmproducent, som var hans följeslagare under de senaste tretton åren av sitt liv. Tillsammans grundade De American Stage i Berkeley där Gordone regisserade många produktioner.

gordone tilldelades D. H. Lawrence Fellowship i Taos, New Mexico 1985 och två år senare blev lektor i teateravdelningen vid Texas A& M University i College Station, Texas. Samma år hade han sin sista filmkredit i en stödjande roll i Angel Heart. Efter fem år och en mindre än lugn upplevelse i teateravdelningen, gordone flyttade in i undervisning play-writing och litteraturundersökningar. Han tillbringade nio år på Texas A&M. Han ägnade också tid att resa runt i landet, regissera och producera pjäser i samhällsteatrar. Gordone fördjupade sig i indiansk kultur och poesi som utlöste och inspirerade hans kreativitet.

även om en aktiv deltagare i scenkonst och en mästare för afroamerikanskt deltagande ifrågasatte Gordone separationen av teater i ras-och sociala kategorier. I sin egen gjutning placerade han spansktalande artister som migrerande arbetare i möss och män och en kreolsk skådespelare som Stanley i en spårvagn som heter Desire. Han förespråkade för den amerikanska teatern och hade ingen trohet mot konceptet black Theatre. Genom att omfamna det universella i en tid då tysta röster kämpade för erkännande i många kulturer kände Gordone som om han saknade en egen plats. I en intervju fångad av Touchstone, cowboypoeten Buck Ramsey sa det bäst: Gordone hade “ingen plats att vara.”Gordones mångsidiga och eklektiska tillvägagångssätt återspeglades i hans arbete såväl som hans klädsel. Han var känd för sitt flamboyanta utseende som kan innehålla vilda Hattar och regnbågskärlekspärlor. Gordone dog den 13 November 1995 av levercancer.

efter hans död fick hans arbete hög uppmärksamhet från sina kamrater. Han memorialiserades på olika platser, såsom New York Shakespeare Festival Public Theatre, den kanadensiska Flodbrott i Texas Panhandleoch den Gene Autry Ranch. Hans unika och engagemang firades också av en årlig Gordone Award i Fiktion, Poesi och playwriting vid Texas A&M University. I sång har han memorerats av sin dotter Leah-Carla Gordone på hennes CD fjäril barn (1998). Gordone hade fyra barn: två döttrar, Judy och Leah-Carla, och två söner, Stephen och David.

Böcker

Collier, Richard L. “Charles Gordone.”I Scribner Encyclopedia of American Lives. EDS. Kenneth T. Jackson, Karen Markoe och Arnold Markoe. New York: Scribner, 2001.

Elam, Harry J., Jr. “Den svarta artisten och Blackness: The Escape; eller, ett språng till frihet av William Wells Brown och ingen plats att vara någon av Charles Gordone.”I afroamerikansk prestanda och teaterhistoria. EDS. Harry J. Elam, Jr. och David Krasner: Oxford: Oxford University Press, 2001.

Lenord, Charles. “Charles Gordone.”I Afroamerikanska Författare: En Ordbok. EDS. Michael R. Strickland och Shari Dorantes kläcker. Santa Barbara: ABC-CLIO, 2000.

Leonard, Charles. “Charles Gordone.”I Oxford följeslagare till Afroamerikansk litteratur. EDS. William L. Andrews, Francis Smith Foster och Trudier Harris. New York: Oxford University Press, 1997.

Sida, Yolanda W. “Charles Gordone” I Afroamerikanska Dramatiker. Ed. Emmanuel S. Nelson. Westport, Conn.: Greenwood Press, 2004.

Peterson, Bernard L. Jr., Red. “Charles Gordone.”I samtida svarta amerikanska dramatiker och deras Pjäser: en biografisk katalog och dramatiskt Index. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1988.

Smith, Susan Harris. “Charles Gordone.”I tal på scenen: intervjuer med samtida amerikanska dramatiker. EDS. Filip C. Kolin och Colby Kullman. Tuscaloosa: University of Alabama Press, 1996.

Tidskrifter

Barnes, Clive. No Place To Be Somebody av Charles Gordone. New York Times, 5 Maj 1999.

Kerr, Walter. “Inte Sedan Edward Albee.”New York Times, 18 Maj 1969.

Pogrebin, Robin. “Charles Gordone är död vid 70; vann en Pulitzer för sitt första spel.”New York Times, 19 November 1995.

uppkopplad

Costa, Richard H. “Det korta lyckliga livet efter Charles Gordone.”Touchstone, Februari-Mars 1996. http://www.rtis.com/reg/bcs/pol/touchstone/February96/costa.htm (Åtkomst 18 Januari 2006).