Hur de sköt den omöjliga Spegelscenen i ‘kontakt’

Välkommen till hur gjorde de det? -en kolumn varannan månad som packar upp ögonblick av filmmagi och firar de tekniska trollkarlarna som drog av dem. Denna post tittar på skapandet av den omöjliga spegelscenen i kontakt.

kontakt sker vid korsningen av tro, sanning och verklighet, vilket är passande. Eftersom den här filmen innehåller ett skott som får dig att ifrågasätta alla tre sakerna.

baserat på Carl Sagans roman med samma namn följer Robert Zemeckis sci-fi-drama från 1997 Dr. Eleanor “Ellie” Arroway (Jodie Foster), en Seti forskare valt att göra första kontakt med utomjordiskt liv. Ellie ärvde sin passion för astronomi från sin far, som gick bort från en hjärtattack när hon var barn. Tidigt i filmen, Det finns en tillbakablick av natten unga Ellie (Jena Malone) fann sin far kollapsade på golvet. När hon rusar till hans sida, han når ut för hjälp, och Ellie, upprörd, springer för att hämta sina piller från badrumsskåpet på övervåningen.

hon sprintar frenetiskt uppför trappan. När hon når landningen, som en mardröm, saktar tiden till en krypning. Varje sekund känns sträckt, nära frusen och dyrbar. Sedan bryter verkligheten: kameran drar tillbaka för att avslöja att allt vi har sett har varit en reflektion i skåpspegeln. Ellie tar tag i pillerna, dörren stängs och vi ser en återspegling av ett fotografi av Ellie och hennes far. Hur var allt detta en reflektion? Använde de en dubbel? Var är kameramannen? Hur fan gjorde de det?

Hur gjorde de det?

lång historia kort:

det finns ingen spegel i denna sekvens, bara enkel, men smart, compositing.

lång historia lång:

DVD: n för kontakt innehåller inte en, utan tre kommentarspår. En av dem är av filmens visuella effekter handledare, Ken Ralston

och Stephen Rosenbaum. Under hallscenen förklarar paret att målet var att hitta ett sätt att förmedla intensiteten i Ellies känslomässiga tillstånd utan att visa sin far. Faktum är att från slow-mo till den slutliga avslöjandet av fotografiet sätter varje enskilt element i denna sekvens historien först. Vilket, VFX åt sidan, är en stor del av varför denna sekvens är så oförglömlig.

ursprungligen såg ögonblicket där Ellie upptäcker sin far väldigt annorlunda ut. I en intervju med vfxblog beskriver Ralston hur den ursprungliga visionen var för något som liknar dagens bullet time: “… skulle vara i mitten av hösten med många saker som flyger i luften men frusna där medan hon går runt sin far och tittar på honom.”Under produktionen skiftade scenens fokus mot just Ellie.

vad som verkar vara ett kontinuerligt skott är faktiskt två skott och en stillplatta. Dessa tre element kommer ihop med hjälp av en blå skärm som ligger på badrumsskåpet där spegeln ska vara.

i skott a riktas kameran mot Ellie när hon går uppför trappan och nerför korridoren. Det slutar med att hon sträcker ut handen mot det (obefintliga) skåphandtaget. En operatör med en Vista Vision-kamera fastspänd på bröstet sprang bakåt ner i korridoren och spårade Malone. “Vår kameraoperatör, som också var en stor Steadicam-operatör, var tvungen att fortsätta springa uppför trappan med om och om igen…han var dy

ing,” beskriver Ralston. Slow-motion-effekten, som börjar när Ellie når den övre landningen, uppnåddes genom att rampa upp frameraten. Enligt Sheena Duggal, Contact ‘ s compositing supervisor, måste fokusdragaren målas ut ur hela skottet. Ingen liten bedrift 1996.

i skott B pekar kameran mot den blå skärmen på skåpet och drar tillbaka som matchar spårningshastigheten i skott A. Denna rörelsesynkronisering mellan de två skotten är en stor del av varför effekten känns sömlös. Den smidiga “övergången” mellan skott A och skott B ger intrycket att vi alltid, omöjligt, rör oss bakåt i en kontinuerlig rörelse.

det verkliga hjärnbrytande ögonblicket i sekvensen är när Ellie långsamt går genom dörren till badrummet. När hon passerar kommer handtaget på badrumsskåpet från ramens nedre vänstra hörn. Men eftersom vårt fokus ligger på Ellie läser det perifera skåphandtaget som en dörrhandtag. Kanske dörrhandtaget på den öppna badrumsdörren. Hur som helst, Ellie griper den knoppen känns oväntat. Det som händer i det ögonblicket är ett genialt fingerfärdighet: kanten på skåpdörren dyker upp när kameran drar sig bort från den blå skärmen. Det är en avslöjande av ett andra skott som aldrig känns som en avslöjande av ett andra skott.

