Hur man blir en serietidning Artist
lär dig de grundläggande färdigheterna & tekniker för att lyckas
även om de flesta vem som helst kan bli en serietidning artist, det finns flera viktiga färdigheter du behöver för att göra det i denna bransch. Självklart är den viktigaste färdigheten att ha konstnärlig förmåga och en naturlig talang för ritning, följt av förmågan att konceptualisera. Kreativitet, fantasi, interpersonella färdigheter och manuell fingerfärdighet är också färdigheter som varje serietidningsartist borde ha. Och eftersom mycket serietidning genereras digitalt, även för tryckta serier i tidningar eller andra publikationer, måste konstnärer känna till och behärska en mängd grafisk programvara, till exempel Adobes Photoshop och Illustrator, och Mac ‘ s Made with Mischief. En Wacom-tablett är också ett måste. Men processen med att skapa serier börjar vanligtvis med en penna i form av grova skisser och ritningar på papper, så det är viktigt att äga en arsenal av pennor från 6H till 2b.
eftersom de flesta (om inte alla) serier har en huvudperson och några eller många mindre tecken, måste en serietidningsartist veta hur man ritar människokroppen exakt. Överdrift kan bara ta en konstnär hittills, såvida inte den specifika komiken kräver det, så att karaktärer ser trovärdiga ut är absolut nödvändigt på detta område. Konstnärer måste också kunna berätta en historia som tar läsare (eller tittare) på en resa genom sekventiella paneler av konstverk. Du kanske inte är den bästa författaren i världen och kan ha en författare som en del av laget, men du måste fortfarande ha en historia i åtanke; från början till slut.
det finns förmodligen ett par dussin sätt att bryta sig in i serietidningsindustrin, och att tjäna en examen är en av de mest värdefulla. Även om en examen inte är obligatorisk kan utbildningsnivån du får hjälpa till när du letar efter ett jobb, avancerar inom detta område eller förgrenar dig själv. De flesta serietidningar kommer att tjäna en konstgrad med tonvikt på ritning eller illustration, där de lär sig olika tekniker för studio eller konst och grafisk design. Ett alternativ till att delta i en tvåårig eller fyraårig högskola eller universitet deltar och tjänar en examen från en privat konstskola. Konstskolor erbjuder ofta specialiserade program inom teckning och illustration med tonvikt på grafisk roman och serietidning, och mer och mer på webcomics, manga och anime.
Webcomics, även känd som Internet eller online-serier, publiceras på en webbplats; ofta en konstnärs personliga webbplats, men också på webbplatser som Reddit, Imgur, Tapastic eller Webtoons, bara för att nämna några. De publiceras vanligtvis på ett regelbundet schema (Måndag – Fredag, 3X i veckan eller på helger) och är fria att se, även om de flesta webbkomiska artister tjänar pengar via annonser på webbplatsen eller till och med genom att sälja t-shirts med imprinted konstverk. Två av de mest populära webbkomikerna idag är xkcd och lördag morgon frukostflingor. Dessa serier är i bandform eller enkelpanelformat och skrivs vanligtvis av konstnären. Vanligtvis är ämnet för de flesta (inte alla) webcomics lite mer nisch än de flesta tryckta tidnings-eller tidskriftsserier, och ämnet är vanligtvis mycket mörkare, men konstverket och ämnet varierar mycket. Även om de flesta webcomic-artister håller sig till en enkel presentation; bara konstverk och ord, kommer vissa att lägga till animationer, musik och rörelse.
