Inker

detta avsnitt citerar inga källor. Hjälp till att förbättra detta avsnitt genom att lägga till citat till tillförlitliga källor. Unsourced material kan ifrågasättas och tas bort. (Oktober 2009) (lär dig hur och när du ska ta bort det här mallmeddelandet)

under lång tid ansågs färgning vara en mindre del av serieindustrin, bara marginellt över bokstäver i hackningsordningen. I början av serietidningar anställde många förlag “packagers” för att producera hela böcker. Även om vissa “stjärna” Skapares namn (som Simon och Kirby eller Bob Kane) vanligtvis dök upp i början av varje berättelse, brydde sig förlaget i allmänhet inte om vilka artister som arbetade med boken. Packagers inrättade en monteringslinjestilmetod för att skapa böcker, med hjälp av topptalanger som Kirby för att skapa historiens utseende och takt och sedan lämna av bläckning, bokstäver och färgning till i stort sett anonyma och lågbetalda skapare för att avsluta det.

Deadline-tryck och en önskan om konsistens i utseendet på en funktion ledde till att en konstnär penna en funktion medan en eller flera andra artister färgade den. På Marvel Comics, där pencil artist var ansvarig för ram-för-RAM-uppdelningen av berättelsen, skulle en konstnär som var skicklig i berättande uppmuntras att göra så många böcker som möjligt och maximera antalet böcker han kunde göra genom att lämna bläcket till andra. Däremot, på andra företag där författaren gjorde ram-för-RAM-uppdelningen i manusform, fler artister inked eller till och med bokstäver sitt eget arbete. Joe Kubert och Jim Aparo skulle vanligtvis penna, bläck och brev, med tanke på placeringen av ordballonger som en integrerad del av sidan, och artister som Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Andersonoch Nick Cardy färgade nästan alltid sitt eget arbete (och ibland också andra pennaers arbete). De flesta artister, dock — även erfarna inkers av sitt eget arbete som Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner, och Alex Toth — ibland anlitade eller tillät andra artister att bläcka sina ritningar. Vissa konstnärer kunde tjäna mer pengar genom att pencera fler sidor och lämna bläcket till andra; olika artister med olika arbetsmetoder kan tycka att det är mer lönsamt för både penna och bläck, eftersom de kunde placera mindre information och detaljer i blyertsritningarna om de färgade det själva och kunde lägga in den detalj i bläcket.

på grund av frånvaron av krediter på de flesta Golden Age-serietidningar är många bläckare från den perioden till stor del glömda. För dem vars namn är kända är det svårt att kompilera r. Inkers som Chic Stone, George Papp och Marvin Stein utsmyckade tusentals sidor under den tiden, varav de flesta fortfarande är oidentifierade.

i början av 1960-talet började Marvel Comics ge inker kredit i var och en av sina publikationer. Detta gjorde det möjligt för efterbehandlare som Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores och Tom Palmer att få ett rykte som inkers såväl som pencillers. Dessutom penciller-inker lag som Kirby och Sinnott, Curt Swan och Murphy Anderson, Gene Colan och Palmer, och John Byrne och Terry Austin fångade uppmärksamheten av serietidning fandom.

under 2008 grundade Marvel och DC inker Bob Almond Inkwell Awards, som är ett pris som inrättats för att fira hantverket för färgning och för att lyfta konstens profil i allmänhet. Inkwell Awards har fått mycket publicitet och räknar anmärkningsvärda bläckfiskar som Joe Sinnott, Nathan Massengill och Tim Townsend som medlemmar och medarbetare.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.