när kameran fortsätter att zooma ut befinner vi oss bakom Ellie, vars hand kommer ut från rätten för att öppna skåpet och ta tag i pillerna. Hon lämnar ramen, och skåpdörren svänger stängd, avslöjar en “reflektion” av ett fotografi någon annanstans i badrummet. Tänk på: det här är en falsk spegel. Så det” reflekterade ” skottet med fotografiet är inte riktigt där. Inte heller är fingerfläckarna eller förvrängningen som skapas av spegelns fasade kant när skåpet svänger öppet och stängt. En annan cool detalj: om du håller ögonen på “reflektion” som Shot-B-Ellie öppnar skåpet, kan du se att kameraoperatören från sköt en panoreras bort för att efterlikna rörelsen hos den ledade skåpdörren.

på en teknisk nivå, skott A och B aldrig “vända från ett skott i den andra.”Men, berättande, de två skotten “avvägning” deras grepp om vad publiken anser verkligheten vs. reflektion när Ellie når spegeln. När Ellie når ut för handtaget kan du säga att avståndet mellan hennes “riktiga hand” (i skott B) och hennes “reflekterade hand” (i skott A) inte ser riktigt ut. Några av fingrarna rekonstruerades till och med digitalt, enligt Duggal. I alla fall tittar de flesta inte på Jena Malones handplacering under detta skott, än mindre hennes fingrar. De försöker samla sina käkar upp från golvet eftersom de just har sett en kamera passera bakåt genom en spegel.

Vad är prejudikat?

Compositing-tekniken att kombinera olika bilder och element i en bild—är ryggraden i visuella effekter. De tidigaste inkarnationerna av kompositering drog sig från stillbildstekniker, nämligen: flera exponeringar. Georges m Exceptlis och FW Murnaus arbete innehåller några av de mest kända exemplen på mattkompositer i silent-era, vilket innebar att man täckte upp en del av ett skott under sin första exponering. Senare kan det täckta avsnittet exponeras igen för att fånga ett annat ämne.

år 1916 skapade Murnaus filmfotograf, Frank D. Williams, de första resande mattes med en svart skärmprocess. En resande Matt är en ogenomskinlig Matt som matchar ett ämnes rörelser så att de kan läggas över en separat filmad bakgrund utan att vara halvtransparent. På 1930-talet förbättrades effekten med Dunningprocessen. Dunnings metod sköt förgrundsmotiv med ett kraftfullt gult ljus mot en starkt upplyst blå skärm med pankromatisk filmlager. De fångade bilderna kan sedan delas upp i två olika filmelement: förgrundselementet och den resande mattan.

1940 skapade specialeffektkonstnären Larry Butler ett sätt att komponera färgfilmsekvenser. Med hjälp av tre-strip technicolor-processen sköt han sina motiv mot en vanlig blå bakgrund. Specialeffektavdelningen skulle sedan manipulera den sekvensen för att producera en svartvitt resande matt med en teknik som liknar Williams-processen. Denna Matt skulle sedan passera genom en optisk skrivare för att kombinera alla lager i ett enda element med en sammansatt bild. Tekniken vann Butler en Oscar 1940. Natriumångprocessen, som använde en gul skärm och ett stråldelande prisma, användes berömt av Disney för att kombinera live-action och animerade sekvenser. Processen var tekniskt överlägsen, men det var så löjligt dyrt att endast en natriumångkamera någonsin producerades.

grunderna i Butlers teknik skulle förbli väsentligen oförändrade fram till 1970-talet när Star Wars höjde insatserna för blå skärm som reser mattes med datorstyrda kameror. Om du vill lära dig mer om ökningen av den blå skärmen på 80-talet är den här videon från ILMS Mark Vargo ett bra ställe att börja.

slutligen, bara när det gäller trippy cinematic mirror effects, skulle jag vara remiss för att inte tala om den vattniga spegeln av Jean Cocteaus Orpheus (1950). I filmen reser Orpheus (Jean Marais) mellan de levande och de dödas värld genom en magisk spegel, som krusar som vatten när han passerar genom den. Spegeln sköts ovanifrån och var i själva verket ett kärl av flytande kvicksilver. Marais var tvungen att bära skyddshandskar för att interagera med “spegeln.”

Låt oss vara tacksamma för blå skärmar: ett sätt att passera genom speglar som inte innebär att interagera med en giftig vätska.