hur man utvecklar ett klassiskt saxofonljud

det kanske mest fängslande med en bra klassisk saxofonprestanda är spelarens tonkvalitet. En tydlig, vacker och konsekvent ton är något vi alla strävar efter men hur börjar du utveckla detta om du är ny i den klassiska spelstilen?

gå till källan

som med att lära sig det mesta är det bästa första steget att gå till källan. Och med klassisk saxofon betyder det att man tar sig tid att undersöka “Mästerspelarna” som grundade den klassiska traditionen. De två grundande klassiska saxofonistiska artisterna är enligt min mening den franska spelaren Marcel Mule och Sigurd Rascher från den tyska spelskolan.

som ung spelare upptäckte jag Marcel Mules inspelningar genom en privat instruktör som jag studerade med vid den tiden. Mules ljud och stil blev grunden för mitt tonkoncept.

“det” rena ” klassiska saxofonljudet är mycket inspirerat av andra instrument i orkestern.”

det är intressant att notera att Marcel Mule verkligen var den första klassiska spelaren som experimenterade med användningen av vibrato på saxofonen. Tidigt i sin karriär spelade han utan vibrato, och sedan efter att ha hört vibrato används i jazzmusik, började tillämpa tekniken i sin klassiska spel efter att ha blivit ombedd av en orkesterdirigent att “vibrera”. Vibrato-tekniken som ett uttrycksfullt element i ljudet är något som har blivit en hörnsten i den klassiska saxofontonkvaliteten och traditionen.

kassan vår artikel blogg artikel om Marcel Mule.

det finns ett antal inspelningar tillgängliga av både Mule och Rascher. Det är väldigt intressant att höra skillnaderna i deras koncept av ljud, musikalisk tolkning och övergripande teknik.

för att utveckla ett koncept med en traditionell klassisk tonkvalitet behöver du inte begränsas genom att bara lyssna på saxofoninspelningar. Det” rena ” klassiska saxofonljudet är mycket inspirerat av andra instrument i orkestern. Studenter som är intresserade av att utforska det klassiska saxofonljudet kan också påverkas av inspelningar i världsklass av flöjt, oboe, klarinett, fagott, fiol, viola och cellokonstnärer för exempel på en kontrollerad “ren” klassisk ton.
att lyssna på andra stora klassiska artister är inte bara inspirerande, men vi kan absorbera en uppfattning om vad den klassiska ljudtraditionen är så att vi sedan kan börja tillämpa den på vårt eget instrument.

få rätt växel

för att utveckla en “ren ton” är det absolut nödvändigt att se till att du har kvalitetsutrustning. Förutom den mest grundläggande förutsättningen för ett horn som förseglar ordentligt är det viktigt att ha ett munstycke som inte är för stängt eller för öppet. Dessutom måste du ha ett vass som inte är för mjukt eller för hårt. Det ultimata målet är att ha ett horn och munstycke setup som ger dig friheten att skapa tonen kvalitet du har i huvudet och inte färga ditt ljud på ett onaturligt sätt.

det är alltid bra att ta råd från din lärare eller lokala saxofonspecialist när du väljer en inställning för att se till att du är på rätt spår.

Tone development

ett fantastiskt klassiskt ljud kommer från utmärkt kontroll av både embouchure, halsområdet och luftströmmen.

vi är alla bekanta med långa tonövningar och deras fördelar. Dessa är mycket viktiga dagliga uppvärmningstekniker för att uppnå ett klassiskt ljud med en rik blandning av övertoner (låga, mellersta och höga) och ett bestämt fokus på konsistens (jämnhet) av ton över hela saxofonens sortiment.

