hur filmfotograf Checco Varese utnyttjade mörkret i det: kapitel två

2017-remake av Stephen Kings det var box office smash raking i över 700 miljoner över hela världen under dess release. Pennywise var tillbaka och Warner Bros knackade regissören Andy Muschietti, som sköt remake, att föra uppföljaren till vita duken som plockar upp de fruktansvärda händelserna 27 år senare. Krediterna detaljerade dig på hårhöjande poäng från Benjamin Wallfisch. Låt oss nu gå in i skuggorna med filmfotografen Checco Varese och möta våra Pennywise-rädslor.

du sköt pilotavsnittet för Netflix Locke & nyckel som Andy var en verkställande producent på. Var det ett enkelt ja när han ringde dig för det: kapitel två?

det är som att bli ombedd att prom av den vackraste tjejen i skolan och när du inser att de seriöst pratar med dig, säger du Ja redan innan du har tid att bearbeta det.

det är en hilarisk analogi. Så när du faktiskt fick manuset och började diskutera historia och karaktärer, hur började det översätta visuellt för dig?

varje regissör arbetar på ett annat sätt och man måste vara öppen för att dansa med din partner hur de vill. Med Andy är det lite annorlunda eftersom han är en riktig taktil regissör och involverar sig i filmens visuella. Jag börjar med att försöka läsa Andys vilja och önskan om vad som finns på sidan, men för det: kapitel två, vad som var på sidan var inte nödvändigtvis vad som hamnade på skärmen. Manuset vägledde oss från början till slut men det som hände däremellan behövde vi inte följa. Däremellan är där Andy utforskade galenskap.

betyder det att du närmade dig prep och scener mer organiskt?

på ett sätt, ja. Det var en organisk process men det är inte en repetitiv process. Det är organiskt inom varje scen inom varje skott.

så som filmfotograf kan du börja på ett brett skott eller på en närbild?

exakt så. Andy närmar sig ramen annorlunda. Vi kunde arbeta på en mästare länge och då inser du att mästaren är hela scenen. Det är den oskrivna regeln med Andy. Du kanske inte får ett nytt skott och du måste leva med det.

hör det dig som filmfotograf?

du måste vara redo och vara okej med att bli glatt överraskad. En sak Andy älskar är breda linser. Han gillar att visa uppsättningen så mycket som möjligt, inte bara på grund av produktionsdesignen utan för att den förbinder prestanda och historia med publiken. Att veta att, vår belysning måste vara mycket långt borta från RAM och du måste vara redo att börja i ett brett skott och använda samma belysning för en närbild. Eller åtminstone med mycket liten korrigering.

talar om belysning. Eftersom det här är en skräckfilm hur mörk ville du ha de svarta?

jag försöker inte jämföra detta drag eller mig själv med Rembrandt, som är symbolen för 3:1-belysning och mörka bakgrunder, eller till och med Francisco Goya, men hur jag ser på det är; det är inte mängden mörker i bakgrunden utan mängden ljus i karaktären som uppfattar ögat. Det är kontrasten mellan bakgrunden och förgrunden som ger dig en känsla av ensamhet eller skuggor.

Rembrandt är inte en dålig filosofi att följa. Tänker på målningar som” The Night Watch ” jag kan se jämförelserna i den här filmen.

jag är av filosofin att det ska finnas möjlighet att se in i mörkret. Publiken måste kunna se vad som finns där även om karaktärerna kanske inte kan. Så i den här filmen började jag den övergripande belysningen tänka på vad som händer i bakgrunden, sedan satte jag skådespelarna nära en ficklampa eller nära en eld i förgrunden. Mängden ljus du lägger i förgrunden kommer att sluta måla bakgrunden.

ett perfekt exempel är en scen där en liten flicka som tittar på ett basebollspel följer en eldfluga under blekarna där Pennywise väntar i skuggorna.

den scenen kom till liv ur ett ögonblick av serendipity när vi gjorde kameratester. Jag var tvungen att välja ett par belysningsinställningar för Pennywise och en av dem var de helt mörka kvarteren under blekarna. Vi tänkte på det som ett ömt ögonblick ur den lilla flickans synvinkel och den här fina lilla clownen som visar sig vara inte så trevlig.

Ja, inte trevligt alls.

notera till mig själv. Följ inte en eldfluga.

den scenen hade mycket på gång. Luften av ensamhet som får oss att empati med Pennywise. Den hotande fruktan. Men tekniskt sett är allt vi ser en ljuskälla. Vad var belysningen på set?

vi hade en LED fäst vid ett fiskespö som gick till en dimmer. Färgen, mängden ljus är vad vi fångade på set. Sedan kom visuella effekter in och ersatte lysdioden med en eldfluga och raderade kabeln. De flesta skuggor som skapas i scenen är från lysdioden som reser genom rymden. Jag överexponerade det lite så vi hade tillräckligt med information i bilden och krossade sedan ner den.

det finns två konvergerande berättelser i filmen. De tillbakablickar med barnen och sedan vad vi ser hända 27 år senare. Hur vill du presentera rädsla i dessa berättelser?

för barnen ville vi visa mörkret ur deras synvinkel. Det är lite mer glatt och lekfullt. Det är rädsla som skapade en plats att gömma sig men det skapade inte en känsla av förtryck. När de är vuxna hade var och en sin egen ljusbåge, men totalt sett hade känslan av rädsla ett vuxenperspektiv.

vi ser att rädsla representerade bra när Jessica Chastains karaktär går tillbaka till sitt barndomshem. Hur knepigt var det att balansera hennes känslor och sedan slutligen rädslan hon står inför?

den scenen var finkurerad och utformad. Jag minns att jag pratade med Andy om vilken tid på dagen han trodde att det var och var han trodde att ljuset kom ifrån. Vi pratade om scenens känslor och vi hamnade på ett mycket taktilt sätt.

det finns ett annat coolt Tekniskt skott när vi ser förlorarna chanting försöker besegra Pennywise. Som de gör sugs tre klot av ljus som kallas “Deadlights” in i ett kärl som förlorarna sedan försöker stänga. Kan du berätta för oss hur du klarade det?

hela uppsättningen byggdes på den största scenen i Toronto. Det var en vägg till vägg set och ganska magnifik. Min gaffer Nikki Holmes och jag kom med många unika saker på den här filmen när Andy vill se saker i kameran. Det speciella ögonblicket när vi ser klot komma ner designade vi en åttkant av lysdioder som var fjärrstyrda men drivs av kabel. Vi monterade dem på en descender, som är en kedja som styrs av en motor för stunts och ger oss en repeterbar hastighet. Filmning, vi kunde snurra lysdioderna när de kom ner från himlen, vilket skapade alla skuggor som är nästan omöjliga att replikera i visuella effekter. Vi har en faktisk skott av klot cirklar ner 60ft från ovan och gå in i fartyget.

It: Kapitel två är i teatrar nu.

Dagens bild: bildtext: BILL SKARSGJUT som Pennywise i New Line Cinema Skräck thriller” it KAPITEL TVÅ, ” en Warner Bros.Pictures release. Bildkälla: Warner Bros. Pictures