hur man redigerar videoklipp i takt med musik – det enkla sättet

musik är ett fantastiskt sätt att krydda någon video. Det skapar en atmosfär och kan introducera dynamik till och med tråkiga B-roll-bilder.

musik är också det perfekta verktyget för att skapa koherens mellan klipp inspelade vid olika tidpunkter och på olika platser.

kort sagt, musik är limet, som binder alla dina bilder tillsammans oavsett om du gör en musikvideo, en företagsvideo, en berättande video eller en kort video för Instagram.

men att veta hur man redigerar en video till musik och också får ett bra resultat är något som tar lite tid och övning.

redigerar du till exempel till takt eller till off-beat av musiken?

här är 6 tips-uppdelade i två separata videor – vilket gör redigering av video till musik enklare och effektivare.

här länkar till alla 6 tips som nämns i den här artikeln:

• Tips 1: Lär dig att analysera en vågform
• Tips 2: var inte rädd för att räkna (och sjunga) tillsammans med musiken
• Tips 3: Bryt ner sångstrukturen i dess grundläggande byggstenar
• Tips 4: Använd sångstrukturen för att strukturera din videoredigering och berätta din historia
• Tips 5: Använd de rytmiska underavdelningarna för att skapa en mer dynamisk videoredigering
• Tips 6 (separat video): automatisera till sekvens med markörer – det snabbaste sättet att synkronisera Video till musik aka Redigera till takt

jag bryter ner dessa tips i detalj i artikeln nedan.

lär dig att läsa en vågform

att veta hur man läser en vågform är viktigt när du redigerar video i allmänhet, och ännu mer om du redigerar din video till musik.

detta gäller för företagsbilder med bakgrund royaltyfri musik såväl som för musikvideor.

vad du i princip vill göra är att utesluta attacktoppen för varje ljud du vill använda som grund för din redigering. Som så:

när du är bekväm med att läsa vågformer, ta en titt på video tips 6 om hur du snabbt lägger till beat markörer för din videoredigering.

var inte rädd för att räkna (och sjunga) tillsammans med musiken

på kraftigt komprimerade spår kan det vara svårt att faktiskt se attacktopparna för varje takt och rytmisk indelning av en låt.

tips nummer två är att öva på att räkna beats själv.

i början kan du räkna beats 1, 2, 3, 4 för att få den grundläggande slå ner.

detta är särskilt användbart om det inte finns en kicktrumma eller en virveltrumma som du kan klippa till, vilket lätt kan ses i vågformen. Det är också bra om det finns många synkopierade underavdelningar.

om du vill klippa till den rytmiska underavdelningen av en låt kan du börja räkna 1/8-anteckningar, 1/16 anteckningar eller till och med 1/8 anteckningar tripletter (om de är närvarande).

du kan räkna 1/8-anteckningar som 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

du kan räkna 1/16-anteckningar som 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

du kan räkna 1/8-notera tripletter som 1 resa låt, 2 resa låt, 3 resa låt, 4 resa låt, eller 1 e och, 2 e och, 3 e och, 4 e och.

Detta är en bra teknik för att identifiera t.ex. en 1/16-tons lyft i ett spår, som är kraftigt komprimerad.

Bryt ner Sångstrukturen i dess grundläggande byggstenar

Tips Tre är att bryta ner låten i dess grundkomponenter eller byggstenar, dvs. för att identifiera de grundläggande delarna av låtarna som intro, vers, bro, kör, uppdelning och outro.

inte alla låtar har alla dessa delar, men du hittar vanligtvis några av dem.

att bryta låten i grundstrukturen och göra några snitt ger dig en snabb översikt över de dynamiska skillnaderna i låten, vilket hjälper dig längre ner när du redigerar din video.

använd Sångstrukturen för att strukturera din videoredigering och berätta din historia

Inherent i de flesta musikspår är en historia. Jag pratar inte om texterna här, men de dynamiska höjderna av nedgångar – som skillnaderna i dynamiken mellan en vers och en kör.

på detta sätt skiljer sig Musik inte så mycket från en berättande film.

som en berättande film som följer Hollywood-modellen kommer att följa en struktur (teaser -> utarbetande -> point of no return -> conflict escalation -> climax -> upplösning) en typisk poplåt kommer att följa en liknande struktur.