“bra andningskontroll och en avslappnad/öppen hals som kan ändra position är viktiga för en konsekvent klassisk ton på saxofon.”

den framgångsrika prestanda attityd och tradition för klassisk blåsinstrument spelar är att alltid hålla din rikaste möjliga klassiska ljud i åtanke när du arbetar på långa toner och sträva efter en ren och jämn ton på varje ton i alla register. För att utveckla ett bra klassiskt ljud på saxofon måste du ha konsekvent kontroll över varje aspekt av varje ton: rikedom av ton, intonation, jämnhet av tonkvalitet, attacker och utgåvor. Fokusera på varje ton individuellt under lång tonövning med detta i åtanke.

andningskontroll

även om vi andas hela dagen varje dag utan att tänka på det, när vi tillämpar begreppen inandning och utandning på saxofonprestanda måste vi koncentrera oss på att ta fulla andetag i motsats till grunt och lära oss att kontrollera utandningsprocessen.

snarare än att tvinga luften ut från buken som kan leda till en förträngd/sluten hals, är det bättre att slappna av och låta luften flöda för en mer konsekvent fri och öppen ton. Bra andningskontroll och en avslappnad/öppen hals som kan ändra position är viktiga för en konsekvent klassisk ton på saxofon.

när dina saxofonfärdigheter utvecklas är det viktigt att vara medveten om att speltekniken ska få tjäna tonkvaliteten och musiklinjen. Även om det är vanligt att falla i fällan att tänka på ton och teknik som två separata aspekter, uppnår konstnärer i världsklass konsekvent/jämn tonkvalitet under hela sin tekniska praxis.

det är lätt att arbeta med långa toner och fokusera på ljud men sedan förlora medvetenheten om dessa element när koncentrera sig på finger i tekniska passager. Tonkvalitet, musikalisk konstnärskap och teknik måste vara helt sammanflätade.

“jag gillar att lära nybörjare den kromatiska skalan så snart som möjligt för att hjälpa till med utvecklingen av detta koncept.”

av denna anledning är en av mina favoritövningar att kombinera ovanstående koncept genom att spela full-range kromatisk skala. Spelaren kan öva hela instrumentets räckvidd med hjälp av kromatiska finger för F # och a# samtidigt hålla tonen konsekvent i alla register.

jag gillar att lära nybörjare den kromatiska skalan så snart som möjligt för att hjälpa till med utvecklingen av detta koncept. När det väl finns en viss konsistens av tonkontroll på instrumentet i mittregistret, kan studenten sedan gå vidare mot att tillämpa den jämnheten i tonen på alla register.

den kromatiska skalan ger också studenten ett utmärkt tillfälle att stryka ut eventuella glitches i fingerteknik. Sträva efter att ständigt vara medveten om jämnhet i fingrar och ljud över svåra tekniska övergångar som pausen (mellan mitten c och oktav d), i palmtangenterna och i det nedre registret C – Bb.

inkorporering av kromatiska alternativa fingrar är ett bra tekniskt verktyg samtidigt som tonkvaliteten bibehålls.

börja enkelt. Kom ihåg att denna kromatiska övning handlar om att ansluta din ton och teknik. Börja med att spela i ett tempo där du kan behärska båda, även om det är i hela toner eller halva toner. Framsteg i hastighet som du kan med det ultimata målet att spela den kromatiska skalan över hela sortimentet flytande i både teknik och ton.

i min egen övning spelar jag kromatiska skalor varje dag. För att få min teknik att röra mig spenderar jag tid på att bränna upp och ner kromatiska skalor, men aldrig på bekostnad av tonkvalitet!!

i intervjuer talade Marcel Mule ofta om “la sonorit brasilian” – tonens kvalitet. Enligt min mening var det och smakfull musikalisk tolkning det som drev honom utöver allt annat. Han hade en otrolig teknik men aldrig på bekostnad av ett vackert ljud. Det är nirvana som vi alla strävar efter som klassiska saxofonister.

Todd Oxford

Todd föreslår att du lyssnar på:

Marcel Mule saxofonkvartett
Marcel Mule ‘ s soloalbum dessa har släppts på Klarinettklassikerna
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

nästa steg:

ladda ner detta: kalkylbladet för kromatisk skala