en populär poplåtstruktur är Intro-Verse-Bridge – Chorus – Vers 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus-Outro.

vanligtvis blir intro och första versen mjuk, då kommer du till bron där dynamiken fortsätter att bygga upp till den första kören, som är den första dynamiska toppen i låten.

du kan använda dessa grundläggande sångstrukturer som grund för din videoredigering. Till exempel kanske du vill börja med några lugna bilder för att ställa in scenen och sedan långsamt övergå till mer snabba redigeringar när sångens energi börjar byggas upp.

det beror helt på vad du vill uppnå självklart. Vissa videor (och låtar) kräver en mer aggressiv redigering från början.

detta speglas i popmusik, där du får kroken och kören i början av en låt.

i både populärmusik och videor för YouTube, Instagram eller reklam beror det på att du vill ansluta lyssnaren/tittaren från början.

Grundtanken är dock densamma. Om du vill redigera en video för YouTube, som använder snabba redigering från början-välj sedan en låt, som har en energisk intro med kören och koppla upp front.

använd de rytmiska underavdelningarna för att skapa en mer dynamisk videoredigering

om du bara skär mellan två videoklipp på den första takten i en stapel kommer din video att bli tråkig och förutsägbar.

försök istället använda de rytmiska underavdelningarna som synkopierade ackord eller slagverk som grund för dina ändringar.

ett hårt snitt på 1/16-notsliften strax före den första downbeat i nästa stapel blir mer intressant för vyn än om du bara skär på downbeat själv.

liknande Du kan överraska tittaren genom att hoppa över den första downbeat och skära på den andra downbeat av en bar.

försök också att matcha ett så överraskande drag med något av en dynamisk inverkan i dina videofilmer – som att du tar en nosedive på en skidbacke, faller av en surfbräda, gör ett stort stänk i en pool eller gör en basket som går in i bandet.

automatisera till sekvens med markörer – det snabbaste sättet att synkronisera Video till musik

automatisera till sekvens är en teknik där du dra nytta av automatisering av markörer inne i din redigeringsprogram val.

när du automatiserar sekvensen knackar du i huvudsak på takt (eller off-beat) av musiken på tangentbordet och samtidigt placerar markörer för snabb placering av dina videofilmer efteråt.

om du föredrar att bara läsa stegen, här är de (det finns mer djupgående förklaringar och tips och tricks i videon):

1. Ställ in ett nytt projekt, skapa en sekvens med dina önskade inställningar (bildhastighet, bildförhållande etc.) och dra i musiken till ett ljudspår.
2. bläddra igenom dina bilder i projektmappen och ställ in punkter (tryck på “i” på tangentbordet) för alla klipp du vill använda på din tidslinje.
3. tryck på play och Lägg till markörer (genom att trycka på “m” på tangentbordet) till beats, off-beats och 16th noter av låten som du vill – medan du hör låten.
4. när du är klar, se till att alla markörer är markerade.
5. Välj de klipp du vill automatisera till sekvensen i din projektmapp genom att trycka på skift eller ctrl.
6. tryck på “automatisera till sekvens” under Clips – eller genom att trycka på knappen i det nedre högra hörnet precis under din projektmapp
7. Ställ in önskade inställningar i popup-fönstret. Använd “Urvalsorder” under “beställning” och “vid numrerade markörer “under” Placering “
8. Hit “OK’

slutsats

så det är mina sex enkla tips för att börja redigera video till takt (och off-beat) av musik. Jag hoppas att du tycker att dessa tankar är till hjälp.

jag har försökt att hålla detta så grundläggande som möjligt, så att du kan tillämpa dessa tekniker på många olika typer av videor och låtar. Därför har jag också begränsat mig till att bara använda hårda nedskärningar i videorna.

Naturligtvis kan du bli galen med alla slags snygga övergångar som rullande zoomar, swishpannor, färgbrännskador, glitcheffekter och så vidare.

men ofta är det bäst att använda dessa mer snygga effekter senare i redigeringsstadiet när du har alla dina grundläggande bilder och den övergripande strukturen i din video ner. Och att använda musik är ett bra verktyg för att hjälpa dig att göra just det.

dela gärna något av ditt arbete, om du har hittat någon av dessa tekniker användbara.

också, om du har några kommentarer eller ideer? Låt mig veta i kommentarfältet nedan.